浮瓶・浪跡：梁家泰多媒體展覽

浮瓶・浪跡：梁家泰多媒體展覽
Over the Ocean, On the Road
A Multimedia Exhibition
by Leong Ka Tai 

與香港著名攝影家梁家泰一起踏上橫越太平洋之旅 — HKDI Gallery將展出梁氏在其長達五個月的慢活旅程中拍攝的攝影和錄像作品，透過多媒體互動裝置，藉此啟發觀眾思考溝通、聯繫和旅行的意義。

Embark on a nautical journey across the Pacific Ocean with acclaimed Hong Kong photographer Leong Ka Tai. HKDI Gallery is presenting Leong’s photographic work and videos from his adventurous five-month voyage with a specifically created multimedia installation. An exhibition that invites viewers to reflect on communication, connection and travelling.

http://www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery/2016/oto/

林東鵬《好奇匣· 香港》

當知道時間地點日期，半知半解的走上老派的時鐘酒店，看自己想看的，想是最好的展覽前言。
地點︰灣仔新都酒店
時間︰7月11日最後

時間遊人 The Past is Continuing

http://www.heritagemuseum.gov.hk/en_US/web/hm/exhibitions/data/exid221.html

時間遊人

展期至2015年9月28日 

香港文化博物館 新界沙田文林路1號   

參與藝術家： 

鄭哈雷、周俊輝、KaCaMa Design Lab、管偉邦、林東鵬、 

劉清平、劉學成、利志榮、李慧嫻、羅士廉、冼美玉、蕭國健、 

鄧國騫、the pancakes、曾章成、尹麗娟、黃照達、XCEED 

一列通向未來的火車，使千年就如已過的昨日。 

在路上你將看到中國歷代的景況、香港時代的改變；遇到自信豐潤的時尚女性、努力不懈的革命志士、胸懷壯闊的文人雅士；更可欣賞傳統表演、精巧工藝、動人故事。 

我們的過去，並不是一個已死的過去，而是還活在現在之中的過去。十八位當代藝術家帶我們走進過去，創作出我們今天的歷史。

康樂及文化事務署主辦 

香港文化博物館策劃 

The Past is Continuing

Exhibition until: 28 September 2015 

Hong Kong Heritage Museum 

1 Man Lam Road, Sha Tin 

Participating Artists: 

Halley Cheng, Chow Chun-fai, KaCaMa Design Lab, Koon Wai-bong,   

Lam Tung-pang, Lau Ching-ping, Hanison Lau, Wing Lee, Rosanna Li,   

Chris Lo, Aries Sin, Stanley Siu, Tang Kwok-hin, the pancakes,   

Johnson Tsang, Annie Wan, Justin Wong, XCEED 

The train to the future makes 1000 years of history like a bygone yesterday. 

Along the way, you will see scenes of China over the centuries and changes in Hong Kong over the past 100 years; you will meet trendy, self-confident women, dynamic revolutionaries, and ambitious, liberal-minded literati; and enjoy traditional performances, dedicate craftsmanship and touching stories. 

Our past continues to thrive. A gateway to the past has been opened by 18 contemporary artists, who bring our history alive.

Presented by the Leisure and Cultural Services Department 

Organised by the Hong Kong Heritage Museum 

WYNG大師攝影獎作品展「莫須有」WYNG Masters Award Exhibition – What A Waste

2015 WYNG Masters Award Exhibition – What A Waste 

WYNG大師攝影獎作品展「莫須有」

WYNG Masters Award cordially invites you to the Official Opening of the WYNG Masters Award Exhibition – What A Waste. The WYNG Masters Award's mission is to nurture the growth of photography as an art form in Hong Kong, as well as to stimulate dialogue and foster community awareness on socially-relevant issues of critical importance to Hong Kong. Each year, a focused theme is chosen for the award. The 2014/15 theme is WASTE.
The winner of the award will be announced at the exhibition opening. 

