我的十本攝影書

今屆攝影節的一個有趣環節，我們邀約各人選出自己心水十本攝影書冊，然後印製了一大份書單。原意是每人均需附上解說，但選書的多，解畫的少。
這裡出示我的部分。書單限量印製，但只有1500份，今個星期六、日，在調景嶺HKDI攝影節免費派發，手快有。


攝影書好像是穿越時間玻璃屏的一塊抹布，不時拿在手上翻揚，眼前的玻璃總會乾淨透亮起來、薄如空氣。

1.如意象，無常事，2008
葉英傑
專業攝影師從來都是鐵石心腸的多，葉先生是少見的例外；失去的常常比得到的更珍貴，我的藏本就是給水災淹壞了。

2.Meta Landscape，2013
吳世傑
極至的視覺沈澱，十年磨一劍的功夫，觀看和時間的歷練。

3.皇天后土，2009
Hulu Concept Ltd.
謝至德 Ducky Tse Chi Tak
香港歷史的一頁重要篇章。文字和攝影無縫整合。唯一大惑不解的就是書名的食字。

4.油街結業，2001
before and ever after 522 days of oil street
又一山人 Anothermountainman
沒有油街的蝴蝶效應，798不知會否在地球出現？

5.永遠的一天，2007
劉智聰 Lau Chi Chung
介入人跡罕至、介入文明場域、介入時間回憶、出走未明日子。

6.Klack 咔，2010-2012
黃淑琪主編
放眼世界的編集內容，不保證是每個人的那杯茶，奇蹟地可以在香港出版四期。

7.麻將三：剎那 日本特集，2012
Mahjong : a photography journal Vol.3
岑允逸、余偉建、楊德銘、黃勤帶、趙嘉榮
五位旗鼓相當的實力派，聯手時擦出的不是火花、是團火。

8.Night Vigil，2000
Ocean & Pounds
李志芳 Patrick Lee
夜未央之香港靈慾並置的影像拼合，只此一冊。

9.係．唔係樂園 Themeless Parks，2008
Hulu Concept Ltd.
岑允逸 Dustin Shum
有人從童話故事學會認識世界，有人從主題公園認識異地文化，我從書本學習在樂園生活的求生本能。

10.Forty Poems Photographs 1995-98，1998
OP fotogallery
李家昇 Lee Ka-sing
觀看和思考的可能、閱讀和想像的可能、生活和夢境的相遇、多一些和少一些的久別重逢。

相中人—梁志和與吳世傑對談展

相中人 - 梁志和與吳世傑對談展
Anonymities - A Conversation between Leung Chi Wo & Ng Sai Kit exhibition

展覽 Exhibition: 13/1 - 24/2/2013

開幕 Opening: 12/1/2013 (Sat) 5-7pm
藝術家分享會 Artist talk: 26/1/2013 (Sat) 3-5pm
開放時間 Opening hours: 11am - 6pm (逢星期一休館 Closed on Monday)

「藝術家與攝影師對話系列」
本地藝術家梁志和與攝影創作人吳世傑對談。
以「相中人」作為是次創作的主題，試圖探討當代攝影是什麼，
關注當代攝影師如何利用攝影去表達他們的想法、他們所見的世界，
同時讓觀眾反思當代攝影師的視見如何形構觀眾的觀看視界。

查詢 Enquiry
T: (852) 3177 9159
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後設風景—吳世傑攝影作品展

吳世傑《後設風景》新書發報

2013年1月11日晚上6時
"Meta-Landscape" a photographic book by NG Sai Kit
1800, 11Jan.2013
Osage Open gallery
4/F, Union Hing Yip Factory Building
20 Hing Yip Street
Kwun Tong

光之港：香港當代攝影展2011

"Luminous Harbor" at Guardian Garden Gallery in Tokyo

Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (2)

