劉清平山晚晴空攝影博客

Bob Davis Then & Now

2012-01-10T17:19:00.000+08:00

陰天的冷色溫把原本的白牆染成藍色。

新舊香港同裱在相框內，很容易讓人貪舊棄新。

日暮時分的上環小街，光影顏色氣氛都非常迷人。配合在The Upper Station 攝影畫廊觀賞Bob Davis的舊香港照片，一時蕩失於今夕何年的迷思。展出是黑白silver print，好幾張都想帶回家。

打書釘的超連結

2011-12-22T13:38:00.000+08:00

再三聲明跟photo-eye網上攝影書店沒有任何利益關係，每年純粹好奇看看一眾攝影界人物揀選的閱讀選擇，甚麼樣的書配上一個怎樣的個人理由。借用作為超連結、方便到書店和亞馬遜打書釘。

司馬十一《沉澱》

2011-11-22T19:55:00.002+08:00

梁國建先生形容司馬十一的博學多才，不是先說明他得到的三個大學學位資歷，而是司馬答對了誰是淺見美娜！這條深過百萬零一夜的百萬問題，他游刃有餘的輕鬆答道，應該是跟他留學曰本和對通識的追求有關。認識司馬十一是從早幾年每周追讀他在信報寫的攝影師訪問專欄，訪談的都是香港資深和認真的攝影師朋友。文字從抽象的攝影理念到深博的攝影術交流，能在香港報紙的文化版面佔據半版篇幅逾年，實在是奇蹟，當然現在亦已成為古蹟。
司馬除了執筆書寫專欄外，每次都在訪談當時，以大片幅的菲林相機拍攝被訪的攝影師，黑白菲林加上背景模糊的Bokeh效果；當然最有趣的自然是拍攝者跟被攝的互動和權衡關係；須知道被攝者大都是資深的攝影師，拍攝過程的箇中微妙，就是旁觀的也會感到趣味盎然。司馬曾將照片在香港藝穗會展出過，當然質素比印在報紙好太多了；現在他把這批作品造成了iPhone和iPad的程式；不知道是不是香港第一個以展示大片幅菲林作品的apps。我喜歡在iPad看，以這樣的呎吋，擬似觀看8x10的原大感覺，這是觀看距離和菲林比例的模擬連繫，對菲林執迷不悟的另類安慰。程式另有其他的作品部份未完成；建議司馬將程式繼續發展，待ipad3裝有像樣點的鏡頭，發展可以拍成迷人Bokeh的散景深大片幅效果的相機程式，看來ipad都要有large format的需求。
記憶中曾經下載過純是展示攝影師作品的iphone程式不多，新聞風景旅遊的不算，日本攝影師佐藤謙吾 Kengo Sato的《Silent Fiction》，可能是唯一。照片利用巧妙的技巧，營造東京給大洪水淹浸的冷酷異境。iphone和iPad其實可說是當下跟攝影最貼近的生活器材。連Annie Leibovitz在NBC電視台接受訪問時，坦然認為iPhone是當今的快拍相機（snapshot camera of today），卡片式袖珍數碼相機相信沒太多生存空間了。

猶記得多年以前，試用配備剎有介事蔡司鏡頭的皇牌手機，看過照片後立刻放手，即時將菲林大量入貨！

這個十年多以前的生活基本需求；電話加相機，竟然最後是給十年前臨近終結的蘋果公司完成。現在每每見到新聞報導那麼多人排隊輪候買iPhone，我完全沒半點詫異；始終那確是年代的理性消費。無論你是用家還是水貨用家。

當然由一個完全未有使用過PC和視窗系統的人說出這樣的話，想說的其實是另外的東西。

藤澤佑介攝影展覽

2011-11-01T23:51:00.000+08:00

藤澤佑介攝影展覽

東日本大震災

04/11/2011 - 05/12/2011

私畫廊

九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 L5-22

星期一至六下午一時至七時

Photographs by Yusuke Fujisawa

Aftermath of Tohoku Earthquake and Tsunami

Gallery Z : L522, JCCAC, 30 PakTin Street,

Shek Kip Mei, Kowloon, Hong Kong
Mon - Sat 1:00 -7:00 pm

Fujisawa based himself in Miyagi prefecture in March 2011 in order to
collect materials of destruction by the devastating earthquake and the
secondary disaster. Towns helplessly vanished away where tens of
thousands of people were killed by massive tsunami whereas citizens
are still and will be suffering from fears of radiation Fukushima
nuclear plant explosion – The value of making an appeal of this to the
rest of the world, he believes, is to create public awareness and
opinion where change will possibly begin.
日本攝影師藤澤佑介，早前於今年三月在日本宮城縣地區，拍攝因海嘯和核電廠事故造成的巨大災害。數以萬計的人民仍然深受影響。他希望藉此攝影作品喚起世界各人對此災難問題的反思和關愛。

花葉印王希慎

2011-10-28T02:00:00.000+08:00

Hong Kong photo festival 2011

2011-10-26T13:36:00.001+08:00

尋找攝影的原點

2011-09-16T03:49:00.001+08:00

光之港：香港當代攝影展2011

2011-09-16T03:44:00.000+08:00

"Luminous Harbor" at Guardian Garden Gallery in Tokyo

一物明一盒暗張震揚針孔攝影機展覽

2011-09-16T03:33:00.001+08:00

一物明一盒暗張震揚針孔攝影機展覽

where the light gets in -

Pinhole Camera Exhibition by Martin Cheung

Date : 22 Aug - 9 Oct 2011 (10:30-21:00)

Venue : MUJI Harbour City

L4 Ocean Centre Harbour City Tsim Sha Tsui Kowloon

《路．燈》蔡旭威攝影個展 "Roads.light" A Photo Exhibition by John Choy

2011-09-15T13:50:00.005+08:00

展期Exhibition：9/9 - 16/10/2011
時間Time：11am-7pm, Tue-Sun（逢星期一休館Closed on Monday）
藝術家分享Artist Talk：25/9/2011, 3-5pm
地點Venue：「光影作坊」九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室

《心．呼吸香港》攝影展

2011-07-01T02:50:00.000+08:00

初生之犢的年青發放，有在灣仔藝術中心的《心．呼吸香港攝影展》，青春的觸覺和視野，還有是近期最花心思的攝影展覽場地佈置，不到現場親身體驗和支持、支持香港久未重來的觀賞展覽的熱誠和文化、會是件可惜的事！

還有14樓歌德學院展出至7月2日的《若且唯若：何倩彤與鄧國騫聯展》，實在是個不容錯過的好展覽。

6月25日至7月14日在藝術中心舉行《心．呼吸香港》攝影展。

岑允逸﹒某座

2011-07-01T02:34:00.000+08:00

近日不能錯過的展覽，有心手完熟，歷練資深的攝影師岑允逸的《某座》，一絲不苟的展示氣度，屬示範式的展覽歸類。

Block - a solo exhibition 某座 - 個展

Date: 18 .06 - 31. 07. 2011

Artist: Dustin Shum 岑允逸

《從「特立獨行」說起：一次京港交流後的反思》論壇

2011-05-23T13:07:00.001+08:00

文化論壇

《從「特立獨行」說起：一次京港交流後的反思》論壇

因艾末末的「被失蹤」，「特立獨行」己變成一個敏感詞。

無巧不成話，艾末末被捕的前夕，1a空間正組織以「特立獨行」

為主題的京港交流講座，成行前「特立獨行」改為藝術的「自主性」。

論壇是各參與者京港交流後，再反思香港文化狀態的種種。

時間：五月廿七日(星期五) 下午二時至四時

地點：香港會議展覽中心(L2), N211

講者:蔡仞姿、朗天、陳寧、譚偉平、何紹基、尹麗娟、劉清平、張康生、林慧潔。

歡迎公眾參與，請於1a網上留座。以廣東話進行，輔以英語翻譯。

啟德隔離的中國當代藝術展

2011-05-20T13:08:00.000+08:00

Utopia - Wearables x Photography Exhibition

2011-05-20T13:05:00.002+08:00

15/5 - 11/6, 2011
Koo Ming Kown Exhibition Gallery
Communication and Visual Arts Building,
Hong Kong Baptist University
5 Hereford Road, Kowloon Tong, Kowloon

Topaz Leung photo exhibition

2011-05-15T02:02:00.003+08:00

《垂直風景》攝影系列

2011-04-14T18:55:00.004+08:00


劉清平 lau ching ping 2011 ©

某些東西壯大了、每多危害到另外一些東西的存在方式、甚或消失。現在中國國勢日隆，國家政策偏重現代和科技。固有的文化傳統或其中的多元性，也似乎遭受到相似的情況。現代中國成立以來；除了對傳統的中文文字作大規模的簡化外，中文文字的排列方式也逐漸背離傳統繁體書寫的由右至左的直行排列方式。現在佔據了中文出版市場大部份的簡體書刊，排版方式是跟英文書系相若；由左至右橫排排列，當中最大的優點就是在中文字中夾雜英文（或左至右的其他國家的文字系統），都相對直排方式更容易跟英文的閱讀邏輯相容。因為跟英語接軌國際、卻犧牲了文化承傳。自己因為在香港成長，一直以來都是學習繁體中文字，漸次對仍然堅持直排中文的台灣的出版物有著個人情意的執固。幸好自己身處繁簡世界共融的香港，現在仍然可以在繁簡字體的出版物中作選擇。

距今已逾千年的中國唐朝，如今可以在日本的京都尋覓遺韻。直排的漢字傳統，在日本的出版物，無論是文字小說到年青前衛流行的時裝雜誌，原來一直堅持和保全。電腦的排版軟件，直排漢字的工作方法，是會因為日本市場而作特別的設計安排和調整。科技的進步，不會因為文化的兼容而作不必要的犧牲，反而是確保物種的保存和多樣性，作不妥協的延續。見到原本是中國文字的傳統展示方式，我們選擇不予保存，反而在別國對其更專而重之的保留。

在科幻電影的世界裡，最令自己興奮的莫過於讓人感覺可以看見未來。在電影《攻殼機動隊》的未來，世界好像都是由東方人統治的，未來世界會因為氣候的異常、空氣污染得天色灰沉、整天下著酸雨；氣候暖化造成低洼的地方給水淹浸，香港的電車路軌成為渡船的河道。中文字的霓虹光管招牌整天閃亮著，破落的路燈映照殘垣的舊樓房、牆壁上堆疊了層層的海報標貼。我先前也確是願意相信世界就是會這樣沈澱下去。但是現在我在街上看到直排中文字體的霓虹光管招牌，我漸漸感覺到這將會是道末世的風景。直排中文字的世界正在無聲無氣的慢慢消失，未來並不是循我想像的那樣發生。

香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因這原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。

在盛世的中國，香港是唯一可以安心買到貨真價實生活必須品的邊緣城市；可以為內地中國人供應「可靠」的豪宅、鑽石黃金、人壽保險、影音器材、奶粉、洗頭水、成藥、豉油、餅乾零食之類、還有言論自由。

這次的攝影其實是對著行將消失、關於中國文字的一道人文風景的緬懷。原先以為香港可以為中國文化作少許補白承傳的作用，但例外中有例外也是理所當然。個人對於這個攝影的題材不著保育的使命，隨著科技的發展，不合時宜的方式終會被時代淘汰。直排的中文文字霓虹光管招牌，其實一直緊隨香港人的隨遇而安、變通和適應能力而轉變，除了傳統的直排外，有時左至右、有時右至左，用以標示或暗示方向，不墨守成規；有時是狹窄空間的垂直擴展，方便對陳列的最有效展示；當然亦充份發揮了中文的有機和可塑性，是少數可以用任何方向排列的文字。

1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。這次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。

「打開本子。你看我看你」北京座談會

2011-04-14T13:35:00.000+08:00

日期｜2011年4月16日
時間｜下午2時至4時正
地點｜北京今日美術館演講廳
主持:
李照興　Bono LEE
講者:
蔡仞姿　CHOI Yan Chi
朗　天　Long Tin
譚偉平　Lukas TAM
方敏兒　Janet FONG
Meg MAGGIO
石玩玩　SHI Wan Wan
馮博一　FENG Bo Yi
張康生　Enoch CHEUNG
劉清平　LAU Ching Ping
陳　寧　CHAN Ning
盧燕珊　LO Yin Shan
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
日期｜2011年4月17日
時間｜下午2時30分至4時30分
地點｜當代MOMA百老匯電影中心

主持:
譚偉平　TAM Wai Ping
講者:
蔡仞姿　CHOI Yan Chi
朗　天　Long Tin
陳　寧　CHAN Ning
李照興　Bono LEE
尤　洋　YOU Yang
馮博一　FENG Bo Yi
尹麗娟　Annie WAN
劉清平　LAU Ching Ping
方敏兒　Janet FONG
盧燕珊　LO Yin Shan

節錄自展覽策展人蔡仞姿的文字：

「自主性」於藝術市場、潮流與社會的意義
「藝術的自主性」所注視的是一種創作道路的選擇，那是對藝術上自我的追尋有很強的信念，「自我」「自持」但不是「不隨俗」而立於社會之外，「自主性」是在大話語與市場之內或外再尋找創作的「自我聲音」，在當代藝術的散焦點的潮流下，在大話語之外，其實是共存著很值得細味的「獨行」創作羣。
-----座談的焦點是探討「自主性」於藝術市場、潮流與社會的意義再細看其與當下文化的關係。
「打開本子，你看我看你」是今次座談的前奏活動，先由「自主性」看香港當代創作。「你看我看你」只是假借互望而展開討論。所謂「自主性」是一種不需要以「他者」的帶引而創作的姿態，「他者」或是市場或是潮流，或是主導性的文化話語。今次参展的香港作者顯而易見都是先有個人主導的藝術方向，而文化身份與及「文化符號」或「政治符號」等都不是這些作者的前切語，文化質感與身份議題只是自然地滲現於作品之中。「自主」並非「自我」，「自主」與「獨行」所指的是一種堅持的鑽研，由獨特的面貌凝聚致深的藝術能量？使藝術回歸藝術。在紛攘的當代，讓藝術引見另類眼光，發揮其文化能量，這是我們企望藝術於文化中的重要位置。
市場與潮流的存在有其必然性，不必是壞事，但如何並行地發揮「有態度」的創作呢？當代藝術的自主、自由，我們又可以如何駕御、理解與運用。
中國與香港特區有不同的文化生態、創作條件，藝術與我們的「當下」是有很多值得互看與對望的層面。
這裏我以其中一位作者陳寧的選句作結：
“The poet can have only one prayer: not to understand the unacceptable—let me not understand, so that I may not be seduced…let me not hear, so that I may not answer…The poet’s only prayer is a prayer for deafness.” by Russian poet, Marina Tsvetayeva in “Art in the light of Conscience” (1932)
那是節錄自俄國詩人的話語。

蔡仞姿

李家昇的PostscriptX

2010-12-15T22:01:00.046+08:00

從李家昇的眼睛透過Sony NEX5加上SWITAR鏡頭，再觀看自己的照片；

構圖的比例、焦點、顏色或氛圍跟原來的照片都不一樣了……

很喜歡觀賞他利用照相機對日常各種圖像的再閱讀；

這是李家昇最近設立的PostscriptX攝影網誌。

關於我的那幀在星期五，2010年11月26日出現！

不過這是利用MACRO SWITAR 50mm還是SWITAR 25mm拍的呢？

剛接到李家昇的電郵，將會和Holly於一月中回港，但他倆行程匆匆，逗留時間不多，想跟香港許久沒見或想見的朋友見見面。跟家昇約定於2011年1月15日下午3時許，在我石硤尾賽馬會創意藝術中心的工作室（L5-22 JCCAC）跟各位朋友茶聚見面並晚飯。有興趣的朋友，請預留日子，到時見。

15 Jan 2011, 3:00pm

Gallery Z 私畫廊

Tel:23720681

email: galleryzhk@gmail.com

L5-22, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon, HK

謝至德《菜園村》攝影展覽

2010-12-15T13:30:00.013+08:00

攝影節鼓動了城中觀賞攝影展覽和活動的熱情。

舊中區警署、沙田文化博物館、灣仔藝術中心及各大小攝影畫廊都發了攝影熱；

而石硤尾賽馬會創意藝術中心JCCAC更成為活動的中心點。上星期六日，攝影器材跳蚤市場把中心擠得水泄不通，我自己也在其中來自美國加州的舊相機器材檔攤，買了一部精緻的Crown graphic 4x5相機。

老中青對攝影有興趣的都出動了和在不同的活動中碰頭。

第一屆攝影節的活動雖然還有半個月，但第二屆的籌劃構思也已在醞釀當中！

香港很多行將令人懷念的東西在發生和存活著，可以的話，務請要把握觀賞時間；

正如刻下受到很多攝影愛好者喜愛的元朗南生圍，說不定會在何時因為「發展」而消失。

菜園村早前因要清拆，而成為保育議題的場地。香港攝影師謝至德在記錄事件中，多年來拍下大量照片，刻下在菜園村清拆之前，展出了一系列以8x10大片幅相機拍攝的攝影作品，展示方式是極罕見的以村屋建築牆壁作裝置互動的張貼。有興趣的朋友可以到清拆前的菜園村欣賞這特別形式的攝影展覽，展出沒有日期時間，有緣的話當可遇見。

附記：今天很晚才讀報，原來今天廖偉棠先生在《信報》的《出離島記》專欄有詳盡得多的評論，請各位不要錯過。

日分月秒時 ── 梁瑋暘攝影展

2010-12-14T13:31:00.006+08:00

第一次嘗試作攝影展覽的梁瑋暘（Ray），想的是個比較概念性的題目。除了時間和努力的付出之外，他還相信作品不是單向的個人作業，所以他選擇逢星期六的下午，在畫廊等待到來參觀的人作傾談和交流。談談創作的方向，攝影和文字的化學作用……

http://ray0203.blogspot.com/

以下是梁瑋暘（Ray）寫的創作意念：

＜日分月秒時＞作為一個作品的題目，是故意地錯置了日月年和時分秒的次序。錯置提出了一個問題：我們看時間的單位是不是那樣的固定呢？我作出了這樣的一個問題，然後又想，除了文字以外，我可以如何地去談論這個問題呢？