WYNG大師攝影獎誠邀閣下出席「WYNG大師攝影獎作品展」開幕典禮。WYNG大師攝影獎每年設立不同主題，旨在以攝影項目，提升香港攝影藝術水平，並引發公眾對香港社會不同議題的關注。2014/15年主題為「廢／棄」，WYNG大師攝影獎得主將於開幕典禮上公佈

Opening Date 開幕日期
18 April, 2015 (Saturday 星期六) 

Reception 接待時間 

16:30 

Official Opening 開幕時間 

17:00 

Venue
Exhibition Hall, Low Block, Hong Kong City Hall, Hong Kong
香港大會堂低座展覽廳 

Guest of Honour 主禮嘉賓
Secretary for Environment Mr. Wong Kam Sing, JP
環境局局長黃錦星先生，JP

RSVP 懇請回覆：Ms. Venus Wong or Ms. Crystal Chan 黃小姐或陳小姐
Email 電郵：enquiry@wyng.hk
Enquiry number 查詢電話：6582 8060

《旮旯》圖像及文字跨界創作聯展

《旮旯》聯展是文藝復興基金會跟本地插畫師Leumas To 首度的展覽合作計劃，展覽的動機及內容跟文藝復興基金會強調的獨立精神、自由思想的文藝創作互相呼應。

四位參展人均是策展人一直很欣賞的獨立創作人，他們各自在個別創作範疇都有着重要的影響力。在今次的聯展，他們會透過攝影、繪畫、詩歌和錄像等跨界媒體呈現不同的旮旯風景。

另外，為了配合對「獨立精神」的探索及思考，Leumas To邀請了四位參展人，以及八位舉足輕重的獨立創作人 / 文化人，包括作家鄧小樺、設計師毛灼然、漫畫家黎達達榮、獨立文化人馮美華等進行創作訪談，並輯錄成《旮旯訪談》書冊，於展覽現場限量發售。

日期：2015年1月10日（六）－ 2月14日（六）

時間：每日1-7pm（星期日休息）

地點：私畫廊 Gallery Z (九龍石硤尾白田街30號JCCAC賽馬會創意藝術中心5樓22室)

開幕典禮：1月10日（六）4-7pm

主辦：文藝復興基金會

策劃：Leumas To

場地贊助：私畫廊

特邀創作人：

陸瓷 Irene Leung (作家、《Obscura》創意總監)

利志達 Li Chi Tak (漫畫家)

廖偉棠 Liu Wai Tong (詩人、攝影師)

盧燕珊 Lo Yin Shan (影像工作者、傳媒人)

展覽概念：

旮旯 (gā lá)，中國北方方言，形容院子裏的角落，或狹窄偏僻之處。

我們每個人內心都蘊藏着一個旮旯，存放了坦蕩如砥的情感、經歷和秘密。有如一個不為人知的地底樂園，一齣沒有觀眾的獨腳戲，一封沒有對像的情書。

四位誇界創作人，透過偶然和象徵性的創作，表達對過去的缺失和紀念；對未來的憧憬和對話。

928 Hong Kong

照片閱讀室 Photo reading room 20/9/2014 Sat

http://www.hkipf.org.hk/fest/2014/collateral-events.php#6

Tradition/anti-Tradition 傳統—反傳統

http://www.hkipf.org.hk/fest/2014/exhibitions-tradition-anti-tradition.php

「日本當代攝影及其世界觀」座談會

http://www.hkaconlineregistration.com/event.php?lang=MQ==&en=MTc1

Camera Obscura by Studio TM x Gallery 27

https://www.facebook.com/events/278921238980784/?ref=51&source=1

《攝影的展現與思考》課程總結展覽在DIGI雜誌的報導

《攝影的展現與思考》展覽，其實另一目的是作階段式的經驗總結，從新為課程的編排作調動，重訂新的課程大綱，特別希望在創作方法提供更有效的推動。希望有興趣的朋友可以細讀我課程大綱的文字。課程是以報名人次作推動，不先設定日期，待人數足夠會先行安排個別面談，之後再宣布開班日期。請有興趣的朋友主動向「光影作坊」先行登記報名。

電話查詢更多詳情：3177-9159 或電郵至 info@lumenvisum.org

「照片閱讀室」最後今天 Photo reading room last day

昨天下午的課程簡介會總算坐無虛席，真的要謝謝到來捧場的人。今次的展覽和實驗性質的照片閱讀室，總算給我許多意料之外的驚喜，除了展覽參觀的人數外，停留在照片閱讀室長枱的人流，基本上全段的開放時間都是接連不斷，昨天觀眾要開放至7:30才陸續散去；中心提供的三張長枱基本上不敷應用。今天是照片閱讀室最後開放的一天，也正好是父親節（展覽則至19日星期四）。如果你能有一段下午的空檔（2:00-6:00pm），也可能是最寧靜悠閑的照片閱讀時機。這裡放的是昨天星期六的熱鬧情況。