©黃淑琪（Ki Wong）

黃淑琪（Ki Wong）是大學藝術學院的攝影講師，也是新近出版的攝影雜誌《KLACK》的總編輯。黃淑琪拍攝的題材極多樣化，作品不拘一格。我選了一幀她替香港文學雜誌《字花》拍攝的封面作品。《字花》是近年唯一可以在年青人流傳的香港文學雜誌，創意泱然。近年換上攝影照片作封面，點子大膽創新。此幀照片中的人物，皆是在不同創作或言論的主事人物，例如《字花》雜誌編輯鄧小樺，立法會議員長毛梁國雄等等，意見議題的爭論人物在香港的奇異生態中，各自尋找位置和出路。是近期我非常喜愛的雜誌封面。

©沈嘉豪（Bobby Sham）

沈嘉豪（Bobby Sham）是香港少有的繼承原始拍攝方式的實驗者，他一直堅持拍攝針孔成像的作品，近年則實驗大型菲林相機配合古老的原始光學鏡頭，思考原始鏡頭拍攝人像的張力和現場拍攝的互動。我選的這幀是拍攝推動香港前衛藝術的陀手榮念曾（Danny Yung）先生，沈嘉豪以進念二十面體（Zuni Icosahedron）成員的身份，在榮念曾於劇院作導演的間斷時間拍下照片。

©余偉建（Vincent Yu）

余偉建（Vincent Yu）是著名攝影記者，亦是The Upper Station攝影畫廊的主理人。先前出版了《我住石硤尾》(Our Home, Shek Kip Mei 1954-2006)攝影集，獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍。最新作品《消失的海岸線》(The Vanishing Coastline)，拍攝和記錄香港逐漸消失的原始海岸線；正當在小學課本稱作水深港闊而馳譽世界的維多利亞海港現在被譏諷為維多利亞小河，香港市民不惜舉家遊行反對繼續把海岸線弄平填窄。拍攝都市的擴張而變相侵蝕自然界的面貌，可以是政治式的預言，也是對不斷發展是硬道理作當頭棒喝。

©吳世傑（Ng Sai Kit）

吳世傑（Ng Sai Kit）是「攝影工作室」(The Workshop)創辦成員之一，並為其同名出版刊物編輯成員。吳世傑一直以嚴謹的區域曝光法(zone system)拍攝黑白照片，追求純粹攝影的光影節奏。我選取了他近年直幅取景的闊角度風景照片。 大片幅高質素菲林的解像度 ，照片細部清晰細致。有論述者說及跟中國文人山水畫的構圖一脈承傳；視點由高至低，或低至高，類山水畫的散焦點透視，觀者從一點游走到另一點，畫面跌蕩起伏有致，景中無論人物草木建築空間皆可遊可玩。

©謝至德（Ducky Tse Chi Tak）

謝至德（Ducky Tse Chi Tak），是著名新聞攝影師，多年以來有計劃地拍攝香港城市的變遷面貌。這次選取他以非直接拍攝的另類創作。個人認為是他多年對城市變化觀察的意識昇華揭示。曾經被喻為妖獸都市的香港，龍蛇混雜，也是蝙蝠俠(Batman)繼葛咸城(Gotham City)以外唯一出動竭止罪行的世界大都會。空氣污染和摩天大樓增長冠絕全球。如果從昆蟲的眼睛冷眼旁觀，自然界的複合視覺凝視著人類高科技城市的貪婪築構，別有一番既近且遠的末世情懷。

吳世傑的風景攝影(14)

Hulahoop畫廊 2009 ©

2009年尾的一個陰籬星期天下午，從龍翔道向蘇屋村方向走下山，沿途風景壯麗奇詭，要親身走過才會相信。途經公路的天橋旁，赫然見到吳世傑拍攝天橋照片的「景點」，我手上拿著的照相機跟他的當是完全不同，在觀看和拍攝之間，想象著吳在拍攝時的取捨和考慮。我對吳世傑拍攝的天橋照片印象非常清晰，記得在Hulahoop畫廊展出，是放於展覽的開頭部分，而展覽亦是2009年我在香港看過印象最深的展覽之一；無論是作品或展示方式都是水準之上，我特別珍惜展示在地方和條件都相對有限的小空間，作品跟觀賞者的連繫。隨著2009年的過去，Hulahoop畫廊好像不繼續辦下去了；就如好天放晴的日子，通常都不會維持很久。展覽時拍下了許些照片，也在此向畫廊致意。