最初的想法，是用上和英國攝影師 Eadweard Muybridge 的連續動作照片的相似形式表達。後來因某些原因擱置了那種概念，轉折間成為了現在大家看到的作品。作為首次的攝影作品，改善的空間實在很大很大，而其中一個系列也因為視覺效果欠佳而暫時收起。

系列一嘗試透過並列照片輔以文字，刺激觀眾思考我們生活中量度時間的單位。並列照片的想法源自當初的連續動作照片的概念的簡化。攝影本來就和時間有密切的關係。攝影是停下時間的一種手段，它留下了一個時空的畫面。因此以攝影去討論時間單位的可塑性，其實也會受到攝影這種語言本來的限制。對我來說，這種限制是可以用文字來打破的。這也反映了我對於攝影和文字的關係的一些想法。

系列二則用上比較生活上的事物來表達時間在生活中單位和非線性的特質。時分秒，日月年這些單位總是固定的，但是在生活中時間卻不是線性的。有些時間對我們來說漫長一點，有些則急促一點。面對時間的非線性，我們其實都慣於用其他的單位來說時間。

在城市的生活，總好像和時間拉上關係。排得密密的時間表；能夠顯示時間的儀器觸目皆是，手提電話、手錶、MP3 、牆上的掛鐘、電腦的屏幕…我們都被時間包圍，被時間牽著走。我們看時間，看到的不是時間，而是它背後的事件，我們賦予它的意義。我們可曾真正的「看」時間？

時間，作為自然景象的一部份，我們可不可以像欣賞風景一般欣賞時間呢？但那很多時又得透過人為的介入，就算是日晷，也存在著介入。最後大家看到的倒置的鐘，雖然倒置但是時間是正確的。那提出了一個問題：我們可以有多介入我們觀看時間，感受時間的經驗呢？

時間，也許於都市人來說總是和急促、趕緊等等的詞語有著相等的關係；但是時間對於自然來說，卻是沒有急速也沒有緩慢的。我在這次的攝影作品中，大部份的影像都沒有展現時間的壓迫感，卻強調了一種緩慢。這是我所想帶出的一種看法，即使在都市之中，時間也不一定是急速的。

這次個人展覽，作為我第一次嘗試用攝影這種語言去表達一些想法，還有很多可以學習的地方。由於本來習慣用文字表達自己，首次的攝影展覽中，也就加上了很多文字的表達。事實上，正如上文所說，我是比較傾向以文字和攝影的並列來表達想法的。還望各位觀賞者指教，並希望這次＜日分月秒時＞給你們一種不同的體驗。

梁瑋暘 Ray Leung

日分月秒時 ── 梁瑋暘攝影展

Units of Time ── Ray Leung photography exhibition

這次展覽題為「日分月秒時」。一般來說，講時間的單位，都是「時分秒」、「日月年」；題目上的單位的錯置隱藏了一個暗示──時間單位的可塑性。

這種可塑性，又引出了另一點：時間的非線性。那麼，我們如何量度這樣的時間呢？

是次的攝影展把我的一些想法，透過攝影和文字的並列，帶出一種觀看時間的視角。

也許這樣寫太過於理論性或理性。換個說法，「日分月秒時」最希望做到的，是為觀眾帶來一個感受時間的體驗。

展期：2010年11月26日至12月31日，時間下午1時至7時（逢星期日及公眾假期休息）

Date: 26 November 2010 to 31December 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)

地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）

Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)

http://galleryzhk.mysinablog.com/

* 12月18日，星期六作者梁瑋晹會在展場與各位交流，互動。

JCCAC的攝影節展覽

2010-12-07T13:52:00.001+08:00

如果你是攝影展覽的常客，今個12月攝影節的展覽應該感到目不暇給了。我非常喜歡《80後眼中的80後》在JCCAC的L6-L8內層的展示形式，如果在燈光照明和照片打印質素可以改善一下，例如裱在平直的發泡板上。這實在是非常適合在此場地的攝影展示方式。《新攝影雜誌》攝影展，展示不少新世代的出色影像，留意展期只到月中13日，請把握觀賞時間。灣仔藝術中心的《新四度空間—兩岸四地當代攝影展》，是繼上次16年前之後的難得盛會，必看之餘也難得重溫藝術中心的展場人氣盛況。順帶說今晚（7/12/2010 7-9pm ）中環下亞厘畢道2樓藝穗會，有小丁《廖雁寧》攝影展覽開幕，8pm有「老餅卡拉OK樂隊」Candy Darling的演出，想必也會非常熱鬧。

香港攝影節 Hong Kong Photo Festival 2010

2010-11-25T13:17:00.000+08:00

由「香港攝影文化協會」主辦，香港首個跨區攝影節「香港攝影節2010」將於今年11月27日至12月31日期間隆重舉行。超過一百名本地及國際級攝影大師及攝影愛好者將在中區警署建築群、香港藝術中心及賽馬會創意藝術中心等地，參與當中超過四十項的活動，這個香港攝影史上最大型的活動，計劃每兩年舉辦一次，希望成為香港的藝術盛事！

本星期六（2010年11月27日）、下午三時正，在中區警署有開幕典禮。而開幕展覽：香港最早期照片展，亦於中區警署建築群總部大樓2 樓展出，詳情請參閱網頁：www.hkphotofest.org

GOOD Edition 2010: GOOD TIMES

2010-11-15T20:14:00.006+08:00

在加拿大INDEXG畫廊將會在11月24日至12月31日

舉行名為"GOOG TIMES"的展覽，參與的創作人有

Ximena Berecochea | Ying Kit Chan | Evangelo Costadimas |

Harvey Chan | Gary Michael Dault | Robert Dayton |

Malgorzata Wolak Dault | Larry Eisenstein | Erik Jerezano |

Andjelka Jovanic | Kurt Ketchum | Lau Ching-Ping | Holly Lee |

Amy Wong | Andrew Yeung

李家昇替我參加的作品製成了@G card，就是上面這張。

這照片是我於2002年在中國蘇州的寒山寺內的高塔拍下的，照片內的三組人物，各自擔演自己的角色，各自主宰相互交錯的時空。

拜訪寒山寺，或多或少都是因為唐朝詩人張繼膾炙人口的古詩《楓檢夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

張繼不算是唐朝最著名的詩人，但這首詩的流行程度卻肯定會是在唐詩的前列位置。

詩詞所寫的畫面意象、聲音溫度、情感時間，

無一不精彩紛程。

附記：感謝家昇和Holly給我在多倫多Good Edition的網頁做了部份英文翻譯：

Photographer, writer Lau Ching-Ping is based in Hong Kong, China. Inspired by the poem Moored for the Night by the Maple Bridge by the Tang Dynasty poet Zhang Ji (?-780), he visited Han Shan Temple in Suzhou in 2002. In this photograph, different groups of people are engaged in their individual worlds.

Moored for the Night by the Maple Bridge
Translated by Andrew W.F. Wong (Huang Hongfa) 譯者: 黃宏發

The moon is down, ravens caw, a frostiness fills the sky;
By the riverside maples and fishing lights, sad, insomnious I lie.
Beyond the walls of Gusu City, where Hanshan Monastery stands,
Bong, goes the bell at midnight to touch the boat of the passer-by.

枫桥夜泊
唐张继

月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。

Link:
http://goodedition.com/pdetail.asp?item_id=5260&keywords=Photography&colour=red&artist=Lau%20Ching-Ping

沈昭良的幻影現實

2010-10-28T13:30:00.001+08:00

因為事忙，很久沒有更新網誌，先向閒來捧場的朋友說句對不起。九月尾到過一轉台北。幸運地在也趣畫廊看到沈昭良先生的攝影展，叫《STAGE》、副題是幻影現實 Illusion Reality。拍攝的是台灣各地的綜藝團經常使用由大貨車所改裝的油壓式舞台車。色彩瑰麗、把現代和傳統的時空揉合於一個奇異的空間，蔚為奇觀。展覽雖然已經完結，但畫廊的連結也可以看到部分作品。

未能於八分二十秒完成的文字

2010-06-15T20:20:00.000+08:00

這是個屬於攝影展的六月份。我的電郵邀請系統好像發生了不能理解和預知的狀況。這個星期如果沒有收到我的電郵邀請或收了多次重覆電郵的朋友，希望你都能在星期五晚的開幕酒會一聚；並原諒我給你多過一次的重複電郵。

2009© Hisun Wong

第一次看到王希慎（Hisun Wong）的《花葉印》‘intimate impression’攝影作品時，照片的色調使我聯想到作為攝影師的他，多年來浸淫於攝影黑房傳統技術層面的功夫。目迷於色彩漫散和透逸影像當兒，老實說我實在想象不到這些似被X光透析儀拍攝的影像，是由何種類別的相機型號拍攝出來的。
我嘗試以理性的角度尋找創作的技巧和方法，苦思片刻再鑽入腦側的角尖內。如果不是Hisun立即把迷團打開，我只會往數碼科技的方向鑽得更尖。他說這是‘unprocessed photogram’，我恍然大悟的像記起了半世紀以前的事，答案原來是攝影術的基本源頭；照片的被攝物是他自家花園落下的花草，光源是天空的太陽。這是直接得不能再直接的攝影類別。在數碼影像無處不在的年代，面前返樸歸真的影像創作方式，確實令自己感應現實跟虛擬成像的感觸錯落。照片內隱逸的情感，從纖細花葉散落親密的個體宇宙，感覺擬似中國文人畫家花鳥蟲魚的攝像呈現。
沒有光學鏡頭的多層過濾，陽光直接把物象勾勒成影像。視覺的正負真假虛浮透明，寫真寫意遊戲人間。重新啟動銀鹽感光創作空間之餘，也令我想象是個有趣的攝影教學提案，由銀鹽過渡數碼成像的「有機」過程。

2009©anothermountainman

Hisun這邊是在上海的後花園的太陽實驗；南面的香港又一山人（anothermountainman）以謙恭的角度對正陽光。他預備了多個以鋼框鑲成的純白畫板，放在太陽下的各處地方，讓陽光透過雲層、透過樹叢、透過物件、透過玻璃、透過各種天然或是人為的物事，投下迅間流動的光和影，成為白色畫板上面的影像，這名副其實的「影」像，他稱這活動為「神畫」（painting by god）。這個耐人尋味的活動，除了可作裝置藝術的型式展示，更意想不到的就是會牽引觀眾，對白色畫板上的迅間光影感到興趣。情況一如自己重拾質樸素直的photogram感覺一樣，白色畫板框著的光影，其實遍布於日常生活，每秒都擦身而過，但大多數人每刻都會視而不見！這些光和影投在白色畫板上，除了引人遐思以外，通常都惹來無數觀賞者興起拍攝的念頭，他們就用隨身的攝影機拍下許多黑白灰的抽象光影。可能是鋼框白板成像的因利乘便，邊框構圖安靜就位，按快門的剎那就像吃一個三分鐘的即食杯麵。背後的拍攝動機觸踫到關於觀察、角度甚或價值觀等思考，跟又一山人談起，這也可以是個另類的攝影延伸活動。
最近看過蔡仞姿老師提到香港藝術的「當代隱性生態」：「那是不愛煽情、低調、冷而疏離的觸覺，……也是創作語言的純粹化，追求個人性、藝術性的理想狀態；…」（今藝術，ARTCO，3/2010，台灣典藏出版）；雖然兩位攝影師未必是這個說法的對應說明，但作品中的冷狀態對應市場主道式的創作，正是跟金融城市中心價值形象相違的創作態度。
這個不算是香港城市慣常熟知的攝影展覽，兩位攝影師由個人對應地球上最重要的光源，若輕的私下感應光影節奏，若重則可以視生視死的生活贅重。作為觀眾的我，攝影的具象功能每每讓我關注個人跟環境，邊緣跟盛世的互換疏離感覺。當照片把寫實的具象語言抽離，給予我奢侈的空白，放下講求效率效益效應。在追求即享收獲的年代，誰知道原來還有很多人有耐性，等一段八分二十秒由太陽射到地球的光線。

8'20"

2010-06-10T19:11:00.005+08:00

八分二十秒

王希慎、又一山人攝影展
開幕酒會：2010年6月18日星期五晚上6時至8時

8 minutes and 20 seconds
Joint photographic exhibition by Hisun Wong and Anothermountainman
Opening reception: 18 June 2010, Friday 6:00pm-8:00pm

陽光從來都是攝影過程的主導角色，

若輕若重或明或暗的主宰著一切令人動心的遐思。
Sunlight is always a foremost element of photography,

from thick darkness to thin lightness,
it destined every sentiment of our envisage.

展期：2010年6月18日至7月31日，時間下午1時至7時（逢星期日及公眾假期休息）
Date: 18 June 2010 to 31July 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)

地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)

聯絡：團體參觀及查詢 23720681 陳小姐
Contact: 23720681 Ms Chan for registration of tour and information

Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (1)

2010-04-09T18:21:00.025+08:00

李家昇電郵邀約策展半部份在加拿大INDEXG舉辦的香港攝影展，我負責邀選十位香港攝影師，另半部份的十位由Evangelo Costadimas 負責。地點是多倫多INDEXG畫廊；開幕酒會在2010年4月24日星期六下午，展期由2010年4月21至5月30日。全部參展名單待電子邀請卡出版後再貼出。這裡先感謝願意參展我半部份的十一位攝影師，小丁+ 洪竹筠、黃啟裕、何兆南、又一山人、孫樹坤、黃淑琪、沈嘉豪、余偉建、吳世傑和謝至德。

以下是為今次展覽寫的文字：

香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因此原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。我這次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。

©小丁(Siu Ding)+洪竹筠(Ada Hung)

先說洪丁，洪丁(Hung Ding)是小丁(Siu Ding)和洪竹筠(Ada Hung)兩位女子共同合作的創作單位。認識小丁是源於發現她對拍攝即影即有照片的熱情，邀請她於我在石硤尾創意藝術中心(JCCAC)的《私畫廊》(Gallery Z)展覽，展覽名稱叫《廖雁寧》(Liu Ngan Ling)，展覽一部份是小丁邀請多個攝影師和朋友替自己拍照，完全開放了自己的隱私、身體、生活作不同的湊合嘗試；另一部份是她自己拍攝的手造攝影書《我住香港》(I live in Hong Kong)和跟洪竹筠合作的《二十二個清晨》(22 morning streets)。這次就是選了《二十二個清晨》的其中一幀，照片其實是洪竹筠拍攝小丁由出生到現在曾經居住過的二十二個地方，時序幾歷三十年，小丁認為不能找回已經過去了的舊衣裳，遂以純粹的裸身溶合於香港的不同地方，除了盡量不想驚動途人，也覺得城市在清晨的狀態更像卸了裝的素顏，最誠實、最真摯，所以每幀照片都是晨早拍攝。無論是《我住香港》或《二十二個清晨》，她們的作品都體現了別樣的香港情懷，更出人意表的是兩位都是在香港受教育和成長的香港人。

©黃啟裕（Blues Wong）

黃啟裕（Blues Wong）曾經是娜移(Dislocation)攝影雜誌的編委成員，近年投入教育和策展的工作。最近的大型攝影展覽《影像香港當代攝影展》(Imaging Hong Kong Contemporary Photography Exhibition)和《城市漫遊者 ─ 社會紀實攝影》(City Flâneur: Social Documentary Photography )均是他參與策展。黃啟裕這幀多幅拼合的照片，展示城市生態和攝影者視覺構成的複雜狀態，節奏奇詭神秘，無論是視覺符像、作者挪涉的隱諭，每每透逸都市漫遊者對人類文明進化、城市發展、自然生態的弦外之音。

©何兆南（South Ho）

何兆南（South Ho）是今屆香港藝術雙年獎得獎人之一，自喻為第四代香港人。這套在夜間拍攝行人隧道的黑白照片，亦是其參與藝術雙年獎的作品。作品不是純粹的攝影紀實，而是利用攝影長時間的感光特性，在行人隧道的奇異框架下，拍下經過長時間曝光的固定和流動光線，把中國文字遊戲的柳暗花明以攝影影像作超現實呈現。

©又一山人（anothermountainman）

又一山人（anothermountainman）是香港著名跨媒體創作人，近年攝影作品《爛尾樓》，利用亦真亦假的擺拍(fabricated photography)拍攝方式，帶出城市生存和發展難以穩測的蒼涼無奈。這次選的是《凡非凡》(heaven on eath)裝置藝術在維多利亞港的照片。《凡非凡》可以說是又一山人的裝置藝術展品，但每次他都會以他那笨重的8x10吋照相機拍下來成為攝影作品。《凡非凡》先後在中國深圳、香港淺水灣和鄰近西九龍海灣展出。這幅是在西九龍海灣展出時，以著名的中環建築群作背景的作品。在隱世仙景出現的盆景古松，出現在現實都市的場景，喻意不無雙倍海市蜃樓的荒誕感覺。

©孫樹坤 (Leon Suen)

孫樹坤(Leon Suen)是拍攝紀實攝影的經驗能手，兼在大學教授新聞攝影，近年跟幾位志同道合的攝影師在石硤尾創意藝術中心（JCCAC）開設「光影作坊」（Lumenvisum），舉辦攝影展覽和工作坊。這輯照片是利用4x5相機在香港不同地區的朋友家取景拍攝。首先要選擇光線充足，最好是陽光普照的日子。找來大幅的黑布把朋友家的窗門密封，再在窗戶刺一針孔，讓窗外影像從針孔投射進室內。利用百多年前攝影發明的明室(Camera obscura)原理，活生生的將屋外世界的公共空間和室內私人空間交叠，既是科學的田野記錄，也是浪漫的城市想象。

Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (2)

2010-04-09T18:00:00.011+08:00

©黃淑琪（Ki Wong）

黃淑琪（Ki Wong）是大學藝術學院的攝影講師，也是新近出版的攝影雜誌《KLACK》的總編輯。黃淑琪拍攝的題材極多樣化，作品不拘一格。我選了一幀她替香港文學雜誌《字花》拍攝的封面作品。《字花》是近年唯一可以在年青人流傳的香港文學雜誌，創意泱然。近年換上攝影照片作封面，點子大膽創新。此幀照片中的人物，皆是在不同創作或言論的主事人物，例如《字花》雜誌編輯鄧小樺，立法會議員長毛梁國雄等等，意見議題的爭論人物在香港的奇異生態中，各自尋找位置和出路。是近期我非常喜愛的雜誌封面。