14/6 星期六 3-4:00pm 「攝影的陳述 Creating a portfolio on photography」課程介紹 60min

光影作坊將舉辦「攝影的陳述 Creating a portfolio on photography」課程介紹，
歡迎對攝影認真投入及對創意工作方法有憧憬和開放的人士到場了解！

主講：劉清平先生
時間：2014-6-14 (六sat) 3-4pm
地點：光影作坊 九龍石硤尾白田街30號 賽馬會創意藝術中心L0藝廊

課程簡介：
攝影師的創作整理術，整合拍攝前後的工作流程和思考方法。
攝影不單是身外世界的探知工具，也是體檢自省的有效方法。
但層層積累的影像製作過程，迷縱處處，恰似現代人跟錯綜複雜城市生活的超連結：由預視觀看、到按下快門；時間的滯延和價值取捨、以至照片選輯和展示。作為攝影師如何把持到底，將影像作有效傳播並跟別人溝通。是所有攝影愛好者均面對的挑戰。
本課程嘗試引導學員整理攝影創作風格和思考方向。內容著重發掘學員自身的認知和想像，強調以認真和專業的方法，配合當下科技，將攝影對內和外的展示。
適合使用數碼或傳統菲林方式創作的攝影人。

1. 認識自己的拍攝內容、風格，建立作品創作和思考的方向
2. 拆洗思維、尋找創作和拍攝的題材
3. 創意的書寫陳述和想象
3. 菲林融合數碼工作流程、工具器材、色彩管理
4. 照片印曬和噴墨打印
5. 作品的專業裝裱，貯藏和保存方法
6. 作品集的製作
7. 構思展覽和展示佈置
8. 本地和外國攝影物料的訂購和配置
9. 專業攝影服務商的供應選擇

＊課程不適合執迷頑固守舊之人仕
只適合認真投入及對創意工作方法有憧憬和開放的學員。
課堂形式包括工作坊和學員互動討論；並要求學員把握在八堂的時間內(約三個月)，完成一輯「全新」創作的個人攝影作品集。

＊完成課程者有機會於「光影作坊」展出作品。
＊報名需經與導師面談，有興趣的朋友請預備作品拍攝的主題內容。

如對課程有興趣的朋友歡迎來電查詢更多詳情：3177-9159 或電郵至 info@lumenvisum.org

丘禮強Keith Yau 談攝影

丘禮強 Keith Yau ©《我倆看 華富邨》

今次《影像的展現與思考》攝影展覽，其中參展者丘禮強（Keith Yau），作品《我倆看 華富邨》。在2014年3月28日，我跟他談攝影：

劉：最後決定展覽的名稱是什麼？
丘：保持是《我倆看 華富邨》，事實上是關於我與女兒的溝通，華富邨是怎樣的一件事，我的身份和女兒的身份，又是另一件事這樣看。

劉：我們拍攝一套攝影作品時，有些人將家庭照與所謂作品分開。甚至未必將自己個人一面放進作品，對你而言這些是作品還是覺得由我拍攝的照片就是我的東西？
丘：我想這是一套作品，家庭照反而有更多生活、零碎的照片。但同時這也是家庭照的一種方式，整合了一套可以一起去看，這是更方便、更開心的方法。

劉： 會否因為知道照片日後會被展出而作一些演出？
丘： 我沒有想過照片會被展出，當有這個計劃時，既然可以這樣做的話就試試。在未完成這輯作品之前，已有類似的想法，但只是跟大眾一樣擺上Facebook跟朋友分享，其實我一直有這樣做。而今次做了這套照片，暫時印了出來有二十張，跟女兒、太太一起看，雖然兒子仍未懂得看，但整件事是開心的。而且與女兒對話間我沒 有用特別的用詞令她開心，只是直接將事情寫出來。有些相片與女兒再看，女兒回想當時曾說將來要嫁給誰，現在會尷尬回想為何當時會這樣說而笑，我想這是家庭 的快樂。