每次跟攝影師訪談，其實都想他們透露一下創作以外的生活；今次吳世傑應我的要求，列出他個人喜愛並擁有的攝影書籍。

我私下將每本書的名字都做了超連結(hyperlink)，主要是方便讀者作便捷的參考，沒有想跟網上書店作商業連繫的意圖。如果閣下沒有在網上購書，慣常在香港的書店見到好書即隨手買下，我還是要多謝你們。感謝你們的慷慨，讓我可經常在書店打書釘，試翻想買而未買的書集，心裡面當然也在佩服繼續香港經營書店者的勇氣。

吳世傑個人喜愛並擁有的攝影書籍：

1."untitled" Diane Arbus
2."San Quentin Point" Lewis Baltz
3."Hans Bellmer photographe" Hans Bellmer
4."M Alvarez Bravo"Manuel Alvarez Bravo
5."Between Nature and Culture" Joe Deal
6."Streetwork" Philip-Lorca Dicorcia
7."The Hungry Eye" Walker Evans
8."Self Portrait" Lee Friedlander
9."Andreas Gursky" Andreas Gursky
10."Orte Jahre" Candida Hofer
11."An American Visionary" Ralph Eugene Meatyard
12."Photographs by Raymond Moore" Raymond Moore
13."Georges Rousse, 1982-1994" Georges Rousse
14."Citizens of The Twentieth Century" August Sander
15."Photographs 1973-1993" Stephen Shore
16."American Prospects" Joel Sternfeld
17."Straben" Thomas Struth
18."Sudek" Josef Sudek
19."White Garden" Bernard Voita
20."Mirror Messages Manifestations" Minor White

吳世傑的風景攝影(13)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你的直幅照片看來好像比肉眼看到的角度還來寬闊。
吳：是，是人眼向上向下掃瞄的感覺，有時是上而下，有時是下而上。

劉：你會否容許自已的照片作裁放？
吳：Crop（裁切），我不想crop，但我的照片沒有展示黑邊，沒有宣示證明。

劉：這是個心態的死結，不能改變的。
吳：當然喇！

吳：展覽中如果用時間序排列的話，自然風景應該是拍攝最先。但照片不夠多可以放滿最長的牆壁。如果這十四張照片，細分之下可以分為城市景觀過渡到純風景，城市綠化環境的設施，可能是人類嘗試尋找一個生態與三合土的平衡。如果不計正面向外的那張在長白山拍攝的照片，展覽照片的排序是由人工城市環境漸次排列到純粹的自然風景，這個照片的排序純是我個人的意思，因為邀請咭選了長白山的照片，畫廊主人說放在門口對外，是以這是唯一的例外排序。

劉：邀請咭選的算不算是主題照片。
吳：咭上影像是畫廊主人Firenze選的，她的出發點認為這是個比較eye catching的影像。

劉：展覽亦同時出版了由Hulahoop的主持人Firenze和Lu Lu設計的精美作品圖錄，設計印刷製作都是一絲不苟，也是非常貫徹的吳世傑風格。

吳世傑的風景攝影(12)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：有沒有拍攝彩色照片的計畫？
吳：我不排除將來有這種可能，但現在未有興趣拍攝，因為現在這種拍攝模式，起碼在拍攝曝光和沖洗菲林的過程，是在自已的完全掌握中；在菲林的拍攝形式中，底片是非常的重要的，它直接影響將來晒相的可調節性，甚至影響照片要表達的訊息。