©沈嘉豪（Bobby Sham）

沈嘉豪（Bobby Sham）是香港少有的繼承原始拍攝方式的實驗者，他一直堅持拍攝針孔成像的作品，近年則實驗大型菲林相機配合古老的原始光學鏡頭，思考原始鏡頭拍攝人像的張力和現場拍攝的互動。我選的這幀是拍攝推動香港前衛藝術的陀手榮念曾（Danny Yung）先生，沈嘉豪以進念二十面體（Zuni Icosahedron）成員的身份，在榮念曾於劇院作導演的間斷時間拍下照片。

©余偉建（Vincent Yu）

余偉建（Vincent Yu）是著名攝影記者，亦是The Upper Station攝影畫廊的主理人。先前出版了《我住石硤尾》(Our Home, Shek Kip Mei 1954-2006)攝影集，獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍。最新作品《消失的海岸線》(The Vanishing Coastline)，拍攝和記錄香港逐漸消失的原始海岸線；正當在小學課本稱作水深港闊而馳譽世界的維多利亞海港現在被譏諷為維多利亞小河，香港市民不惜舉家遊行反對繼續把海岸線弄平填窄。拍攝都市的擴張而變相侵蝕自然界的面貌，可以是政治式的預言，也是對不斷發展是硬道理作當頭棒喝。

©吳世傑（Ng Sai Kit）

吳世傑（Ng Sai Kit）是「攝影工作室」(The Workshop)創辦成員之一，並為其同名出版刊物編輯成員。吳世傑一直以嚴謹的區域曝光法(zone system)拍攝黑白照片，追求純粹攝影的光影節奏。我選取了他近年直幅取景的闊角度風景照片。大片幅高質素菲林的解像度，照片細部清晰細致。有論述者說及跟中國文人山水畫的構圖一脈承傳；視點由高至低，或低至高，類山水畫的散焦點透視，觀者從一點游走到另一點，畫面跌蕩起伏有致，景中無論人物草木建築空間皆可遊可玩。

©謝至德（Ducky Tse Chi Tak）

謝至德（Ducky Tse Chi Tak），是著名新聞攝影師，多年以來有計劃地拍攝香港城市的變遷面貌。這次選取他以非直接拍攝的另類創作。個人認為是他多年對城市變化觀察的意識昇華揭示。曾經被喻為妖獸都市的香港，龍蛇混雜，也是蝙蝠俠(Batman)繼葛咸城(Gotham City)以外唯一出動竭止罪行的世界大都會。空氣污染和摩天大樓增長冠絕全球。如果從昆蟲的眼睛冷眼旁觀，自然界的複合視覺凝視著人類高科技城市的貪婪築構，別有一番既近且遠的末世情懷。

時間在中國最南的邊緣

2010-04-07T19:23:00.015+08:00

寫這個網誌原意是想跟熱愛攝影的朋友閒談一下創作生活，再跟各位喜愛攝影和不怕長篇文字的朋友分享。對個人來說，我是享受這個書寫和思考的過程，希望朋友們諒解沒有定時和頻密的更新的配合條件，也不可能成為我的工作負累。自2008年開始以來，相繼更多有趣的網誌、報紙雜誌不約而同的對攝影題材各展所長。數月前得到攝影雜誌的黎韶琪先生的訪問，收入在《Contact 52位香港當代攝影家》一書中，放在這裡跟各位分享；其他51位香港攝影師，不少都是我的啟蒙老師，在此向他們致敬之餘，也希望有興趣的朋友到書店找來看看他們的經驗。

文章標題是我自己起的，叫時間在中國最南的邊緣。以下是訪問的內容：

多年來，劉清平的創作不斷，無論展覽還是媒體上，都可以見到他的作品，其實早在八十年代初，劉清平已經積極從事攝影創作，還參與創立《娜移》雜誌，不斷推動攝影發展，是香港的重要攝影師之一。這幾十年來，香港攝影不斷變化，他是其中見證者，這次他會從不同角度，剖析他的創作理念和對香港攝影的獨特觀點。

問：訪者　劉：劉清平

問：可否先說說你怎樣接觸攝影？為何對攝影發生興趣？
劉：其實我在中學的時候已經對攝影發生興趣，進入理工學院也是因為想學攝影。開始的時候是沉迷天文攝影，拍攝星星、製作望遠鏡、研究如何將相機和望遠鏡連接在一起。當時很多中學也會有這些活動，天文攝影也不是太冷門，我想是因為這些原因，令我對攝影發生興趣。另外，天文攝影需要迫沖菲林，又要買高速菲林，還會接觸黑房，這些都是十分有趣。

後來我也經常看攝影展覽，那時有楊凡、水禾田的展覽，大約是七十年代尾。因為天文攝影是晚上拍的，所以白天都是拍攝一些城市景觀、風景照片等，又或因為做功課報告而拍照。

在那時候，我已希望對攝影認識更多；除了知道有天文攝影外，那其他人呢？他們拍攝甚麼？到底甚麼是沙龍攝影？紀實攝影？我在中學的時候已經想尋求這些問題的答案。

問：你在中學時對攝影發生興趣，有沒有想過自己會走上攝影之路？
劉：當時沒有這樣想，我當時一直在一個沒有確實掌握到甚麼的狀態。使用FUJICA ST601相機，那時是最便宜的入門相機，很多學生都選用。當然我覺得攝影很好玩，所以努力追求下去，保持興趣。

問：你後來進入理工學院讀書，是不是都為了培養這種興趣？
劉：是的，都是為了攝影，我對視覺藝術感到興趣，當時中文大學和理工學院都有開辦類似的課程。其實我沒有想過理工的課程是否實務，只是覺得好玩，也不計較讀完之後是否可以作為專業。

我唸的中學算是彌漫著藝術的風氣，除了美術老師把概念藝術散滿校園內，甚至可以有半架直昇機放在花園上，我就是在這種氛圍成長。

問：在你讀書的時候，香港的主流是沙龍攝影，你有沒有看到其他攝影藝術？
劉：我記得那時中環大會堂有很多攝影展覽，那是當年最好的場地，我也有經常去參觀，而根本沒有理會是不是沙龍攝影展覽。後來攝影展覽的場地漸次轉移至灣仔的香港藝術中心。

回想起來，那時是一個轉接期；我想那可能是七八、七九年，中環大會堂有楊凡的「少年遊」、水禾田的「絲綢之路」，這些都是當年很重要的展覽。由中環大會堂轉到藝術中心，其中陳贊雲和高志強等人的作品，也是在藝術中心的展覽場地首次接觸，而且都給我帶來新鮮的衝擊。

我其中一個老師是攝影前輩羅蘇民的學生，那時不太清楚攝影界的事情。通過我的老師，我有機會認識羅蘇民攝影學院的朋友，還會到學院借用器材，觀摩他們的攝影作品。

問：你自己有正式工作，為甚麼在理工畢業之後沒有全身從事攝影師工作？
劉：我想畢業之後有很多選擇機會，不一定要做攝影師。我看到有些朋友，日常工作是醫生，但拍攝照片很出色，做出來的展覽和畫冊，甚至比專職的攝影師更有趣。我在理工讀書的時候，也聽過一些攝影導師說，自己的真正興趣不是攝影；我真的不想這樣，我也理解他的痛苦，但我覺得喜愛一樣東西就讓自己徹底喜歡，不要因為轉變了成為工作，反而成為生活的負累。

但我感到攝影有很多其他方面，也不覺得被人標籤為攝影師是唯一必須的，最重要的還是讓自己保持興趣。

我現在也有教攝影，可能將攝影看做一種生活、一種語言，可能更為合適。

問：理工畢業之後，你怎樣走自己的攝影路，是不是也有創作和展出？
劉：我畢業之後也有接受商業攝影工作，如果按照香港的籠統的分類方法，可以分成商業攝影師和藝術攝影師，我覺得這樣分類只是因利乘便，世界上很多攝影師，無論拍攝商業還是藝術題材都可以是很有趣的，香港當然也有這類攝影師。我當時也有嘗試做這樣的工作，希望結合起來，而我也有拍攝個人作品和舉辦展覽。

畢業之後我以視覺設計師為主要工作，期間找了李家昇拍攝工作用的照片，大家覺得很談得來，後來就一起做《娜移》。

問：離開學校時，你的攝影之路是不是清晰化了？有甚麼改變？
劉：我覺得拍攝甚麼往往是由自己探求，我不覺得學校對我有很大影響、讓我有很多想法，學校沒有我預期那麼大的刺激，很多創作和想法都是我自己尋找的。學校給我一個訓練是甚麼都要靠自己，當年的氣氛也是這樣，學校的態度是你想學甚麼就是靠自己找回來的。

學校當時給我的是一種自學的態度，不會由學校告訴你甚麼是好的，甚麼是不
好的，你自己會找到很多可能性。

問：你在學習的最後階段和畢業之後，拍攝的題材集中於那些方面？
劉：由於我沒有專注特定單一的題材，所以很多朋友喜歡問：你是拍黑白還是彩色？數碼或是菲林？拍風景還是其他？我當時覺得很多主題都想拍攝，只是經過了這麼多年，我是比較少拍攝人像。如果你問我拍甚麼，我喜歡是概念先行，我拍的不會是新聞攝影，可能是比較個人的創作，因此就算在街上拍攝，我也不覺得我是在拍攝社會紀實攝影。

我有時會從現實環境，聯想到一些超現實的事情，我會喜歡這些東西。或者照片給我一些多元性思考刺激。就算我現在的照片都是這樣，我想是各人喜好吧，我一直喜歡這樣拍攝，隨後一直發展成現在的樣子。

問：那麼你是否會在拍攝之前，先組織清晰的想法？
劉：通常是先有一些想法才開始的，不太相信在街上亂碰亂撞找靈感。中學時候已經有朋友說自己住在九龍，周末應該到新界拍攝，因為對九龍過份熟悉失卻了新鮮的刺激，沒有甚麼想拍。又或者我在香港不能拍攝，要去日本才能拍攝。

這些我能理解，前年我訪問陳贊雲先生，他提到一種概念叫Virgin Eyes，就是在陌生的地方特別敏感，有很多新鮮感，會特別刺激起拍攝的念頭。但我相信，最熟識的地方才正正是最應該由香港本土的人拍出來的，而不是一個外國人來到這個城市，拍攝一些很浮面的東西。

問：你那時的思緒歷程，有甚麼是你特別深刻？
劉：其中一項我很喜歡拍攝的題目就是「時間」，我很想知道「決定性瞬間」是甚麼意思，我的第一個個人攝影展覽是用簡單的Lubitel 2雙鏡120相機拍攝的，在香港街頭拍攝一些人與環境接觸的瞬間，後來我發現，原來我很多拍攝的題材，多或少都和時間有關。我想拍攝人在城市中的感覺和關係，其中我想得最多的是這個類型展覽，也是自己比較喜歡，例如我的展覽多數叫「今日」、「昨日」、「將來」之類。

在九七年回歸時我拍攝了一輯作品，很多相片都是想表達時間，記得當我和李家昇做《娜移》的時候，曾經在大會堂做了個「On Hong Kong」的展覽，我拍攝的出發點是因應香港一九九七年，在回歸期間對時間的一些感受和故事，好像一篇個人小說，多於一個景象的記錄。作品最後裝成九對裝在玻璃箱的寶麗來照片。另外一組是利用Hasselblad SWC拍攝的黑白照片，共四組八張，每組是兩張照片放在一起，左邊一張日期標籤為「1997」，右邊一張是「2047」，就是說
「五十年不變」這個意念的延伸。

我對相片排列形式一直有些喜好，例如我喜歡四方照片，也喜歡將兩張照片拼合在一起；另外一項是我喜歡立體攝影，還有我覺得在照片上印上一個日期是很有趣的，這照片從此就跟這日期有糾纏不清的關係。

「On Hong Kong」的那輯照片上還加上十字座標拼合線，如果你有看過美國太空總署在月球傳送回來的相片，你就發現都有這些十字線，我就是想模擬這式樣的數碼傳送影像，涉及的其實都是關於時間、涉滯、傳送等問題，好像是給我們看到二零四七年傳回來的照片是怎樣的。在書中的左右兩張照片其實都是同一地點拍攝，只是稍微移動了一點，形式當然源自立體攝影的傳統，說的「五十年不變」其實可能就是歷史瞬間的一個剎那轉身吧。

問：有些藝術家覺得，作為藝術家是不需要提供答案，只需要發掘問題，你怎樣看這種觀點？
劉：我覺得這樣的想法也有好處，我不否定這樣的出發點。但是我又覺得可以做多一些，我的相片不需要拒絕回答你的問題，如果你在觀看相片時發出疑問，我覺得我可以再提供多一些討論的起點。例如我舉行每個展覽都會寫個導言，讓你有一個觀看的切入點。但亦有朋友反對這樣做，他覺得我寫的文字太明顯了，太有指向性，他寧願沒有這些文字，以獲得更大的思考和閱讀空間。

我很尊重他們看法，但是我自己也有一些想法，嘗試透過文字寫出來。但當然亦希望不會給予過份的框架限制觀眾。我自己參觀展覽也喜歡這樣，保持開放的態度觀看，尊重展覽者的詮釋。

最不喜歡的就是那些畫蛇添足的文字標題，例如有攝影作品，拍攝貧苦乞丐站在輝煌的銀行門口，然後那張相片叫「貧富懸殊」，我覺得層次很低。這個標題無論是不是提得好，或者拍攝的動機怎樣，我都覺得社會上很多題材不一定是非黑即白，對觀眾觀看的寬闊度也會大些。

如果觀看者不同意我的文字表達，他們有自己的想法，我是願意討論的，但是
我覺得如果我不說清楚，甚至我完全不說出我的想法，好像有點不負責任，特別
是初次接觸這類視覺語言的觀眾，我想扮演一個提出起步點的人而已，而你往後
無邊的想法我也會尊重。

問：你自己在創作或不同階段時候，有試過感到迷惘嗎？
劉：這是甚麼時候都有的，攝影這門東西沒有一個方程式，所以很需要交流和溝通。我也融合很多不同人的意見，得到不同反應，對於下次做甚麼自然會形成一種不同的想法。

問：你的作品都放得很大，曬成大尺寸的照片，是不是這樣才能看到細節？
劉：在我最新的《薄如空氣》系列，的確如此。原先拍攝前就想像如此的照片是不能在三十吋電腦顯示屏表達的題材，當你在屏幕放大局部的細節，但卻又失卻觀看整體的比例和構圖，算是跟電腦顯示技術對著幹的想法。

在表達的時候，我是想把眼前的東西都拍下來，我甚至質疑構圖是甚麼、決定性的一刻又是甚麼，構圖和決定性瞬間對我有甚麼意義，既然跟我個人是種相對的意義，不如全部拍下來，把生命中的全部都拍下來。

如果世界上有一部相機，它有一項最完美的快門先決功能，每按一下快門都將我的一生全部拍攝下來，一張照片涵蓋拍攝到生命的全部；這是一個比喻，但我也確實希望拍攝到這樣的東西。

問：但是照片始終是時間的橫切面，總需要取捨，你在甚麼時候決定取捨呢？
劉：我覺得我不要神化自己，不要以為自己是布列松(Henri Cartier-bresson)，有時拍到畫面上有個人走過、有隻小鳥飛過，都可能不一定是我們等待的結果，那些物和事不是我們安排在那裡的，你以為自己拍到這樣的畫面是你等待的結果？事情可能比想像還要複雜。

問：我看見你有一些照片印在畫冊上很細小，是不是特意這樣做？
劉：是很細小，我要知道有些相片為甚麼要大？大有甚麼意義？

問：你最近展出的照片，寫了段介紹文字，用空氣作為主題，可否介紹一下？
劉：我那輯照片經常被人問在拍攝甚麼，我多次重新觀看我拍攝的照片時，覺得原來佔據我拍攝畫面中到最大的東西其實是空氣，所以我使用了空氣這個主題。另外我構圖時，看到了空氣的距離感；又或者覺得肉眼看不見，但焦點對得最容易的東西，可能就是空氣。

問：你怎樣在這熟識的環境尋找靈感？是不是靜靜的思考已經可以呢？
劉：我想是要跟世界同步呼吸，譬如我看過一些書本，給我一點刺激，或者思考自己怎樣看一件事物，深入想想為甚麼自己會這樣想，為甚麼自己會有這樣的思維，才能幫助我找到靈感。

問：數碼攝影的出現會不會對你有一個特別的意義？有些攝影師會覺得只是一種工具，工具的轉變不會帶來甚麼，你怎樣看呢？
劉：我對數碼的影響是有一些感觸的，因為好像我們這一代人，是處於時代中間的轉接，我現在經常思考怎樣設計一個理想的攝影課程，到底現在還需要學習曬相嗎？攝影是否一定要Photoshop？正正最矛盾的是現在兩種處理方法都同時存在。而在Photoshop裡面的的技巧，原來的設計卻是為菲林使用者而設的，很多功能名詞如果你沒有經過黑房年代，你是不會有具體的感受。

在這個年代，我真的希望菲林不要消失得太快，例如大片幅菲林，它仍是有不可取替的價值，很多人都在使用，影像亦輕易優於一般數碼相機。當然，我覺得數碼攝影是發展得很快，但在可見的未來仍然不能輕易取代傳統菲林，正如CD經過三十年仍然戰勝不了黑膠唱片一樣。

問：你與李家昇的認識是因為工作上的關係，然後你又與他創辦《娜移》，其實當時《娜移》對你是一樣甚麼的東西？你當時想做甚麼？
劉：當時中港台地區的媒體陸續開始發展，年青的攝影師、攝影記者和圖片編輯成為紀實攝影的發展力量。著名的台灣攝影家如張照堂、《人間》雜誌的阮義忠均主張人文關懷的紀實攝影方式；布列松、Ansel Adams及MAGNUM等大型攝影展覽在香港展出，非常哄動和受到大眾認知及歡迎。我也覺得這類攝影已經很好，植根於大多數中國人攝影的理念中。而加上香港的報刊、雜誌開始重視圖片編輯，傳媒都知道照片報道的影響力，所以紀實攝影已經有很多渾厚的根源。在紀實攝影強大陰影以外，攝影作為個人創作的舞台，或當時稱為fabricated photography相對較為冷門，但卻是我們喜愛的其中一類型。於是我和李家昇找很多不同攝影家，甚至找來畫家、詩人或者不屬攝影創作的朋友，他們藉著相機進行一些個人創作，可能是一種生活的表達方式。現在這種創作已經很常見，但在當年不是這樣，而我們只是一種很簡單的出發，既然我和李家昇都喜歡這些紀實攝影以外的可能性，於是開始了《娜移》。