劉：我覺得你似乎做得很簡單但看來並不容易，要設定相機、按快門鈕，為什麼當中對話內容仍可以記憶猶新？
丘： 有一件事發生，你會想拍下來。但拍下來只是前面的事，周遭發生的事亦不能完全排除。而且是一邊對話一邊拍照，而對話內容也是環繞着我成長的地方，又或者是離開 了香港後在沙灘拍攝，對話中我希望女兒可以知道更多關於自己的事，趁我們仍然一起生活的時候儘量將事情告訴她，所以不難去記起那些事情。

劉：你是一天去多少個地方拍攝？
丘：通常一至兩個。若果是自己去拍攝死物的話就沒所謂，但很難控制小朋友願意跟你去拍攝，一邊跟你談話。

劉：即是每天去兩至三個地方，然後回家就會記下對話。
丘：要視乎那天情況，若太累的話會隔一至兩天後才記下。但因為去的地方能勾起自己的回憶，所以很清楚記得自己當時跟她的對話內容。

劉：整輯照片有別於Facebook平常的家庭照，但這輯照片你卻很認真的印製出來，當整盒照片給你的親友看時有什麼反應。
丘：朋友有看過，親戚只是看PDF，因為傳遞比較簡單。但公開地展示給別人看就從來沒有。先不談論別人的看法，我比較自我，很平常的拍攝我不介意用什麼器材去拍攝，但印出來和在螢幕裡看PDF是相差很遠，無論是我自己、太太及女兒，把照片拿在手上那份快樂，遠遠超越看電腦螢幕。

劉：你跟太太、女兒等最親的家人每天都會相見，但你所說的印出來與螢幕裡看的落差是指什麼。
丘：我想是一種東西可以將大家拉近。

劉： 看螢幕其實也可以。
丘： 螢幕也可以，但可以拿上手的質感、那實物跟冷冰冰的儀器所呈現的很不同，先不論顏色，可能是我本身很喜歡紙張不同的質感。 從前相片都是要沖印出來的，所以相片好像並不罕有，以前用傻瓜機去旅行影完放入相簿就擺開。現在變了在電腦按兩按開心完笑完就擺開。但是現在印出來、整理好一套，儘管不是隔一兩個 月或半年，但隨時間流逝再拿出來看感覺又很不同。或者當小朋友成長後，再看著自己拖著女兒也是不同感覺。

劉：所以你是喜歡拿著紙的感覺。
丘：感覺不同，勝過所有。

劉：其實我試過在很多場合將PDF通過投影機放給大家看，例如在誠品講座那次。觀眾其實很難在投影的影像裡看清楚文字，照片中間有故事，但由我口中說出來，跟逐張照片自己慢慢細味觀看是兩碼子的事。所以當你給朋友看時，朋友會不會看到文字就避開。
丘：我想我的影像未足以擊倒人，我還未到那個層次。我反而覺得寫下與女兒溝通的過程是相輔相乘，例如大家拖著手所拍的那張照片當時能表達多少呢，我相信加上文字的輔助會更好。

劉：對我而言整件事很立體，我亦很享受看完每張照片再看你們的對話。我反而想知道，因為這與Facebook中看家庭照不同，一般人若沒事前理解的話，將這輯照片給不瞭解拍攝計劃的朋友看，他們會怎樣看？他們會否願意看文字或問你一些很奇怪的問題。
丘： 我給了數位女同事看過，因為她們對我有一定程度認識，或許她們給我面子，所以都有大概閱讀過裡面的文字。我不知道她們算不算抱正面感覺，亦不知道她們有否看過文字，但她們覺得很溫馨。然後問題就來了，到底她們是單純看完影像覺得溫馨還是看完文字才覺得溫馨。其實由封面看到最後不斷有文字；我印象中每一頁也有文字，所以我相信她們有仔細閱讀過，因為她們在看的過程中會發笑，我想不是因為我的照片而笑吧。反而可能當中的對話令她們回想起自己的童年、跟她們自己小朋友之間的溝通而笑或感到溫馨。所以我相信她們有看文字，而且我用字不深奧、對話也不長。

劉：我覺得不是深奧的問題，而是有時候你給照片別人看，別人就只會看照片。
丘：對……啊又不是，廣告有美女、美男等影像衝擊，但中間也有訊息，我想我的文字也是訊息的一部份。不過一般說起相片的話，通常只會想起影像，不論大小也應該沒有文字。 

劉：起初思考拍攝地方有否困難或者為什麼會有這個想法。
丘：其實想影這個地方想了很久，但沒有實行。之前去了裕民坊拍攝，裕民坊對我而言是陌生的，但可作為攝影的試煉。事後回想那個地方好像跟我沒什麼關係，那我為什麼不到華富邨呢？跟我一起成長的華富邨時代已經消失，所以想拍攝從未改變的事物，是比較難找，例如某一棵沒有變過的樹，其實華富邨裡裡外外有很多地方都變了。我在想拍攝一個孕育自己的地方到底有什麼意義，其實我想借這個地方讓女兒了解我，因為事實上是自己不了解父親。當長大了就很難與父親有親密的接觸，或作更交心的談話。女兒跟母親或父親可能容易溝通，但兒子卻不是。所以長大了，當我想理解父親的年青歲月時是有一定的困難。我何不借個機會讓子女去了解自己，不論將來能否一起看照片或如何發展下去。現在拍攝了二十張，其實只是個開始，將來會否拍攝更多，之後再考慮。

劉：今次這種方式是否第一次嘗試？
丘：­對，之前展出的照片，拍了一堆出來，相對地有目的，當中選三幾張表達所想的題目，我覺得還未完全整理，能表達所有事情。但今次由意念、如何表達出來、印出來，印完覺得不錯再選自己喜歡的紙質再印，然後再放進無酸紙盒裡，我覺得整合的過程很精緻。我相信大家都擁有照片，但這很虛無，例如在電腦裡找幾張很喜歡的照片，找到只是一件事，但經過整合的威力，覺得可凌駕於幾張出色的照片，那種力量很大。

劉： 我不能說這是「威力」，但我很喜歡這件事。今次展覽計劃是實驗一下大家可否分享自己帶來的整盒照片，會否牽引不同的攝影方式和態度。我覺得攝影的「過程」，拍攝只是個開始，接著的完成度，不是表示隨意拍完放入電腦就是完成，對我而言這只是工夫的一半。

丘： 我想跟別人分享是好的，照片可以作為溝通橋樑。論方便，電子媒介可以分享出去是一回事，但我覺得拍攝完一張照片或一套作品，當大家有心去做，有套照片印得好好的放出來，這種溝通的感覺又很不同。現在是我挑選最好的作品展出，不是我用出色的鏡頭、器材、分享光圈快門、當時心得等，而是相信這種照片做出來，本身攝影人的心態都已經投射在內，肯做這麼多時，我想大家相對會尊重這張相片，大家把作品展示出來令大家有機會溝通。

劉：通過電腦的方式也可以溝通。但現在是可以嘗試到整合的滋味，拍攝完成一刻，菲林也好數碼也好，過程很漫長，由拍攝到變成可以拿起手觀看的東西；在我角度而言、當中的過程是重要的、重要到影響你最初為何會這樣拍攝。現在攝影不是按一個掣鈕然後放上電腦就完，你認為有什麼建議或經驗可以分享。 

丘：首先是整合，由於手上照片太多，電腦有很多照片。如果可以有方法整合的話，做了一套相的話，其實已經可以將你想表達或你認為好的事情展出。

劉： 每套照片有不同方式，這方式就是大家一起去一個地方說故事、溝通，女兒去按快門。整個方法我不知道你是從何時想到，當然每一步都可以問原因，但我不在此細分。對我而言，你很快已經想到一個工作步驟，已經思考得很精密，不在苦惱還在企係度影你、定女兒按快門，老實說中間牽涉很多決定，這是不容易構思出來的？
丘：可能原意問題，我發現自己對父親瞭解不容易，為瞭解或認知留著這一刻，當我作為兒子的角色，是否應該由子女去做。所以我將操作交給女兒，將相機交給她，例如這裡父親曾踢足球踢爛玻璃所以希望她拍五張照片，要說明只可五張，亂按就沒有意思，然後她自己就去周圍影五張。

劉： 接著的每次都係五張 ？
丘： 當我們溝通的時間她便按遙控器，然後在往另一個點拍攝之前，她便幫我拍五張相留念，例如在走廊中與叔叔互派聖誕卡，我跟她說這裡對我很重要，可否幫我拍五張留念，然後我選比較好的一張放進PDF，另外又選擇一張溝通中的照片代表我們的對話，希望整件事的所有照片都是由她操作，這反映到她對我的瞭解，希望將來她可以回看她對我的瞭解。