當時我們和黃楚喬只是幾個人，很「細力」地去做，也確實只有很少人喜歡，由於我們喜歡這類攝影，經常鼓勵身邊的朋友、藝術家、攝影家一起做，大約是幾年以後，有一些做紀實攝影的朋友，提出我們沒有關顧紀實攝影方面，真是個耐人尋味的誤會。

我們的出發點根本不是這樣。我們覺得紀實攝影在香港是不愁曝光的機會；而我們就是想找一些沒太多人注意的另類攝影創作方式來做一些事情而已。

不過，可能後來很多人重視我們的出品，覺得《娜移》做得很認真，我們也就認真地討論過，其實我們沒有想過要代表香港全部攝影師，也沒有想過要全部攝影師都來參與《娜移》。但是既然有攝影朋友要求，我們最後也將紀實攝影作品加到雜誌裡面。

問：你是否覺得很多藝術家在自己創作的路上太辛苦，很多人都是做藝術義工，大陸的藝術家很吃香，不管值不值，但他們能賣一張相來養活自己，香港是沒有這個情況，你對這有甚麼看法？
劉：每個攝影師都有個人的目的和原因，但如果看到大陸的藝術家的成功而感到委屈，似乎是有點本末倒置，作為香港的攝影師，首要享受創作，忠於自己想要的東西，近年看見中國藝術家在世界火紅，除了不少傑出的創作外，亦有很多純是為他人、為金錢、為湊風潮而創作。香港地處中原的邊緣，現在連大多數香港人都喜歡自怨自艾的說被邊緣化了，我看這邊緣化的過程，可能是另一個良好的契機，香港的創作人仍然喜歡做著我們自己喜歡的創作，不是人云亦云的「798式」中國風，最近我見到香港攝影藝術誌KLACK的出版，正好說明身處邊緣，如果能保存我們多元的思考空間，實在竟然感到身處邊緣的幸福。

社會上有些人以為藝術家天生是要捱窮的，大部分香港人甚至認為社會不一定要藝術。作為香港的藝術創作人，最忌的是每天想著社會虧欠了你甚麼。

因此，如果你要做藝術，你就要享受這個過程，某程度對我來說，我相信現在做的事情是對社會有好處的，可以是一種教育，讓社會感染不同的創意，往高層次一點想，我是開心的，因為「為善最樂」。

問：香港藝術攝影其實有沒有一個出路？很多人都說香港是沒有藝術攝影，沒有足夠好的作品，相對大陸比較細小，外國的焦點都放在大陸，你對這有甚麼看法，香港人藝術攝影出路是怎樣？
劉：我完全不認同香港沒有好攝影師這說法，香港是有藝術攝影，當然香港是比較難發展，但即使如此，香港仍然不斷有攝影師海外馳名。但是，他們要冒升起來是很困難的，可能和北京比較，我們要比北京花上十倍、廿倍的力氣？

而且，香港有種風氣，是大家都不去鼓勵藝術創作。你看高錕發明光纖，當他獲得諾貝爾獎，大家都說他是香港人，如果他不獲獎，可能就不將他包括在內了。我覺得我們不應該做這種「幫兇」，有機會我們就盡量去幫助其他人，說些鼓勵的話，否則有些年青人真的半隻腳也不敢踏進來。

問：會不會擔心香港藝術家有自卑感？
劉：大家不應該有這個想法，起碼我沒有見到那種「商業企劃式」一窩蜂的「所謂創作」，在香港發揚光大。因為香港仍然擁有資訊的自由度，身處南中國邊緣的獨特性，可能大家開始感覺遠離中原的優勢，有些東西是別人做不了的。

問：你現在有沒有新的拍攝計劃？
劉：我一直都有拍攝計畫，但我覺得攝影師要有個責任，不是拍甚麼都能成為作品，有時候你拍完會覺得原來照片是不行的，就不能稱為作品。因此，拍攝是重要，但懂得選擇自己的照片也是非常重要的。

我現在也是有計畫，但我是要真的發表出來，這才算有結果。因為我拍攝照片很多不是關於一個地方或者一群人，而是一些想法。

劉清平：生活於中國南邊緣的香港。曾於理工學院學習設計和攝影。作品被香港文化博物館、廣東美術館收藏。曾展出於香港藝術館「城市變奏」及「當代香港藝術雙年展」；香港藝術中心「中、港、台當代攝影展」、香港歌德學院「香港：人與環境」；香港大會堂藝穗節「香港論」；香港大學美術博物館及中國廣東美術館「香港觀記」；中國連州國際攝影節等。《娜移》攝影藝術雜誌編委成員。個人攝影網誌http://www.postnphoto.blogspot.com

因為KLACK，我不介意被邊緣

2010-03-05T23:59:00.003+08:00

KLACK ©Lau Ching Ping 2010

剛從藝術中心拿到最新出版（02.2010, vol 6）的《香港藝術界年度調查2007/2008》，有興趣的朋友可從ADC網頁下載。閱後得知這個2007/2008年度的展覽統計，攝影展覽的數量是繼繪畫之後，排行第二，佔全年展覽的數目1404個的16.7%，即231個。如果以每年52個星期計算，每星期平均有4.4個攝影展覽，以中國南部邊緣的小城市來看，香港的攝影風氣不能說不蓬勃。很難想像缺乏像樣展出場地的香港，仍然可以有這許多的展覽。我不打算數算那個是比較像樣的場地，免得羞家；但私下盤算近年觀影經驗，好的展覽都是在場地狹窄的香港式空間找到。

今天石硤尾JCCAC的8樓MAG和2樓光影作坊就分別有陳贊雲《極靜》和譚偉平《他方》攝影展同時開幕。展覽需要空間、要觀眾、要媒體宣傳配合。空間問題其實不是問題，因為已經沒有人有能力解決；攝影展覽有愈來愈受觀眾歡迎的趨勢，起碼我在石硤尾感覺如此；媒體是一池死水，如果你的展覽不是商場show、沒有跟商品結合，你的展覽一定是香港媒體覆蓋範圍之外。

近月一連兩份攝影刊物先後登場。
先有四位資深的攝影師以開檯為名的《麻雀》，《麻雀》是以影像同人誌方式出臺，在油麻地Kurbrick，灣仔藝術中心MCCM書店和石硤尾賽馬會創意藝術中心2/F光影作坊有售。大面積的照片排版，顏色和陽剛味道同樣濃烈，黃勤帶、趙嘉榮（Karl Chiu）、岑允逸（Fotopiggie）、楊德銘四位攝影師的作品。

《麻雀》

我沒有上Facebook，可能Facebook上面已經有一番熱鬧。說的是另一本籌備經年的攝影雜誌KLACK，我是後知後覺的情況下終於在HK Art center MCCM書店買到。真不明白這樣高質素的出版，在所有媒體的版面都好像失去報導的興趣。我還沒有完全讀過全本的內容，但我真的非常高興這是我們香港人出版的攝影雜誌，這是一本放在世界跟任何城市比拼都不會感覺丟臉的雜誌。我不只是想說KLACK的美術設計排版賞心悅目，它除了有恰如其分的版面外，它聰慧的把攝影結合生活和想像，很多跨界線的逾越，最得我心；它可以是天文科學、醫學、歷史、懷舊、生活，建築、藝術雜誌；視乎你個人的開闊程度。在北京，上海、廣州，台北等雜誌出版龍蟠虎踞的英雄地中，就是沒有找到像KLACK這樣的一個空間，一個令人刺激思考的多元性空間。香港快被完全邊緣化了吧，但如果我們仍然可以做得出這樣的雜誌，我喜歡在邊緣。

我估計這第一期創刊的印刷數量一定不多，加上是中英文內容，相信會成為收藏攝影集的人的搶手對象，我怕很快要在外國的拍賣網頁才能買到。

攝影書選的悶人遊戲

2010-03-03T18:28:00.010+08:00

這個攝影書選的遊戲其實源於跟攝影師訪談後，希望被訪者提供生活中的一些戀物趣味，有時是玩物器材、音樂唱片，但最理所當然的自然又會是關於攝影的出版物。提問的人以遊戲心態對之，其實只是希望拋磚引玉，在瞭解攝影師的心路歷程之後，再對照一下他的私藏珍本，理直氣壯的成全立體的理解，私下亦可滿足八掛的心態。當然人有我有的大路暢銷書，不會惹人太大興趣；反而是偏鋒僻冷的選擇，可能會給各位在互聯網搜尋閒逛浪蕩半天。最近想趁趁網友間的十本荒島選擇，但我收集的攝影書冊其實不多，但腦中一想到要去荒島，還要帶這許多書，肩膀即時感到疲憊，久久未能成事。原來自己開始的遊戲，其實沒想過要悶自己玩的。

前天因應李家昇在加拿大多倫多的攝影展覽，把音樂椅遊戲傳給他，他改天就傳回電郵，說遊戲不好玩！哈哈！好戲在後頭，不好玩的遊戲反過來玩得出神入化，看看下面家昇給我的回覆，這才是好玩！（劉清平）

「唉吔，那個遊戲不好玩。書如煙海，那等如扔一塊石頭入水，純爲浪花採啖笑而已。我有一個小展覽在美一大學，今天剛剛開始。展了我的「二讀記及一些商榷的事項」系列30張照片。雖然裡面包括了不少關於攝影的書，但都不一定全是我所喜歡的。和每一本書有著不同層次的關係。喜歡與不喜歡之界線有如Ansel Adams 之灰區域，你真不能一言而盡之。你喜歡一本書的開端，但不一定喜歡它的結尾。我讀Susan Sontag的論攝影，就不喜歡她後一部份的觀點。也許，可以換另外一個模式把範圍收窄一點，問十本你最喜歡的荒木經惟。又或者更收窄一點的問，在你的書架上，十本你最喜歡的荒木。以上我提出的只是一個思考的框架，你也可以用同一個模式套入十本你最喜歡的 A.D. Coleman，如此類推。最近有一些朋友在玩那個帶十本書去荒島的遊戲。去荒島其實有很多附帶的支節不可以忽略，所選帶也不能夠太重，不消說你與誰同行。比如說我有一本1978版的 Avedon (Photographs 1947-1977) 。275mm x 365mm，這樣尺碼的書放進行李袋裡還是很勉強。Taschen 出版的大塊頭Araki我沒有買，不過就算買了也不能帶它去荒島，實在太重了。好像有位朋友想帶 Talbot 的 The Pencil of Nature。記得有一趟在日本東京都寫真美術館，負責人帶我去看他們的藏品庫，那庫的門如一道放大了比例的夾萬。就是在那個機會他給我看他們館藏的那本 Talbot的書。我還記得他們慢慢將那酒紅色的天鵝絨布打開，The Pencil of Nature 那個本子就在裡面，因爲深怕陽光對書之損害也。荒島的陽光也不期然的令我產生聯想。不過荒島遊戲也畢竟只是一個遊戲，它附帶的點子純屬啖笑耳。如果要收拾行李去荒島，拿不定主意可帶個Kindle。當然其中也有很多問題也還要解決。我今天收到你的電郵就想起一本書，一本我喜歡的書而又挺合切了你的問題。我從書架上找到那本書想把封面掃瞄個檔案給你，才發覺在我腦子中的那本書原來是關於近代美術史而不是孤立地關於攝影的。不過既然找了出來就勉強都算是了。也算是對攝影的不同理解。反正，攝影都不能把自己從美術史割離成爲潔身物。此外，該書中還有森村泰昌，Barbara Kruger等，我們也不能說不是關於攝影的。我說的那本書，作者是Hideki Nakazawa，書開本104mm x 147mm，原是在1989年出版，我手上的是1994年出版的第5刷（即第5次印刷）。再說，那本書也挺合帶去荒島閱讀，極輕便也，完全合乎袋裝書規格。書分15章，共42頁。從印象派到現代藝術，全部文字皆是手寫，插圖也是用手繪而不是用攝影製版的那種。真會開照相製版的玩笑。不過雖然是說近代美術史，也有一點啟發，如果有人（或該原作者）用同一個方式編一本攝影史一定很可讀。甚至，編一本香港攝影史也一定會令人愛不惜手。日本人有個很可愛的地方是懂得等量齊觀。所以剛才說的那本書，湯村輝彥，橫尾忠則，日比野克彥等都在那裡。他們深懂保留自己的文化遺產，不是即食即棄。好了。希望這個答案是答了你的問題，雖然答案的錦盒裡只得一本書。不過十本書和一百本書的答案都是一樣，其實都是一個笑話。倒不如開一個小差，就給你一本書，正襟危坐地，說一個玩笑。」（李家昇）

攝影書店的年度best books

2010-01-26T13:01:00.003+08:00

Photo-eye每年都會選出最佳的攝影書籍，方法是集合不同人士各自選擇過去一年自己的心頭好，再按出現的頻率甄選。今年的選書人中有香港人熟悉的Michael Wolf。他的書列當中，有在香港出版的《Portraits from Above.VON RUFINA & STEFAN CANHAM WU》。

2010

2010-01-14T19:45:00.007+08:00

Lau Ching Ping © 8 Jan 2010

上星期五的晚上（8 Jan 2010），我感受到一個很不一樣的香港，在立法會前面的的廣場上，擠滿了人，男女老中青、路人甲乙丙，各自討論著香港的未來，雖然會場中央仍然有集會有叫口號，但人群間三五個的理性討論，滿佈廣場的角落。理據之深直把現場電視直播的官員表現比對得太難看了。

谷歌如果真是撤離中國的話，真不知道這網誌是否能繼續存在。香港現時是中國唯一可以看到blogspot.com的地方。香港其實根本不用懼怕再被邊緣化，我們早被邊緣化了十多年了，我相信香港如果仍然有這種自由討論的氣候，這種被極度邊緣化的中國城市，反而才是市場。就算是游水行路，誰都千方百計的走來！

這個週末，我會再到立法會的廣場，感受一下剩餘的自由空氣。

吳世傑的風景攝影(14)

2009-12-28T14:22:00.002+08:00

Hulahoop畫廊 2009 ©

2009年尾的一個陰籬星期天下午，從龍翔道向蘇屋村方向走下山，沿途風景壯麗奇詭，要親身走過才會相信。途經公路的天橋旁，赫然見到吳世傑拍攝天橋照片的「景點」，我手上拿著的照相機跟他的當是完全不同，在觀看和拍攝之間，想象著吳在拍攝時的取捨和考慮。我對吳世傑拍攝的天橋照片印象非常清晰，記得在Hulahoop畫廊展出，是放於展覽的開頭部分，而展覽亦是2009年我在香港看過印象最深的展覽之一；無論是作品或展示方式都是水準之上，我特別珍惜展示在地方和條件都相對有限的小空間，作品跟觀賞者的連繫。隨著2009年的過去，Hulahoop畫廊好像不繼續辦下去了；就如好天放晴的日子，通常都不會維持很久。展覽時拍下了許些照片，也在此向畫廊致意。

每次跟攝影師訪談，其實都想他們透露一下創作以外的生活；今次吳世傑應我的要求，列出他個人喜愛並擁有的攝影書籍。

我私下將每本書的名字都做了超連結(hyperlink)，主要是方便讀者作便捷的參考，沒有想跟網上書店作商業連繫的意圖。如果閣下沒有在網上購書，慣常在香港的書店見到好書即隨手買下，我還是要多謝你們。感謝你們的慷慨，讓我可經常在書店打書釘，試翻想買而未買的書集，心裡面當然也在佩服繼續香港經營書店者的勇氣。

吳世傑個人喜愛並擁有的攝影書籍：

1."untitled" Diane Arbus
2."San Quentin Point" Lewis Baltz
3."Hans Bellmer photographe" Hans Bellmer
4."M Alvarez Bravo"Manuel Alvarez Bravo
5."Between Nature and Culture" Joe Deal
6."Streetwork" Philip-Lorca Dicorcia
7."The Hungry Eye" Walker Evans
8."Self Portrait" Lee Friedlander
9."Andreas Gursky" Andreas Gursky
10."Orte Jahre" Candida Hofer
11."An American Visionary" Ralph Eugene Meatyard
12."Photographs by Raymond Moore" Raymond Moore
13."Georges Rousse, 1982-1994" Georges Rousse
14."Citizens of The Twentieth Century" August Sander
15."Photographs 1973-1993" Stephen Shore
16."American Prospects" Joel Sternfeld
17."Straben" Thomas Struth
18."Sudek" Josef Sudek
19."White Garden" Bernard Voita
20."Mirror Messages Manifestations" Minor White

Hong Kong: Tales of a City

2009-12-16T13:19:00.008+08:00

李家昇和黃楚喬（Lee Ka-sing, Holly Lee）在加拿大多倫多辦的INDEXG畫廊非常成功，每星期收到的電郵消息，活動和展覽一個接連一個，實在是豐盛和充實的人生。最近畫廊展出的 "Hong Kong: Tales of a City (Part I)"攝影展覽，展出鄧鉅榮（Ringo Tang）、黃楚喬（Holly Lee）和我自己的作品《薄如空氣》"THIN AS AIR"系列。

在此特別要提李家昇近期整理了一系列網誌：多倫多神話、女那禾多記、未集集、隨手記掌心極短篇及多個攝影作品集，是一球令人流連忘返的超連結。

網址：http://indexg.com

Holly的網誌：http://indexg.blogspot.com

INDEXG畫廊地址：
50 Gladstone Avenue Toronto M6J 3K6 Ontario CANADA
416.535.6957, gallery hours: Wednesday to Sunday (1-6 pm)

展期：11/25/2009 - 1/10/2010

吳世傑的風景攝影(13)

2009-11-20T18:45:00.006+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你的直幅照片看來好像比肉眼看到的角度還來寬闊。
吳：是，是人眼向上向下掃瞄的感覺，有時是上而下，有時是下而上。

劉：你會否容許自已的照片作裁放？
吳：Crop（裁切），我不想crop，但我的照片沒有展示黑邊，沒有宣示證明。

劉：這是個心態的死結，不能改變的。
吳：當然喇！

吳：展覽中如果用時間序排列的話，自然風景應該是拍攝最先。但照片不夠多可以放滿最長的牆壁。如果這十四張照片，細分之下可以分為城市景觀過渡到純風景，城市綠化環境的設施，可能是人類嘗試尋找一個生態與三合土的平衡。如果不計正面向外的那張在長白山拍攝的照片，展覽照片的排序是由人工城市環境漸次排列到純粹的自然風景，這個照片的排序純是我個人的意思，因為邀請咭選了長白山的照片，畫廊主人說放在門口對外，是以這是唯一的例外排序。

劉：邀請咭選的算不算是主題照片。
吳：咭上影像是畫廊主人Firenze選的，她的出發點認為這是個比較eye catching的影像。

劉：展覽亦同時出版了由Hulahoop的主持人Firenze和Lu Lu設計的精美作品圖錄，設計印刷製作都是一絲不苟，也是非常貫徹的吳世傑風格。

吳世傑的風景攝影(12)

2009-11-14T17:32:00.008+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：有沒有拍攝彩色照片的計畫？
吳：我不排除將來有這種可能，但現在未有興趣拍攝，因為現在這種拍攝模式，起碼在拍攝曝光和沖洗菲林的過程，是在自已的完全掌握中；在菲林的拍攝形式中，底片是非常的重要的，它直接影響將來晒相的可調節性，甚至影響照片要表達的訊息。

劉：你是採用zone system的拍攝方法？
吳：是。

劉：你暫時不會轉用數碼相機？
吳：暫時沒有這打算，因為仍然想冲菲林，如果大片幅的scan back的質素可以媲美大片幅菲林，我也會想試用。

劉：現在你說的質素，到底是有多好，好到甚麼程度就是可以接受和採用。
吳：就是跟我的眼睛看東西一樣，巨細無遺的完全記錄。

劉：這是個相對的說法吧，現在展覽的照片，如果不用4x5相機，也可能可以達到吧。
吳：未必；細部的地方應該達不到我的要求，現在我拍攝一比三比例的照片，質素是跟5x7差不多，同時我亦開始拍攝8x10的片幅。

劉：你自已理想的作品完成呎吋是多大。
吳：像《影像香港》展出的差不多，太約是一呎半乘四呎多左右 (50cmx150cm)。

劉：為什麼今次個人展覽不用最理想的照片完成呎吋？
吳：場地太細了。

劉：作品數量可以放少些。
吳：我貪心吧！但場地細，觀看距離亦限制了照片的呎吋。

劉：現在感覺細了一點。
吳：是嗎？

劉：但可以肯定的是照片出來的質素是在香港旱見的高度。
吳：另一個原因我想用大片幅的相機來拍攝，因為可以調整物像的透視，雖然說現在很多東西都可以在Photoshop調整過來，但對我來說，在場拍攝時可以完全調整控制，感覺最是舒服，我在現場看見什麼，就想找回現場看到的狀態。

吳世傑的風景攝影(11)

2009-11-12T18:30:00.005+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：今年兩個展覽以來，出來關於你作品的談論文字其實不少，有沒有怎的看法？
吳：我自己沒有喜歡不喜歡，文字作者寫的是他純粹個人的感覺，我會尊重他人的意見。

劉：但有時會說錯的。
吳：但是否叫說錯呢；比較不喜歡的是過份跟中國畫類比，根本攝影就是攝影。我不是從模仿中國畫的態度去拍照。

劉：但在畫廊的展覽裝裱也令人想起國畫的方式。
吳：原意是乾淨整齊的佈置方式，沒有特別模似中國畫的，要像真點，可以用掛軸和模仿上下留比現在更長的白邊。

劉：那白邊確實讓人感覺相似。
吳：習慣上我確實是喜歡留白邊，在我網頁的照片也是留有白邊的，自己不太喜歡無邊的形式。

劉：你在個人的風景中，算不算是個客觀的存在？
吳：有我自己的「我」存在，就不是客觀了吧。我的看法也不客觀，是絕對的主觀。

劉：這個展覽是首次全直幅照片的展覽。
吳：是。

吳世傑的風景攝影(10)

2009-11-07T17:16:00.006+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：作品的名字是怎樣釐定的？
吳：很多作品都是事後才加上作品名稱，這亦可能加上了信息的意思。例如在自己的網頁上，我分有不同的系列作品。名字其實全部都是後設的。照片拍攝了好一大堆，卻又不想作品以編年的方式展出，所以就以一系列的名稱作分類目的。例如拍攝奧運時期有些馬的擺設遍布香港十八區，我就尋找那些馬的擺設來拍攝，那些其實是奧運馬術比賽的宣傳。這次拍攝算是相當有目的性，就算當時畫面上沒有前述自己追求的元素，也會照樣拍攝。雖然照片最後可能亦因為欠缺自己喜歡的東西而不曾展出。

吳：你拍攝時有沒有跟朋友一起同行的？
劉：大多數時間都會有。
吳：我發覺我的朋友很難跟我同行拍照，大抵我的裝備實在太「論盡」。

劉：如果十顆星是滿分，今次的展覽對你來說，那些是十顆星的呢？
吳：很多張都是。

劉：想你嘗試描述一下你選擇自己作品的標準和原因？
吳：每次展覽我最不喜歡做的，就是寫 artist statement。不喜歡的原因是真的不懂怎去講。

劉：我有兩個理解：一個是可能你不太喜歡那些自吹自擂的作風；另一個理解是你根本認為沒有那種需要。
吳：兩者皆是。但你認為那是否必需呢？
劉：我認為是必需的，因為那是個導引閱讀的基本的方向。是對自己的想法和觀點承擔責任的表現。但作為觀眾，會否循作者的導入點觀看，那就視乎觀眾的個人決定。
吳：但如果我說自己也不太知道自己想怎樣，那又會否太不負責任呢？哈哈！
劉：打從你先前跟我說的種種拍攝理由，完全不覺得你是不知道自己想怎樣的人。我想攝影師自然真摯的說明出發點，就已經很足夠。

吳世傑的風景攝影(9)

2009-11-02T01:22:00.002+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：為甚麼照片會跟中國畫相提並論呢？
吳：那是別人提的，不是我自己的意思。

劉：你不認同這種說法？
吳：沒有喜歡不喜歡，別人在照片看到甚麼都自有理由。你也可以看成是城市保育的照片，雖然我不是說這些東西。

劉：你有沒有喜歡的中國畫家及從中吸收到些甚麼養份？
吳：我不知道。

劉：有沒有特別欣賞的中國畫家？
吳：我鍾意五代的荊浩、龔賢，李唐的大山大水。明清時的徐渭、陳淳、八大、石濤，一條脈絡下來。其中的花鳥靜物，很現代，構圖亦非常特別。

劉：個人的喜愛其實不一定會拉上關係，你認為有沒有受到影響？
吳：很難說受到甚麼影響，但中國的山水畫；我會比較喜歡可以從任何角度皆可切入的多點透視（散點透視）的風景。如果說是想法上有影響，或是說最想擁有的可能就是這些。當然攝影上的做法也頗多局限，但我是嘗試有這種想法。

劉：知道你年前上過黃山，有沒有嘗試拍攝這類感覺的題材？
吳：其實沒有。

劉：攝影師如果是從畫面上的切入為優先考量，例如節奏、顏色、調子等等；可以選擇的攝影題材其實是非常寬闊、甚或可以極為抽象。但從你作品的畫面及構圖，卻異常嚴謹具像、工整現實。
吳：我認為工整的畫面是一種平衡的狀態。

吳世傑的風景攝影(8)

2009-10-30T00:59:00.002+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你出門拍照是否都有某些期盼？
吳：從前只選擇「好天」的日子才出外拍攝，但現在發覺不同的天氣情況又可能有另一些可能性。

劉：「好天」是因為照片的調子可以有很好的變化和跳躍。
吳：現在覺得天氣不好也仍然有很多有趣的變化。

劉：我想你拍攝的方式，應該很難「快」的。是甚麼讓你決定在何時拍攝，拍攝的工作流程又是怎樣的？
吳：在某些凌空的視點，我會選擇有斜坡或較高的位置，以便找尋心中的構圖；有時在不太熟悉的地方，也只是隨看隨行，認定適合的地點，先安放相機於三腳架，有時要等待拍攝、有時亦不容你等待甚麼。

劉：通常拍攝一張照片平均要停留多少時間？
吳：起碼廿多分鐘。

劉：拍一個構圖，會用多少菲林？
吳：如果是120卷裝菲林，會把全卷拍完，通常是4張或6張（視乎相機片幅）。比較少會因為視覺構圖的取捨而移動少許位置重複拍攝。

劉：拍攝多幾張是因為曝光值的關係嗎？
吳：我的測光方法和曝光值的決定是蠻有信心的。曝光值通常不會改變，只是希望照片內的光線、人物有不同的位置和變化。如果是拍攝4x5片幅，通常是拍兩張，保險一些。

劉：有時菲林經過長時間曝光，留下一些光線的流跡，沒拍下人的蹤影。
吳：那是個不同的「曾」。

吳世傑的風景攝影(7)

2009-10-17T00:38:00.000+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：那作為一種假設的說法：如果你手上有100張照片選擇作展覽，你從中選取14張，你可能就是會由這種出發作選擇？
吳：（思考數秒…）無。

劉：說說「曾在」，你提過曾拍攝城寨，好像很容易理解似的，攝影師知道某些東西行將消失，就把它拍攝下來。有沒有某些東西拍了下來，卻沒有想過發表的？
吳：拍攝時不會想太多怎樣發表等事情；可以發表，也無妨；亦不會刻意為發表而拍攝。我相信每人也會帶著自己一套filter上路。

劉：有攝影師可能覺得自己有十套filter的；遇見不同的題材，就拍不同的東西。
吳：我就沒有，所以這許多年以來一直都是以同一的filter拍攝不同的風景。

劉：有沒有拍攝人物？
吳：很少。可能不太擅長跟別人溝通，亦不喜歡在街上拍人，怕把別人騷擾。

劉：你風景照片中不時會遇見人物安插在不同的角落。在等待的拍攝期間，你如何決定按下快門的時間？那是否有等待的過程？
吳：都有的。例如途人走到那個位置，又或者那人俯下身的感覺良好，與面前的景觀為「一整」就按下快門。

只要有夢想原來可以再來一次

2009-10-14T13:57:00.007+08:00

吳世傑的訪談大約刊登了一半的篇幅，但The Impossible Project在照相物料發展歷史的時間線上迴轉往返的發展，確是非常有趣，謝謝Hisun提供資料給關心這方面的朋友作參考。

資料連結：
http://www.the-impossible-project.com/

http://www.polapremium.com/

http://www.imaginginsider.com/?p=103331#more-103331

吳世傑的風景攝影(6)

2009-10-14T00:38:00.000+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：歷史中很多風景攝影的作品，那攝影記錄可能包含某種歷史或社會的意義，甚至可看到都市或城郊的變遷，或隱含道德的批判？你有沒有也背負著這些東西？
吳：我不理會這些的，在那一刻來說，可以是純粹個人的視覺經驗；但之後作品在歷史中再看它盛載著甚麼內容，也不能算是我的功勞（不是我原先的意圖）。如果作品放入城市保育或變遷等題目下，照片可能有其自身的功能，但這絕不是我拍攝那刻要說的東西了，只能說讀者的個人詮釋豐富了影象的內容。

劉：但這些東西很多時會造成很多畫面的沖突，又或令畫面成就某種內容？
吳：我不排除有這些可能。例如城市的某些地方將會消失前拍下記錄，但那是否歷史或城市變遷的記錄，卻並不是我最著意的東西。

劉：具備這些「內容」有沒有好處？
吳：對個人來說沒甚麼所謂。

劉：有沒有純粹個人的創作，經時間的過後而豐富了？
吳：作品因此而豐富了，我是不會排斥的。

劉：但你喜歡這樣嗎？是否覺得作品的意義更豐厚？
吳：我覺得「無壞」的。

劉：會否追求這些呢？
吳：拍攝的那刻不會；之後如果有，會更加好。

吳世傑的風景攝影(5)

2009-10-13T00:37:00.001+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：看得很抽象，但現實世界卻不是這樣抽象的。畫面上有文字符號，街道上亦可能有廣告招牌？
吳：那些我不太理會的，那些我會看成為調子或是線條之類……

劉：但它們的出現卻可能在畫面內形成訊息。
吳：我不理的。我是不會理會畫面上某些約定俗成的符號，例如影像出現箭咀的方向。我大多的拍攝意圖跟箭咀的指向並無別的意指，或者可以說是刻意無視這些東西。

劉：可否說說直幅的構圖？
吳：我們的視覺比較接近橫向的構圖；我選擇直幅取景，那是一種比較突顯和刻意的構圖方式，很著意的把面前的空間框了起來。

劉：你常標示在作品旁邊的「我．曾．在此．遇見」，基本上已就是我提問的各項了。
吳：「我」就是filter（濾光鏡）的組成，特別是在視覺方面，當然亦可有更深的指向；「曾」就是時間；「在此」就是空間；「遇見」就是這許多的東西走在「一」起。

劉：一直都是喜歡和在意尋找點線面和調子的跳躍？
吳：其實頗形式主義。

劉：有沒有例子，是由你這種形式的出發，放在別人眼裡，可能讀出由畫面影像調子而來的別樣訊息？
吳：這可能是看的人「有心」，但這不一定是我關心的東西。你在我的影像閱讀到影像以外的訊息，我可不負責任。

吳世傑的風景攝影(4)

2009-10-11T00:37:00.005+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：攝影師所謂看多了的過程，可能見諸於時間的歷煉，拍攝時的visualization（預視），拍攝後的照片選輯等等。
吳：我近年的拍攝命中率其實頗高的。自己由visualize到拍攝，通常都會成作品。除非攝製過程有點失誤。

劉：有些甚麼可以成為拍攝的條件呢？
吳：唔知喎，我也很想知！

劉：拍攝了這許多年，你心中一定有某些東西，才能打動你拍攝的動機？
吳：我知道一定是有些東西，潛意識我拒絕去了解。

劉：會不會是有某些物象、光線、線條之類等東西，通常都會打動你的呢？
吳：會有的。首先那個吸引我的場景大多會是有很多不同的調子（黑白灰的色調變化）存在著，那調子是跳躍的，不規律的跳動。而且不屬於一些慣常的pattern（模式），我的目光會在那景框內跳來跳去。如果框內是存在著慣常的pattern的話，我未必有興趣。如果我的視覺焦點可以不停在框景內游動，我會待會多點時間，再決定是否進一步提取相機拍攝。說起來框內的調子對我來說是頗為重要的。

劉：那是種很「黑白」的觀看啊！
吳：當然，我拍的是黑白照片。

劉：但現實世界除了調子外……
吳：有form、有線；但最基本來說可算是調子吧。

吳世傑的風景攝影(3)

2009-10-10T02:03:00.003+08:00

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：這次的展覽作品由97年至09年創作，是個不短的近十二年的過程，從作品的面貌看來，確是非常貫徹的吳世傑風格。
吳：我是比較「唔變」的，那種持續性既是種習慣，也是種因循。自己亦不太感覺會變。除了是片幅的比例，有時長有時闊；視點的選擇有時站在地上，有時是凌空之類。

劉：那你有沒有感覺2009年的作品比對1997年進步呢？
吳：我沒有這樣考量。有沒有進步於自己而言亦似乎不太有意義，很多時拍攝照片可能都是用作自娛比較多。

劉：那作品之中一定有某些自己是特別喜歡的，或者達到自己最喜歡的某些要求？
吳：隨著時間的變化，作品也可能有所演化；好像九零年之前的興趣，是拍攝一些比較局部的場景，近期的取景相對寬闊，相信所謂變化也是如此而已。如果從80年代《被攝物》展覽時期說起，我多會是選擇拍攝一些建築物的局部，或者說是比較「tight」的取景；但相對現在，我會說是對物象距離拉得比前遠了許多，可說是愈站愈後。為甚麼會這樣呢，可能因為自己喜歡detail（細節）。80年代喜歡拍的物象局部細節，可能是一些牆壁的剝落，光線方向下調子的變化。但現在距離拍攝的東西站得遠了，所謂「大景」的細節其實更為寬闊，view angle 大了，看的東西可能更多了。

吳世傑的風景攝影(2)

2009-10-09T00:22:00.004+08:00

劉：你是作為一種個人的表達方式，還是純是以作為一個記錄者身份作拍攝？
吳：那要看看表達是怎樣的定義？圖像的背後是否想「講」某些東西？

劉：或者說你的照片是否有某種的「功能」？
吳：可以說在街上那個拍攝到的景觀，是作為我個人的反映。每個人都會拍到不同的東西；打個譬喻是每個人都有某些濾光鏡（filters）：他讓光譜上某些特定光波通過而隔絕其他，那些「濾光鏡」影響各自拍到的東西。那些「濾光鏡」是如何組成，是由不同的個人成長經歷、有機多變的形成，每個人都不盡相同。既然每個人都有獨特不同的「濾光鏡」；如果在自己的自由意願取向下拍攝，你是甚麼人，由甚麼「濾光鏡」構成，就會拍下甚麼樣的照片。

劉：第一次看到你作品的展出，是很多年以前「被攝物」攝影展覽，也是黑白照片。
吳：我是從未展出過彩色照片的。

劉：你多年以來都不是以攝影作為工作；你是抱著怎樣的心態或身份來拍照的呢？
吳：即係無目的性囉。

劉：可能是種很個人的理由，但那是由甚麼來延續了這許多年，到底是因為攝影，還是只因為喜歡這風景？你其實沒有為世界做各種記錄的職責。
吳：我是為自己做的，也沒有想過那是作為藝術和創作。

吳世傑的風景攝影(1)

2009-10-08T23:54:00.009+08:00

攝影家吳世傑的直幅取景黑白照片，自從在《影像香港》攝影展覽展出以來，一直都是談論的焦點。吳在今年四月期間在香港hulahoop畫廊接續展出了近十年間拍攝的照片，展覽名字叫《Found Landscape》。無論是在拍攝內容或是技術層面來分類，吳世傑都是少數可以獨成一家的位置。展覽期間跟吳世傑隨想隨談了個多小時，寫下來跟各位朋友分享。