劉： 在作品裡是你跟家人、跟女兒的關係的整理。 我體會到為什麼大家都喜歡這些照片，不是單純喜歡畫面。所以想聽你對攝影的追求和如何追求好照片。
丘： 不是隨便去拍，反而是自己先有立場或有事情想表達，有這個方向再拍攝，拍完可以再思考做得更好，或重覆再拍。去拍「美景」是否就是代表好作品，我之前有這樣的想法，但自從做了這套照片之後，我的看法是做一套作品出來的「威力」比一張好照片大，始終整合本身有自己的中心思想，當有靈魂時，就算「肉體」差點都不會太差。 

劉：我有時覺得你有點嫌棄自己的照片視覺上不比別人好看。
丘：我想是時間和投入。

劉：但你的照片都不是這樣一回事。
丘：所以這是兩回事，當大家都有心中思想，當大家都有「靈魂」的話就可以去比較。若單從照片本身的話，我覺得很難去比較，是不是畫面靚一點、清晰一點就比較好。

劉：由你立場而言，我想你這套照片並不是追求這些。
丘：當然不是。

劉：所以你比較喜歡由意念開始拍攝？
丘：沒錯，零零碎碎的話，要不就是將電腦硬盤拿出來給別人看沒有分別，可能經過一輪學習和溝通，當我覺得「有意念」是好的話，為什麼我還要倒回去拍攝零零碎碎的作品。而且這是力量問題，如果不集中、不整合力量便會差很遠。當然攝影是要動手用心拍。

劉：通常展覽是在專輯內精選數張、今次展覽是少數一盒一盒將整輯作品展出。

丘：可否用新鮮感來形容，我去展覽只會看照片，但現在可以一張張拿上手來看，平時會有保安員提示不要觸摸作品。震撼之處是：整理好一套照片、利用優質的紙，本身態度就是：我認為好的事情展示給別人，不是高高在上掛在牆上。一盒照片放在這裡，開心的是可以推而廣之，當有機會看別人的照片時，也可以把自己的一盒公諸同好。 有時會覺得這樣會對攝影人，不論陌生與否，接觸和溝通又提升了層次，也會加強親密感。莫說不同紙質的質感、觸感，說到底，拿上手看的照片跟看螢幕的感覺實在相差太遠了！

劉天麟 Dick Lau ：攝影和家庭關係的延伸

Photo Reading 讀照 — 2014年6月號 JCCAC 節目表

照片閱讀室 Photo reading room 石硤尾 JCCAC L0 展覽廳

關於「照片閱讀室」 對應於即時網上影像的交流方式，我們以不合時宜的方法，嘗試在展覽的會場擺放用來閱讀照片的長桌，在展覽期間的星期六日下午，舉辦四天的照片交流時段。 不合時宜是指除了拍攝以外，每人均要整理拍攝意念，寫成作品陳述作為閱讀起點，把攝製多時的照片整合成為作品集，編排影像的序列，選取打印沖曬材料，專業的裝裱展示。 所有桌上作品皆可以讓你拿在手中慢慢細看，唯一要求是穿上提供的白手套。如果你能帶同個人的攝影集作同場交流，交換；那當然是無任歡迎。 About Photo Reading Room In contrary with the way of communication norm in the Internet, we employ an exhausting way of display out photographs, putting them on a long table in the exhibition space. During the exhibition weekends, a total of four days of idea exchange session would be hold. Apart from the painstaking method of taking photos, everyone of us has to orchestrate their concept by writing a statement to being with, choose the photographs and arrange them into a series, pick the right paper, printing method and professional framing. Every work display on the desk could be pick up and examine by hand, all you need is to wear a pair of white gloves. You are mostly welcome if you could bring along your personal photo series to exchange thoughts with us.

展覽日期 Exhibition Period: 7-19/6/2014 開放時間 Opening Hours: 11am-7pm 照片閱讀室 Photo Reading Room:  7/6, 8/6, 14/6 & 15/6  2pm-6pm *歡迎帶備個人攝影集交流 Welcome to share your photo portfolios 展覽地點 Venue:  石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L0藝廊 L0 Gallery, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei T: 3177 9159 E: info@lumenvisum.org W: www.lumenvisum.org