劉：你一直以來都是拍風景攝影（Landscape photography）？到底甚麼是風景？
吳：對我來說，風景是一個空間，裡面是個有時間有空間的場景。裡面的人和事，沒有主導性。我的定義是頗為寬鬆的：有一個時間空間的某個視點（view point）都可以是風景。

劉：風景是因為你而存在？
吳：在街上你站在甚麼位置，用甚麼角度觀看，造成個人的風景。

劉：這種個人的風景在你來說，是一種表達的東西，還是一種記錄呢？
吳：當然是一種記錄。「我」在某個時空用光「刻錄」了某個風景。

June 22, 2009, Kodachrome 退休日

2009-06-23T13:16:00.006+08:00

收到Hisun傳來"Finally the end of a classic" ，原來是Kodachrome正式宣布停產的消息。Kodachrome生產了74個年頭，雖然給現代菲林取代；但全金屬機械構成的幻燈機，80張圓形的幻燈片盤，燈泡投影出來的影像；甚至用多層加膜的放大鏡在燈箱上挑選幻燈片，仍然是我最喜愛的攝影時刻！

何藩 Fan Ho The Living Theatre

2009-06-22T11:56:00.006+08:00

上星期到過王和璧的攝影集出版酒會和《捕捉關鍵時刻》攝影展，至今已是出版社第四本香港攝影師的專集。今早在Photo eye網站發現香港攝影界前輩何藩先生原來在2008年出版了《The Living Theatre》的攝影集，書內附有何先生在1963年拍攝的《Big City, Little Man》短片DVD，限量100本的簽名版定價500美元，內附一張8 x 10吋照片。不知道會否是何藩先生親自監修的銀鹽照片？

原來《拍立得攝影》早已介紹過！

私畫廊

2009-06-03T19:24:00.008+08:00

JCCAC的工作室展覽空間部分終於定名為私畫廊，不足千呎的地方其實不算是作為畫廊的基本規模，想到的可能是個小小的個人展覽空間。這樣細小的展覽空間相信只會在香港東京之類的稠密都市找到；硬要想出個中的好處，莫如可以用低限的材料成本，佈置有限的牆壁和展品。私畫廊的英文名字「Z」，取其形聲兼備的字體造型，而ZZZ更經常是畫家提示夢境的文字符號。

上星期六「廖雁寧」攝影展開幕，來的賓客朋友把畫廊擠滿得像早上繁忙時間的地鐵車廂，新舊朋友或是從網上得到消息的朋友都來了，真是高興。要謝謝給我們作音樂演出的「永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkovsky」組合，記得他們說了兩次「低水平的演出、冷漠的觀眾」，如果你在現場，當會感到這是個耐人尋味的時空。

演出時不能移動半步，沒拍到好照片，要看更多照片，請按上面的圖片連結到小丁的網誌看吧。

今天讀到黎健強寫「觀念攝影」，言簡到位，如果你還沒有弄清楚「觀念攝影」是甚麼？不妨今天晚上親身體驗一下吧！

廖雁寧 LIU NGAN LING

2009-05-28T01:08:00.004+08:00

展覽：
廖雁寧 LIU NGAN LING

策展人：
洪丁 hungding, 劉清平

參展藝術家:
Ah-P Lam, 沈嘉豪 Bobby Sham, 鴻飛, Dio Lau, 永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkovsky Club, Ho Shan 何山, hungA, hungding洪丁, Jesse Clockwork, 木星 Jupiter Wong, Jasonissofat, 賴永源 Lai Wing Yuen, Ling Ling Ling, 廖雁寧 Liu Ngan Ling，Martin Cheung, Rraay Lai 黎藝雄, 秀秀 SauSau, 小丁 siuding, Yu Yat Yui

日期 Date：
開幕派對 Opening party
2009年5月30日 (sat)
7-10pm
8pm
永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkovsky
將參與演出

2009年6月1日至7月19日
01 June - 19 July 2009

時間 Time：
星期二至六，下午1時至晚上7時　
13:00 - 19:00 tue - sat

地點 Location:：
私畫廊 Gallery Z
九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心 5樓22室
L5-22, Jockey Club Creative Arts Centre
30 Pak Tin Street Shek Kip Mei, Hong Kong
+852 2372 0681

高志強訪談錄（7）

2009-05-07T19:49:00.001+08:00

高志強先生攝影作品選輯 1989-1994

高志強 1989 © Alfred Ko

高志強 1993 © Alfred Ko

高志強 1994 © Alfred Ko

《夜祭》的作品如果按展覽的場地分為前後篇的話，現在附在訪談中刊出的都多是前篇展出的作品，至於後篇的作品現在仍然在銅鑼灣的黑麥餐廳展出，請親赴現場感受觀賞吧。

高志強的眾多作品很多已經選輯成書，而高先生亦喜歡以音樂名詞作結集的名字，好像《藍調》Blues《夜祭》Nocturne等，想當然的要求高先生提供他個人的音樂playlist，意想不到的是中外古今爵士藍調南北半球俱全。

這是高志強的音樂選擇：
1/ Mozart - Requiem
2/ Mozart - Symphones No. 25, 29 33-36 and 38-41
3/ Miles Davis
4/ Oscar Peterson Trio & the blue note
5/ The Legend of Sleepy John Estes
6/ Ruben Gonzalez
7/ Yellow River piano Concerto
8/ Pink Floyd - Wish you were here
9/ Manuel Barrueco- Nylon & steel
10/ Whale songs

高志強訪談錄（6）

2009-05-07T19:46:00.000+08:00

高志強先生攝影作品選輯 1988-1989

高志強訪談錄（5）

2009-05-07T18:39:00.001+08:00

高志強〈夜祭〉Nocturne 1998-2007 © Alfred Ko

劉：說說你現在香港攝影師的作品編集出版計劃吧。
高：我的身份是編輯和聯絡人；計劃是一年出版四冊。全是香港攝影師的個人專集，希望三年內出版十二個攝影師，之後當然希望印刷公司再繼續出版更多香港攝影師的結集。全部的結集原先是由又一山人( anothermountainman)作整合設計，已經出版的第一冊是蘇慶強( So Hing Keung)，第二冊是又一山人（黃炳培），第三冊是朱德華( Almond Chu)，將會出版的第四冊是麥烽(Mak Fung)；麥先生差不多九十歲了！

李：你好像對周遭很多的現實環境都有所不滿？
高：是，我是很多嘮叨的。我覺得中國開放改革廿多年，對環境的影響和犧牲影響後世極大。八一年入國內拍攝故宮，距離現在已差不多三十年；中國的財富是跟自然環境換來的。北京天空的灰濛濛，沈嘉豪( Bobby Sham)的針孔照其實已經拍得比真實「藍」了。
李：其實怎樣的攝影作品是「夠」呢？攝影由拍攝沖曬等等的過程，有很多magical 而未能預知的事情發生。到底至甚麼的地步，攝影師才知道這是可以成立和認同的東西呢？會否有某種精神分裂的情況。在商業攝影的追求，影像會尋求impact，構圖要具備張力；但在你個人的作品中，你經常追尋感覺，那感覺可能是非常隱約和微妙的。其中《藍調》可能是隨意和即興的，那當中的要求可能很不一樣？
高：那麼你覺得一位畫家應該何時收筆？這是個非常有趣的問題。那純粹是種自己的感覺吧。但當然我一定不會像廣告攝影般考慮張力、誇張等的影像推銷手法。
李：但隱約有種標準。
高：那標準是自己的，起碼忠於自己的。
劉：現在部份流行的中國當代藝術確實有點似廣告設計的生產模式。
高：我想我做不到那模樣。
李：你認為自己是那類型的藝術攝影師？
高：我不能這樣定位自己；每一次創作是藝術家的精神現象的表現，有人甚至說每次的創作都是藝術家的精神分裂……

訪問過後，我們談到《影像香港》攝影展覽的後感，關於攝影展覽場地和國際都會的裝備，關於香港攝影師作品的整理和收藏，例如前輩攝影家邱良的大量攝影作品，好像還未能得到很好的整理。環顧亞洲地區如日本，近至中國廣州均大力推動攝影博物館或攝影年展等大型活動。香港曾經被稱為攝影王國，亦是個攝影愛好者密集的城市，現在卻遠遠在這方面滯後了。

這訪問的文字只是現實訪談的一片拼圖，正如李念慈多次提到我的文字缺失了訪問時談話的節奏；另一個讀者錯過了，而我相信亦力有不逮的未能呈送給讀者，要算是坐在面前高志強先生對待創作時的「火熱」態度，那種熾熱的程度，確實令人動容。

高志強訪談錄（4）

2009-05-06T19:36:00.007+08:00

李：《夜祭》這輯作品，包含數碼和菲林的拍攝；在最後的照片成像其實有沒有分別？
高：菲林出來的照片，微粒比較顯現，數碼則沒有那麼明顯，但有的是noise。
李：我想說說是noise的問題。像先前你說sepia tone的照片；我最近看港台拍攝的歷史系列錄像，在模擬古舊的片段畫面中加入noise、花痕、鬆濛失焦等效果，用以模擬殘舊的歷史菲林片斷；通常我們認為那是非「訊息」的部份，並歸納為noise。但現在竟然反過來以noise作為「訊息」的部份，成為某種暗示，例如sepia tone，可讀為懷舊的象徵。菲林的微粒其實是那種媒介的缺陷特性，但現在某程度上亦成為內容和意義的部份。
高：我覺得那亦是照片內容「訊息」的一部份，我拍攝的照片是可以預計照片微粒的存在，亦會因應題材而選擇不同微粒的菲林，是表現媒介的一種手法。

李：《夜祭》這輯作品是不是特別迴避人的蹤影？
高：我甚至不想有車輛的痕跡，我是刻意迴避的，我覺得不需要有人在照片內。
李：沒有「人」，可能令人聯想到有人存在的關係。
高：黎健強跟你說完全同樣的話！
李：例如拍攝一個公園的玩樂架，卻沒有了玩耍的孩童，直接聯想的就是個憂怨的氣氛。
高：黎健強甚至說看似靜但很嘈。

劉：有多次跟國外的攝影師談到一個現象，說香港人口稠密，但香港攝影師的作品卻人跡罕見。
高：好像也是，是不是日常遇見太多人，在晚上就不想攝入鏡頭內。
李：但那個晚上不噴水的噴水池，是非常高志強的影像，可能你的所謂唏噓就是從這些東西反映出來。
高：那是紅磡公園的一個噴水池，是小時候我帶妹妹玩耍的地方。

談到紅磡，原來我們都曾在從前理工學院的小白屋St Johannes生活過。小白屋的前身是高志強的小學母校，他多年後學成歸來又在這成了理工設計學院教授攝影。李和我則分別在不同的年代在此上過中學和設計課。香港確實是個小城市，這個網誌原來沒想到可以給我寫下一些沒有書籍或雜誌會整理的人和事。有時一個半個人或地方的名字，我相信其實是互聯網的一塊小積木、或是小拼圖，沒有大歷史、只是小故事。

高志強訪談錄（3）

2009-04-17T18:30:00.001+08:00

李：你的商業攝影涉及相當多樣化的主題，由風景、建築、人物、時裝產品都會拍攝，後來好像也拍了不少香港唱片封面。
高：寶麗金的譚詠倫鍾鎮濤那段時期，後來的張學友是Ringo Tang（鄧鉅榮）拍的。

李：你是怎樣開始自己的個人作品？
高：在未正式正視自己個人的identity之前，我是拍攝一些香港urban lanscape（城市景觀）的題材，拍攝行人在城市匆匆走動，再局部漂染sepia tone的黑白照片。那是由某些創作方法的尋求，工作方法是由絲印技術誘發的。先是將黑白照片用rubber cement覆蓋著，將露出的部份作sepia toning，照片洗水風乾後才將rubber cement擦去；作品後來在美國圖書館展出。

李：那年代更流行過一陣子的multi-vision。
高：十多部幻燈機配合音樂同步放映的製作。
李：除了一直做商業攝影師，你還持續教授攝影？
高：最近十年比較少，但一直都有教。
李：除了教授應用攝影外，有沒有教授藝術攝影？
高：曾經教過，但我不太喜歡向學生強調自己的東西。當談到攝影歷史和藝術攝影，我會傾向呈現各類不同的攝影師和提供各類攝影的可能和面貌。
高：黎健強也是早期Photo center的學生，他還未出外深造前，和一班志同道合的朋友組織了一個Photo Art League 的團體，很熱心推動藝術攝影。其中成員陳惠芬著有《攝影特區》，寫得非常不錯。之前吳漢霖亦在Photo Center凝聚了一班學生，即後來成立的「工作室」。Photo Center後來在九十年代初完結。

李：最近就這輯《夜祭》作品提到感覺唏噓，其實到了現在這刻，創作的生命力到底是如何延展呢？你會怎樣identify自己的攝影？
高：我不會label自己、亦不想這樣。
李：我覺得某些相片是很高志強的！其實昨天看你的相，最不滿意是照片的黑色邊框；這種邊框可能是80年代時拍攝紀實攝影的朋友，用來表示照片未經剪裁而相當流行，但有時看來卻誇張了它的craftsmanship，用來呈現富藝術品的感覺。看你的照片內容感覺細膩多變，但那邊框在比例上感覺過於粗大，由電腦模擬複製出來的邊框，跟內容有點不太協調……
高：我也有同感，太統一和刻板了點；跟從前自己用手作處理的不太一樣。
李：其實是不是你自己的一種堅持？
高：我不太理會這些技術細節，是曬相師父亞賢給我製作的。
李：攝影師通常都喜歡執著這些技術細節的。
高：我不是，可能在商業攝影中給別人挑剔得太多了。
李：雖然看來好像小題大做，但觀眾看到照片的邊框，可能影響了照片的閱讀。
高：哈哈，我沒有考慮這些問題，特別是有時候邀請了朋友做的東西，大都傾向信任朋友的判斷，不執著事後的修改。

高志強訪談錄（2）

2009-04-11T01:22:00.012+08:00

劉：會不會出發前有某種想法，如果發現到甚麼，我就一定會拍攝之類的想法？
高：在心無一定擬定的目標，我的方法是一支鏡頭加一支腳架四處遊蕩。我很喜歡步行，由一個地方走到另一處地方，撇開影像以外，我是很享受晚上的這一過程；之前《藍調》的作品，我是面對著現實城市的事情，尋找歷史中的答案。現在心情像是擺脫了那些問題，對著城市的夜晚，個中的改變令人感到唏噓；或者跟自己年齡大了有點關係。

李：你當了多年攝影師，可否說說每個時期階段？
高：十多歲的時候，是同學教我玩曬相的，開始曬的也是同學的家庭底片。那時候我看的是沙龍攝影，那時拍的沙田晨曦霧景，今天我仍然覺得美麗，掛上牆仍是賞心樂事。中六畢業後到廣告公司跟兩位外國人當攝影助手，這兩位外國人身兼攝影師和美術指導、當時公司另一個中國人美指就是施養德。這時跟拍的工作多是航空公司和旅遊雜誌的 editorial，開始接觸廣告和設計，晚上更到大一報讀設計課程。之後去了星報、南華早報（陳橋的年代）當攝影記者，做了一年多突發新聞記者。工餘時亦做了很多酒樓婚宴攝影工作，那時接拍一次結婚相可以賺千多元，學費就是這樣儲來的。選擇大學時發現加拿大Banff的照片，座落在雪山前的校園實在令我着迷，十九歲就到了加拿大的Banff school of fine arts讀藝術。我記得是用一輯拍攝黃大仙廟的照片投考Banff，題名叫‘superstitious’（迷信），哈哈！有點沙龍的風格。在那裡讀了四年的‘Visual communication: fine arts photography’。1977年十月回港。
李：很想知道那時Duane Michaels是怎樣教書的？
高：Duane Michaels其實只留在Banff好幾個月當客席講師，他談的主要是自己的創作；那時學校亦有另一位教授zone system的著名攝影師Minor White。
李：那時的zone system是否你鑽研的興趣？
高：我覺得很煩，哈哈，不甚喜歡，自己根本不喜歡拍攝大片幅相機。

李：說說畢業後回香港的情況吧。
高：回來後王無邪先生找我到理工教絲印，教了半年後由蔡仞姿接手。那時尚很年輕，王無邪和梁巨挺都建議我留在理工教書，課餘做創作。那時接到freelance工作，就到梁家泰的影室借用相機。那時他剛辦過《夢幻巴黎》攝影展。後來理工教授攝影的李旭初過世，馮漢紀邀我入理工教攝影，每星期三個早上，教了三年，王無邪叫我考慮全職任教，但自覺對人生和社會認識尚淺，只繼續part time教職；後來理工請來Eugene Leung補了我的位置。

李：這時你好像已經開始在Photo center教攝影和成為華人中比較成功的商業攝影師，那時你怎樣看商業攝影師的身分？
高：我當是一份工而已，但收了別人報酬，我一定做好本份。但跟自己的創作始終是兩碼子事。自由度最大的莫如紀錄性頗重的「故宮」和「茶馬古道」等拍攝計劃。但on assignment和自己的創作拍攝比較，我是截然的兩種心態。

高志強訪談錄（1）

2009-04-06T19:34:00.014+08:00

這是一篇遲來的訪問，慶幸的是高志強的展覽《夜祭》在石硤尾「光影作坊」完結之後，再在香港銅鑼灣的「黑麥」餐廳（銅鑼灣加寧街）繼續延展，展出《夜祭》的續集。這網誌原來就是想紀錄自己在香港遇見過的創作人事，除了當下生活，流水般的故事人物，想寫下我們曾經是這樣走過。我想最早看到高志強的作品，應是在香港當時最好的兩本中文攝影雜誌、〈攝影藝術〉和〈攝影畫報〉上。那時候的香港，除了流行沙龍攝影外，還開始有攝影師北上拍攝中國大陸絲綢之路、黃山華山之類的紀實或畫意式攝影。老前輩如羅蘇民先生，有《十上黃山》的攝影展覽。那時的香港大會堂高座七樓，是最流行和風光的攝影展覽場地，在這裡我看過楊凡拍攝中國的「少年遊」、水禾田的「絲綢之路」和「黃河」。八十年代初期、在雜誌上和灣仔 Art Centre可以看到從國外回來的攝影師的攝影展覽，就在那樣的環境，高志強先生的作品，確是讓我開了眼界，同時亦令我得到啟蒙開竅的微妙引力。

高志強先生早在08年4月「光影作坊」開幕時候率先展覽了《夜祭》攝影展；那時的展覽場刊中，楊陽已經做了一個很好的訪問。這次《夜祭》的第二部分，適逢其會，請來李念慈先生一起傾談。傾談由於不止二人，有時在說話間可能斷續了一問一答的直線邏輯，不過隨意的談，也有隨意的好處。

李：這次跟第一部分的作品有甚麼不同？
高：我在97年出版了攝影集《藍調》後，休息了一年多，98年尾才重拾相機，一直斷斷續續的拍攝至展覽前，整個系列是在7至8年間的功夫，一直其實沒有展現給朋友看過。直至謝明莊和孫樹坤的「光影作坊」開幕，提議做一個開幕展。整理之下，作品有四、五十幅，地方有限，只能展出大半作品；「黑麥」餐廳的朋友走來看過展覽，建議展覽完後搬往銅鑼灣的餐廳再展出。作品展覽了幾個月，他們幾個朋友再湊錢，加曬第二部分的照片，繼續在「黑麥」展出，是為現在的第二部分。
李：剛才跟劉談起，現在展出的第二部分跟第一部分像有明顯的分別。第一部分在「光影作坊」展出的作品，好像那主體（subject）的存在（presence）是重要的，第二部分比較多是 in-between space，對題材有較大的延伸。
高：第一部分展出的作品較多是菲林時期的作品，而第二部分是在菲林轉到數碼的時段。
李：兩個部分都是你自己的選擇嗎？
高：是我自己選的，當然楊陽會加有她的意見。
李：出發拍攝前是怎樣構思這夜晚的拍攝概念？
高：之前自己的作品比較著重social commentary，像拍攝公園域多利皇后銅像背面、新華社之類；當時正值中英聯合聲明，84-85年我三十多歲，英國戴卓爾夫人在人民大會堂前跌了一跤的時期；我對身份和前途感到懷疑。我第一次認真的接觸中國是在81年，我到北京拍攝故宮。那時因為知道九七後要回歸，開始摸索和探討這段歷史對我們這代人有甚麼影響。
李：現在利用攝影拍照的關注面可能跟之前已有不同了，會否作為對社會的評論的意義相對減少？
高：做的時候不太注意這些，拍攝的時候是一直在摸索中，之後重新整理思緒，發覺經過九七的重大歷史轉變，我需要停一停檢視當時政治舞臺的轉變。現在回看那時拍的夜晚照片，都是自己處於流連浪蕩的狀態，突然有靈感的踫觸再去拍攝。
李：那麼這段拍攝時間也包括心態的轉變？
高：那時的確有心態的轉變，加上媽媽那時過身，楊陽和身邊朋友說過，我是經過由外轉至內的一個過程。

劉：那時是否隨身都帶著相機？
高：我大多數時間都帶著相機的；但拍攝夜晚，就要多帶一個三腳架。那是很刻意的拍攝方式，在晚上拍攝就像獵食一樣。
李：當見到感興趣的東西，你有沒有甚麼準備或估計之類的功夫，才去拍攝？
高：沒甚麼準備的，我一見就動作，放腳架構圖即拍。可能一直對拍攝有種慣性，而且慣常拍黑白，黑白的visualisation和tonality一直都是預計之內。
李：你拍攝時的注意點可能因為你選擇的夜晚時段而轉移到別處，好像讓自己重回基本的interplay of light and shadow，或者將平時忽略的東西重新發現？
高：一個地方和環境在不同時段，對應攝影師的想法、心態應該都有所不同。
李：我是說你會給晚上見到的光和光源所造出來被攝物的存在所帶動。相對於九七年前後拍攝的具像紀錄符象含意強烈，晚上拍下的東西顯然在符象背後的意義更為「鬆動」？
高：我沒有想過像你這樣的理解，我拍攝從來都是從感覺行事。
李：你說過九七年前後的作品都會有某種前設，我想說的「鬆動」無論是選擇構圖等都比前作寬鬆和大膽。我之前說是可能給環境帶動出來，例如你拍攝一間屋，但不只是拍攝房子，前面有天橋又有街燈，中間的交混觸動到你的拍攝動機。有時候拍攝長時間曝光的街燈，燈光經長時間曝光而變得抽象，跟眼睛看到的截然不同，但你是不是在拍之前已visualize 那些畫面？
高：日間的拍攝方式，有時我是潛意識等待事情的發生，而晚間的拍攝多少有點意料之外；由於慣性的熟習工作方式，我不太喜歡日間時估計太準確的拍攝；有時候覺得創作是需要有某些「驚喜」，需要錯失的經驗來邁向下一步，拍攝夜晚可能是潛意識向這方面的尋求。
李：希望黑夜中有些unexpected的東西走出來。
高：我個人的創作從開始都是用135菲林的；但這個系列開始前，曾經想過用120的Hasselblad（哈蘇中片幅相機），甚至4x5機，每個創作人都不能避免地嘗試探求下一步的方向。
劉：比對之前的拍攝方式，你喜歡運用不同的城市符象、相互對比形成畫面的意義。最新「黑麥」展出的其中拍攝水泥牆的照片，沈嘉豪說令他想起Matisse的dancer畫作。我很喜歡照片形成的抽象感覺，像有很多層意思讓我們去理解和玩味，其實你說的所謂hunt（捕獵）的東西，是否跟日間拍攝的方式完全不同？
高：這是絕對不同的。

荒木經惟的寫真論

2009-03-25T00:03:00.005+08:00

《寫真的話》Nobuyoshi Araki

荒木經惟在這十年間先後在國際出版了多本大型回顧式的攝影集，但我覺得最好看的，還是要數由他親自設計編排、故事形式規模較小的出版物。星期天經過商務書店，竟然發現有他中文譯本的書。結集的是文字為主的內容，但確是貫徹他本人的嬉戲性格，輕輕鬆鬆說來大半生故事。書中有趣的點子不少，有興趣的請自已發掘；但其中提到他不用數碼相機的原因，真是富涵詩意的道理：「談到攝影的方向，我自己幾乎不使用數位相機，因為它會使暗度變得較為明亮，感覺會將溼度擰乾，這樣是不行的。我覺得，它會在不知不覺之中剝奪最重要的情感，因此目前我還是很少使用數位相機。」這種道理的說法確是頗新鮮的第一次遇到！期待荒木經惟下一本出版的不再是攝影集、而是將他繪寫過的毛筆書法，匯集成書冊。

朱德華的閃亮生活

2009-03-05T00:41:00.007+08:00

朱德華（Almond Chu）在中環Fringe Club舉行的攝影展《閃亮的生活》Flashes of Life，回顧了攝影師二十年的作品。展覽開幕日亦是他最新攝影集的出版，這是由Asia One出版的第三本香港攝影師的攝影集，第一和第二本分別是蘇慶強和又一山人，相信大家早就在書店看過。

藝穗會展期至2009年3月13日。

攝人絮語

2009-03-04T13:12:00.005+08:00

繼吳世傑網站的出世後，今早又收到另一個令人期待的博客網誌出場訊息，名字叫攝人絮語 Blogging Photography，背後的主持是Edwin Lai、Blues Wong和Dustin Shum，單看這個名單，就相信這將會是一股相當攝人的力量。眼見時下香港傳統主流媒體對本土文化藝術的無知和不濟，每一個網誌或網站的成立，無疑是把年青新世代跟主流的傳統媒體愈走愈遠。

我曾在此遇見吳世傑

2009-03-02T22:30:00.001+08:00

容我未經吳世傑同意，就盜用他的簽名句作為標題。但如果你和我一樣喜歡吳世傑的攝影作品，就要到他最新完成的網站；網內存放的都是新近的作品，大多我都沒有看過。網頁黑白精準、設計純淨，很有吳的個人風格。當中更預告了他會在Hulahoop舉行個展 Found Landscape 的日期，非常期待。

http://here-once-i-happentosee.com/

香港．亞州國際都會

2009-02-24T20:26:00.008+08:00

我寫的這個標題，如果你想到的是香港，我想你或多或少都可能感染了香港飛龍妄想症。梁志和在香港藝術中心歌德學院舉行的攝影展，綜合了七十多人的電郵回應關於 "Asia’s World City"‘亞州國際都會’的品牌期望，再選取其中十二「金句」製成街邊宣傳海報，另外再將個別議題拍成照片。所以攝影題材浪漫寬闊，有關於全女班的警察（所有在電影電視動漫遊戲的女警dreamteam）、關於公園的座椅使用模式、關於社會的共融、關於歧視、關於公平、關於淺薄和媒體、關於膽識和嫉妒、關於美感和情慾、關於藍天和空氣……

在開幕夜那天我把生理時鐘撥至早上六時開始，晨早先上深圳褔田工作，下午即由羅湖火車直踩至灣仔歌德學院。由早上中國城市轉移至下午亞州國際都會，看著牆上寫滿對城市的不同期望。那種詭異感覺異常強烈，原因是牆上如斯多人對這城市激發如此多的浪漫幻想，正是愛之深恨之徹的回力牆。最近最常聽到的是告誡藝術工作者要做好本份，到底我們城市的本份何時可以跟城市的人同步融合？

正直亞洲國際都會有開業半年的石硤尾創意藝術中心，現在又在旁邊的九龍裁判法院古建築，設立自號全亞洲最全面數碼媒體課程的美國薩凡納藝術設計學院（SCAD），看來香港很快會衝出亞洲，距離「世界國際都會」不會遠了。

Asia's World City展覽至2009年3月21日，香港灣仔藝術中心14樓香港歌德學院。

開幕那天我六點半已到，開幕酒會還未開始，梁志和都未出現，正好舒服的拍下展覽現場。當晚現場有精印海報任取，現在貼在辦公室的書架上！

李傑在「尋樂．經驗」展覽

2009-02-24T18:47:00.005+08:00

這是香港藝術搜索頻道拍攝的李傑訪問，時間地點是2009年2月19日在「香港藝術：開放．對話」展覽系列四之「尋樂．經驗」在藝術館的最新展覽，那晚亦是我第一次跟李傑見面。

在這裡介紹一下「HKADC ．香港藝術搜索頻道」，請繼續。

不是我不明白，這世界變化快

2009-02-16T22:04:00.006+08:00

看今天（2月16日）明報關於JCCAC的報導，訪問的人多了，資料亦較上次詳盡；但卻令我想到「雞先還是蛋先的問題？」兩次的報導，其實跟藝術沒大關係，報紙最想做的都是關於中心是否有濫用資源的問題。跟這相關的思維：下次可能是石硤尾的公眾停車場是否泊滿車，月租車位租了出去人地又唔泊車，是否濫用土地資源；如何提高公園球場使用率偏低的問題之類。今次刊出的內容顯然是對應和解答上次二月二日A1頭版錯漏百出的報導而產生的。如果沒有上次的報導，引來幾萬字的網上回應，可能亦沒有今天再將事情說一次的需要，但上次的頭版是用甚麼的思維方式可以如斯簡陋的把故事奉上讀者呢，為甚麼這樣以偏蓋全的故事可以輕易作頭版呢？到底這報紙的新聞是如何造出來的？

今天明報的內容，正是上次A1頭版小報揭秘內容的後續答案，小心奕奕的盡量持平；疑似一份沒歉意字眼的再聲明。但這就令我更覺得上次那份頭版完全是A貨流嘢。明報其實完全不想我們中心的租戶、或藝術工作者、或是會寫比明報原文倍數計回應的文化人看到的，純粹嚇嚇市民大眾，既可抱打不平，又有故事銷紙。我一直擔心的香港藝術創作生態給這頭版事件雪上加霜；但這事也讓我聯想到香港報章的存活生態，就是賠上公信也在所不計。

近日討論多了，很多藝文朋友仍然容易因事動容、引發苦淚辛酸。研討會上亦不時聽到對政府援助的訴求；但香港從來都不是對藝術文化支持的地方，將來亦完全不似會有任何轉變跡象。如果有人看錯市場入錯市，請伺機止蝕離場。每有記者訪問，更不宜將閣下淒楚辛酸向人細數；須知港式智慧：藝術工作者生活艱難從來活該。不是記者沒品味跟你談藝術，而是他們都沒市場可以入刊；大部分跟我來訪的記者都是來要掙扎求存的故事，我答案正面，訪問故事很多都是無疾而終的收場。完全認同梁寶山今日（2月16日）在《信報》的〈觀自在〉說：「…而這些老話，說了十年、二十年，陋政人事依然──這不就證明了這些老話根本就不奏效麼？不少同仁習慣自覺與不自覺地以自我邊緣化來換取社會認同，但回過頭來，雖然說明了藝術生涯含辛如苦，卻同時在假想的敵人與自己之間畫了一道楚河漢界，結果是現實改變不了，邊緣化卻成為了現實。香港藝術家也是知識分子，實在不應經常妄自菲薄，而更應自重自強，進而體察別人困難。…」

給記者的回信

2009-02-10T17:41:00.008+08:00

古先生：

我想將你的邀約和答覆一併在電郵和網誌回覆。

從電郵得知明報想跟進報導關於JCCAC的事件。
我作為租戶感到有責任先後發表關於明報報導的謬誤和自己的意見。
從你的電郵提到有藝術家認為「藝術界有濫用藝術之名的歪風」，「濫用藝術之名」字義意指籠統，你其實想說的會是甚麼方面？
從你發表的個人回應、電郵、以至明報發表的更正與澄清。我到現在還未能弄清你們報紙要為這議題做些甚麼，或將會做甚麼。你擔當的採訪角色好像不能或不會跟總輯部有某程度的共識。現在報導出來的故事面貌，你也覺得無從完全負責；而明報向外發出的「更正與澄清」，只是對誤認黃貫中為李傑的事感到歉意而已。
既然你或你們仍然認為你們那天的報導是正確無誤、出師有名的話，其實你提出的再訪問，對我們租戶來說是否有正面的意義呢？就是於我而言，我因你勇敢的回應而建立體諒記者苦況的微弱信心，也不會附送對閣下報館編輯的信任。筆和巨大的媒體機器在你們手中，我正在想自己如果接受你特意照顧的訪問，我怕會成為下一個故事的幫兇。我只是在自己的網誌發表個人意見，如果一如上次我對報刊的說法有異議，亦根本無從回應或澄清。當然媒體從來的更正或澄清方式，都是跟原來的篇幅不成比例，刻意低調算數。況且今次貴報完全不表態，就要你跟我做這樣的一種訪問，好像要繼續追殺說出另外意見的人，感覺實在不太舒服。
我相信自認「公信第一」的報紙，不會在頭版出師無名，順手拈來封面頭版沒有其他意圖。我純在發表自己的意見，完全沒有跟你爭辯的意圖。這次我對「公信第一」確是加深了瞭解，但「公信第一」原來不是層次，公道在人心才是。
剛在寫關於給你的回覆，又收到你的電郵：

（因應記者要求，不能刊登他給我的電郵內文）

你的第1至2的問題，我沒有長期對這議題做研究，不懂回答。但本星期五在藝術發展局的座談會「藝術村在香港的角色」，座上應有很多專家，請問他們。
問題4：如果你說的公共資助是JCCAC的話，根據我自己的理解，JCCAC是個完全受監察的空間。
問題5：我正是不懂解答關於藝術的很多問題，所以才身體力行的參與這場實驗。我想藝術根本就是為不被定義而存在的。

古先生之前邀約訪問的電郵：

（因應記者要求，不能刊登他給我的電郵內文）

關於青文

2009-02-09T08:00:00.008+08:00

討論多天的JCCAC頭版事件，其中一個讓我想得很多的問題，是社會對文化生態的責任和承擔，如果社會大多數人都對所謂藝術和文化根本不感興趣，建設這類藝術文化的軟硬件設施，著意的其實只是社會的少數，藝術工作者及政府如何說服大眾，投放於文化和藝術發展的公帑是種必然的需要？就算藝文工作者完全不同意，「非關注藝術的群體」也會認為一向以金融為先的香港，是否需要將難以發展的文化和藝術資源，投放到難以計算或難成絕對回報的方面？
上星期明報頭版對JCCAC的報導，其中對應的所謂濫用問題，指某單位懷疑成為貨倉。我走去找那「疑成貨倉」的單位看看，原來門口寫有多個「青文」字樣。青文書店曾經是我經常買書、打書釘或者走去拿取文化演出展覽單張電影放映等資訊的樓上書店。青文書店以出版本地文學作品聞名，很多文學界前輩和不少文學書集的出版都跟青文有關；青文出版的書籍更多次得到香港中文文學雙年獎。青文雖然為香港文藝界貢獻良多，但亦是處於在長期的虧蝕狀態。店主羅志華先生不以盈利為先的經營方式，在香港經營文藝書屋自然困難重重。更傷感的是羅先生舊年在整理藏書時，給廿多箱塌下的書籍活埋、因失救而死。生前羅先生原本租下JCCAC這一個單位繼續經營青文。據網上查到的資料，現在是由一班羅先生的青文好友，包括葉輝、游靜、岑朗天、陳智德、鄧小樺、陳志華、袁兆昌等人，並成立「青文臨時小組」與其家人一起租用JCCAC 的單位，希望完成羅志華的遺願之外，更希望把「青文」延伸；從網上亦知這「青文臨時小組」曾經舉行藝術品／藏書拍賣籌款活動，參與的包括黃仁逵、何兆基、曾德平、黃志輝、幾米、馬琼珠、利志達、黎達達榮、智海、木星、吳文正、廖偉棠、陳米記、梁文道等等。
我關心「青文」為甚麼遲遲未能重開，予人口實懷疑淪為貨倉。不難想象其中各志願的義工朋友，可能無論從金錢或時間等等，都可能遇到不容易解決的問題。從這個「青文重生」的憶測，我當然不會認為這就是把藝術廠厦濫用作貨倉的事情；或委婉認定要體諒文化工作者的苦況。很多問題如何釐清資源運用的對錯；到底社會可否繼續「容納」不以盈利為先的經營方式，而活在受公眾問責的陰籬下？又如果「青文」將來在JCCAC的繼續營運，遇到極大困難，我們應該以甚麼的標準釐清社會的資源是否曾經恰當地運用？我個人認為「青文」未搬入JCCAC前，其實已經為社會貢獻多時，現在遲了多月未開，是否就是挪用社會資源而應受「非關注藝術的群體」的關注？
關於我在第一篇給明報的回應時提到關於藝術作品貯存的問題。其實藝術工作者展覽的作品，不一定是完全作售賣的，也有完全不賣作品的藝術工作者，展覽完後會好好收藏。最重要想說的是我從來沒意識叫藝術工作者的作品做「貨」，作品賣或不賣都跟記者回應時稱的「貨」有很大意義的不同。我自己完成的創作從來都不會叫做「貨」！我相信「青文」的羅先生也一定不把他放在JCCAC「疑成貨倉」的藏書叫做「貨」的。
關於人流，我在JCCAC的「光影作坊」高志強先生的攝影展《夜祭》的開幕夜，見到過近年罕見的參觀人數，一夜之間，跨世代的攝影界朋友都到來。中國攝影師馬良先生的展覽開幕禮和研討會，也幾近擠滿黑盒劇場。先次提到的《影像香港》攝影展策展人對話研討會，也沒想過來了四十多人，要由細小的工作室改在半露天的公共空間進行。以這種社區規模的藝術廠廈場地，算是不錯了。

重看報章「疑成貨倉」的單位。

單位的正面照片。

討論的起點

2009-02-05T00:36:00.004+08:00

收到明報記者的回覆，內含的隱鬱加歉意其實都是希望得到體諒。這報導文章或各樣的回應，或者是香港藝術發展問題討論的很好起點；但我想如果先前明報的A1頭版伴隨著這樣的一種態度；或是伴著這樣一篇二千多字的解釋文字，起碼我不會對這報導作憤怒質疑；原來這樣的一個頭版故事，要說得清晰透徹，原來還欠奉很多未完成的功夫。現在妄然以激烈煽情的標題，就是藝術工作者讀來也感莫名其妙；普羅大眾讀到的、理解的和想到的又會是甚麼呢！石硤尾創意藝術中心開幕不到半年，到底也算是一次難得的文化實驗。草率的錯誤訊息，只會為觀眾、使用者、文化政策倡議者更舉步為艱。我們當然歡迎批評，亦不應因為批評而觸動踐踏藝術的神經；但這次的頭條新聞，為故事而故事的形跡過份可疑。這討論由原來的一篇博客回應，現在已經擴散至多個網站，我鼓勵為香港作正面討論，其中的獨立媒體http://inmediahk.net/網頁，有很深入的討論和回應，關注事件的朋友請留意。黃英琦小姐在東方日報的專欄也有對事件作論述，在JCCAC的非官方網站JCCACmate的剪報版亦有詳盡關於事件發展的資訊。

一點回應

2009-02-04T20:42:00.005+08:00

經明報記者 Alex Koo 同意，將他以個人名義的回應在此刊出（Alex Koo：「老實說，我不知道公司是否讓我這樣做，禍福難料，我只是不希望，像其他媒體記者一樣，永不公開發聲，請你列明，我不是代表明報回應。」）以下是回應全文：

各位藝術家：

你們好，我是負責這篇新聞報道的記者，雖然有部分採訪工作由其他同事完成，但主要的內容由我撰寫。我希望就此向各位，尤其是憤慨本港有不懂藝術的傳媒的藝術家，交待一下撰寫報道的來龍去脈，澄清、解釋及道歉。

我明白我的觀點和各位未必相同，但自問想做好報道，只有坦誠的說出心中說法，令各位得知我何所據而云。

事實上，我和另一位同事，在報道提及的三個時段中，分別停留了約4小時，期間兩次巡查中心，凡見到有人活動跡像，或提供展品供人參觀的工作室，都視為「使用中」。我明白藝術家未必一定要留在工作室內，才算是「進行藝術工作」，但最後作出少人使用的結論，建基於幾個支持的理由。

首先，在數數前，我曾和部分租戶及藝術中心行政總裁呂豐雅傾談，得知中心在假期時，是比較旺場的時間，因此挑選了周六、周日、以及一天平日周四為檢查基準，逗留時間為3至4小時，而在和租戶(不論是否不滿現狀)的傾談中，亦得悉當日是一般情況，並不見得特別少人，才定下7成「無人」的結論。而報道中亦有寫出，「無人」是指記者巡視中，單位處於「完全不開放參觀或欣賞，及無人在內」兩種條件俱存的狀態，在常理而言，難以認為這個單位在使用狀態中，因此定之為「無人」。

在各位的意見中，大致可歸納作幾類：第一，藝術家工作時段人人不同，搞藝術已是付出；第二，工作室作貨倉之類受環境所限，迫不得已；第三，因各種理由行開了，其實一直有使用

我希望先回應第一點，我理解藝術家可能需要糊口，未必能長期或於正常時間使用租用的單位，因此，我肯定，通篇報道沒有使用道德判斷的詞語，只描述事實：「三次不同時間的巡視，最多只有25%單位有人，而部分工作室據觀察，懷疑甚少使用。」藝術家可以有各自的理由，說自己未能於巡查時出現，的確是合理的，相信一般人亦可理解。

但當三次巡查中，最高使用率的一次，都只是25%時(這是實情，童叟無欺)；當100個人，都說自己有合理理由缺席時，這種情況，就變成一種現象，我想堅持的一點是，這個現象是可以探討的，要讓藝術家們解釋，但亦希望說出不滿、質疑者的聲音。若藝術家平日搵食事忙，只有工餘時才能做藝術，那周六、周日工作室使用率如此之低，亦應引起合理懷疑或憂慮，可以懷疑有人濫用設施，亦可憂慮本港藝術家難以全情投入工作。

而事實上，在一段稿中，有藝術家就提出了解釋，但我承認，回頭看來，這段稿的篇幅，可以更長更深入，讓大家明白多點藝術家的困境，當初我認為，藝術難撈在港是理所當然，市民會明白，是想錯了，令報道不夠平衡，形象太負面，我希望說聲對不起。但的確，在藝術中心有一批較年老和傳統的租戶，他們會認為該地是謀生之所，少人開門就無客，有人在意，他們卻在意，他們的聲音可能和新一代求自由、求變、求創作的藝術家的不同，但我難以不作報道。

而在中心成立之初，以致向政府爭取用地時，本身有一個「open studio」的概念，鼓勵藝術家向公眾開放工作室，固勿論背後的苦衷為何，使用率遍低畢竟是事實，這個目標到目前為此，可算強差人意，老實說，這未必是藝術家的責任，是藝術中心管理當局的責任，但中心現況和原意有差距，難道又沒有問題？反問一個問題，各位平心而論，在藝術中心，真的沒有濫用設施的租戶嗎？
在報道中沒有交代的，是有300多個團體，處於中心的waiting list，當藝術團體享受政府某程度的資助時，是否亦有責任善用資源？我絕無意思明確批評任一藝術家，但和各方傾談中，都透露有部分人，使用情況確欠理想，我相信各位如此憤慨，絕非其中一分子，但若有人只視此單位為假日工作室，又是否洽當呢？

前灣仔區議會主席黃英崎，撰文認為中心不是商場，我絕對同意此看法，因為若中心屬商場性質，那恐怕工作室強制開放的要求，將是百分之百，其中一間店舖長期關門，中心管理當局都責無旁貸。

藝術家工作不同其他工作、藝術作品不能以時間衡量……這些我某程度上都同意，但再反問一個問題，是否因為是藝術家工作室，就不能關注使用率、就不應由「外人」衡量工作效率呢？藝術家可以用不同理由解釋，但一遇批評就慨嘆藝術已死，未免過於自矜。在香港，除了藝術外，科研、電影等項目，亦需社會大量資金扶持，當我們可以批評科技園使用率不足時，當我們可以批評電影業濫用資金時，為甚麼不可以描述藝術中心的無人情況呢？

特此一訴衷曲，我人微言輕，此報道的標題，部份字眼等，確是改得較為激烈，非我原意，但說自己沒責任，本身已不負責任。但亦因此，我只能代表我個人回應各位的批評，要找明報的編採方針回應，請找總編輯張健波。想找我，歡迎直接電郵。

回應了原則性的問題後，亦希望澄清部分技術性問題。在眾多來郵中，有藝術學院的學生投訴，說報道中指他們有兩日只運用了工作室的一部分，報道失實。我希望澄清，曾聯絡香港藝術學院要求得到解釋，但可惜在截稿前未得到回應，而有關描述亦只客觀說明該時段的情況，除了「開會」和「上課」不同外，未有和事實不合，因此照樣刊出，現在想來，應等待貴校回應為佳，但何時報道刊出，亦非我所能決定，特此致歉，日後定將留意。

劉清平先生來郵，提到幾個錯誤，在李傑的作品方面，我當然明白這屬於一件藝術品，但兩次觀看良久，看不到旁邊有說明，只看到黃貫中等的訪問片段，數分鐘聽到一句含糊不清的英語，在藝術中心的網頁對此亦無解釋，甚至在商戶名冊中亦沒標明作品屬李傑所有，我不認為參觀中的路人能看得懂其來龍去脈，身旁的工作室亦無人煙，看不懂只能嘆一句自己水平不足而已，唯有客觀描述觀察情況，回看報道，對此的評語為「耐人尋味」，劉先生或有誤會，即使翻查哪一本詞典，恐亦難查出這是一個眨詞，頂多是中性。

至於劉先生提及，藝術家有賣不完的貨，故需利用工作室作貨倉，情況合理，恕我不敢苟同，這個情況有哪一種行業不會出現呢？況且，當初藝術團體租用工作室，本身要遞交計劃書，我難以相信，若有人提及想把工作室當作貨倉，藝術中心會予以批准，亦絕對有乖「提供地方予藝術家創作，推動社區藝術風氣」的原意。

至於劉先生說，自己在2月1日周日前往公眾地方開研討會，故不在工作室內，恕我未能回應，因當時並非我到場巡查，而我在場的兩日，不覺有此情況出現，我會了解一下。我尊重各位的意見，亦不以為自己站在道德高地，報道完全沒錯，更不希望縮在後方，毫無意見交流。

報道原意本非針對藝術家，主要認為管理當局設想有誤，而藝術家面對困境，令中心發展欠理想，但恐怕有眼高手低的問題，若小弟想左了，歡迎指正討論。

日後亦可讓我將功補過，描述一下藝術圈的困境。
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部分關心報道的藝術家讀者，如謝志德先生，因我無法找到他的電郵，煩請轉告我的意見，謝謝。

Alex Koo

甚麼樣的城市有甚麼樣的報章

2009-02-02T23:59:00.005+08:00

《影像香港》攝影展覽研討會，2009年2月1日JCCAC七樓 Green space。

作為石硤尾創意藝術中心(JCCAC)的租戶，看到今天明報以尊貴的頭版照顧，想在此以卵擊石般作不成正比的回應。我將報導歸納為問題嘗試寫出自己意見。

問題一：在5樓一空置單位，放置一部電視機，不斷播放香港歌手黃貫中的訪問片段。

我不知道要一位大報的港聞記者辨認歌手黃貫中跟藝術工作者李傑有多高難度。這件放在5樓25室的作品，是香港藝術家李傑在《再：啟動，混合媒介裝置展覽》的作品；此展覽是乙城節跟JCCAC聯合策展。不過這作品正好用來回應香港某些記者對事物認知的貧乏程度。藝術家的錄像作品是利用與記者採訪的一問一答，表現藝術家與媒體不成正比的權力懸殊關係，你有你問、你有你講，藝術家可以回答的聲音小到難以辨認，估不到作品的議題一如先知，命中註定在完結前再次命中香港媒體紅心，而且還是以知識份子報自居的明報。5樓的這個單位是分佈整個中心其中一個特意選作展覽和活動的備用空間。空空如也是藝術家李傑的裝置構思，寫前請先做功課，或是隨便在中心問一個路人。

問題二：昨日黃昏（2009年2月1日）中心甚冷清，公眾猶如面對一個空城。

昨日中心多處均貼上《影像香港》攝影展策展人對話研討會，討論近年攝影界大事於中央圖書館展出的《影像香港》，下午二時左右已有7樓「失焦」工作室的朋友在七樓的綠色公共空間設置場地，我因要參與研討，工作室亦要暫時關門至下午七時左右。報導只說工作室關門，但集結在一個開放的公共空間有四十多人的研討會，熱熾討論香港攝影藝術的發展卻隻字不提！如斯偏頗的角度惹人存疑？

問題三：工作室放下大量紙皮箱，疑用作貨倉？

如果你在香港做過藝術展覽，展覽完畢，作品售清自是完美句號。但大多數藝術工作者的工作空間，就是要好好存放展覽完的作品。誰不知藝術工作者最需要藝術倉庫！細小的工作室看起來像貨倉，是香港由來以久最難解決的空間問題。除非藝術發展局發展藝術倉，不然每隔一段時間，總有藝評人說香港藝術創作體型細小，小家子氣；但香港人大部份的家居，其實都沒有多餘牆壁容下一張畫。又或者我們都珍惜方寸空間，容不下藝術的生存。

問題四：有部份租戶發現中心人流比預期少，需要學生、需要顧客、需要觀眾作營運交租開支；

這問題的另角度理解是：香港的藝術場地從來都不會是人流旺盛，就是跟文化沾上邊緣的書店，唱片店或是電影院的行業都在萎縮，打正旗號叫藝術中心的，沒理由可以不費力的生意興旺。部份租戶為了可以投身藝術工作，以日間工作收入，為長期戰鬥以戰養戰。以比市價略平的租金，以工餘時間投入藝術，絕不應該看成不負責任浪費資源的羞恥行為。這是中學生通識教育應該研究的課題。

在《影像香港》研討會提到香港藝術工作者長久以來以沒有 Artist Fee（藝術工作酬金）習以為常，拿作品出來展覽，出錢出力，政府、社會、藝術機構仍然沒有為這藝術生態的重要環節作過任何改善。自己每次無償的展覽付出，就如同為社會行善，當有天我沒有付出資源的能力時，縱然創作力無限，肯定連入場資格也消失了。大部份香港藝術工作者長期對社會作單方面付出的傾斜，完全失卻平衡，我從沒希望要求幫助同情、雪中送炭，但請各位沒有清楚問題前，別好心做壞事，不自覺的站到落井下石的一方。
在研討會談到藝術發展要攪好教育、培育觀眾、發掘市場、動員專業。在城市突然需要創意產業，城市保育，甚至轉型「宜居城市」，我相信大家更要為這片小小的藝術中心投放關懷的角度，現在報章頭版要一腳踐踏，要中心變冷清變死城極容易。如果閣下可以少許從藝術工作者的角度看，故事的報導絕不會如此。當然我從來不會天真想過如此報章媒體為藝壇做點甚麼，看看JCCAC剪存的剪報，正面報導何時可以得到大篇幅的A1頭條，而這種欠缺對藝術的理解和運作的報導，卻可以得到頭版小報揭秘式招呼。這報章的編採態度真是居心叵測。當然，我在香港長大，無論叫常識或通識都經常互相提醒，這是叫「金融城市、文化沙漠」的香港，最能令香港人安心。

剪報連結：http://www.jccacmate.com.hk/news.html.php

伙炭：白在黑 White of Black

2009-02-01T00:00:00.000+08:00

阮小芹在深夜拍攝的椅子作品

何兆南拍攝黑夜之後再是暗黑盡頭的行人隧道

尹子聰關於城市和消費的燈光普查

工作再工作室的大門和湯舜《門》的系列

在伙炭工作室開放計劃期間，參觀了The Photocrafters的《都市夜景：白在黑》的攝影展覽，現在放在網誌當然已是明日黃花了。但展覽確是近期幹勁十足的嘗試，展覽內容接連在年青人雜誌連續報導，在一月十八日的星期天下午，參觀人數不絕，相信有不錯的參觀人次。地方偌大的工作室，給人印象認真和專業。四人中的尹子聰算是資深的攝影師了，裝置照片亦是最專業，他的作品早在中央圖書館的《影像香港》已展出過，今次較大的照片呎吋是更能表現出題材的內容；但論展出效果，個人會選在銅鑼灣Edge Gallery的展出版本，燈光照明在這作品可能確實需要認真對待，照片的層次和細緻當有更好的表現。何兆南的行人隧道照片是近期曝光最多的攝影作品，我非常喜歡，但這次展出懸掛和燈光的佈置方式，我只能認同甚具勇敢的嘗試，但卻予照片展出的效果相互抵消，有點可惜。阮小芹的黑夜椅子是第一次觀賞，照片掛滿牆角一隅至天花，多樣方式的相框和裝置的感覺，好像比拍攝的空櫈更為濃烈，照片因放置太久而表面有凸起氣泡，不知是否受潮的現象。湯舜的《門》放於獨立的展示空間，拍攝多道〈門〉的影像，看時沒有他的展覽文字介紹，自己未肯定能否進入他作品的門縫。工作再工作室的名字很有玩味和積極意思，而且讓我想起從前上環吳漢霖老師的〈工作室〉。希望這個工作室下年度會再來一次這樣的高能量的攝影展覽。

那天一如預料，每次參觀完伙炭的開放日，都會一起跟朋友在火炭的大牌檔晚飯，窩心的是今次同檯的有幾個都是從前在〈工作室〉認識的攝影朋友，餸菜的味道其實相當一般，但當然都不太重要了。

香港攝影藝術發展從來都存在無數困難，在《影像香港》的展覽研討會上，提到欠缺藝評人，欠缺市場，欠缺觀眾，欠缺反應。但世界從來如此。在研討會上，我自覺較澳門的朋友幸福。看見中國攝影市場的叫價蓬蓬，倒反而令我看到作品一窩風的傾斜。在中央圖書館《影像香港》的入場人數過萬，其實也比其他視藝界別好多了；最近中環私人畫廊的攝影展發生排隊個半小時方能入場的怪事；到自稱第四代香港人（呂大樂的分類）的何兆南和黑點友伴的伙炭工作室的展覽突襲。我只能用正能量的告訴各位友人，從自身的本份出發。香港最有活力的電影製作和流行音樂，無不由原來的高點滑下，從前自己每週都會身體力行幫趁正版的音樂和電影，現在根本供應也出問題了。香港從來都不是尊重創作的地方，看到年青攝影師薪火相傳般製作展覽，我是由衷的欣悅和佩服，寫下這些令人鼓舞的消息，當是推波助瀾，僅此而已。但當然永遠有人發出對未來的遐想與期望，我的答案是靠自己，這已是個web 2.0的年代，很多沒有想到過的東西將會在未來發生，我想也沒有想過。

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