劉：你是採用zone system的拍攝方法？
吳：是。

劉：你暫時不會轉用數碼相機？
吳：暫時沒有這打算，因為仍然想冲菲林，如果大片幅的scan back的質素可以媲美大片幅菲林，我也會想試用。

劉：現在你說的質素，到底是有多好，好到甚麼程度就是可以接受和採用。
吳：就是跟我的眼睛看東西一樣，巨細無遺的完全記錄。

劉：這是個相對的說法吧，現在展覽的照片，如果不用4x5相機，也可能可以達到吧。
吳：未必；細部的地方應該達不到我的要求，現在我拍攝一比三比例的照片，質素是跟5x7差不多，同時我亦開始拍攝8x10的片幅。

劉：你自已理想的作品完成呎吋是多大。
吳：像《影像香港》展出的差不多，太約是一呎半乘四呎多左右 (50cmx150cm)。

劉：為什麼今次個人展覽不用最理想的照片完成呎吋？
吳：場地太細了。

劉：作品數量可以放少些。
吳：我貪心吧！但場地細，觀看距離亦限制了照片的呎吋。

劉：現在感覺細了一點。
吳：是嗎？

劉：但可以肯定的是照片出來的質素是在香港旱見的高度。
吳：另一個原因我想用大片幅的相機來拍攝，因為可以調整物像的透視，雖然說現在很多東西都可以在Photoshop調整過來，但對我來說，在場拍攝時可以完全調整控制，感覺最是舒服，我在現場看見什麼，就想找回現場看到的狀態。

吳世傑的風景攝影(11)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：今年兩個展覽以來，出來關於你作品的談論文字其實不少，有沒有怎的看法？
吳：我自己沒有喜歡不喜歡，文字作者寫的是他純粹個人的感覺，我會尊重他人的意見。

劉：但有時會說錯的。
吳：但是否叫說錯呢；比較不喜歡的是過份跟中國畫類比，根本攝影就是攝影。我不是從模仿中國畫的態度去拍照。

劉：但在畫廊的展覽裝裱也令人想起國畫的方式。
吳：原意是乾淨整齊的佈置方式，沒有特別模似中國畫的，要像真點，可以用掛軸和模仿上下留比現在更長的白邊。

劉：那白邊確實讓人感覺相似。
吳：習慣上我確實是喜歡留白邊，在我網頁的照片也是留有白邊的，自己不太喜歡無邊的形式。

劉：你在個人的風景中，算不算是個客觀的存在？
吳：有我自己的「我」存在，就不是客觀了吧。我的看法也不客觀，是絕對的主觀。

劉：這個展覽是首次全直幅照片的展覽。
吳：是。

吳世傑的風景攝影(10)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：作品的名字是怎樣釐定的？
吳：很多作品都是事後才加上作品名稱，這亦可能加上了信息的意思。例如在自己的網頁上，我分有不同的系列作品。名字其實全部都是後設的。照片拍攝了好一大堆，卻又不想作品以編年的方式展出，所以就以一系列的名稱作分類目的。例如拍攝奧運時期有些馬的擺設遍布香港十八區，我就尋找那些馬的擺設來拍攝，那些其實是奧運馬術比賽的宣傳。這次拍攝算是相當有目的性，就算當時畫面上沒有前述自己追求的元素，也會照樣拍攝。雖然照片最後可能亦因為欠缺自己喜歡的東西而不曾展出。

吳：你拍攝時有沒有跟朋友一起同行的？
劉：大多數時間都會有。
吳：我發覺我的朋友很難跟我同行拍照，大抵我的裝備實在太「論盡」。

劉：如果十顆星是滿分，今次的展覽對你來說，那些是十顆星的呢？
吳：很多張都是。

劉：想你嘗試描述一下你選擇自己作品的標準和原因？
吳：每次展覽我最不喜歡做的，就是寫 artist statement。不喜歡的原因是真的不懂怎去講。

劉：我有兩個理解：一個是可能你不太喜歡那些自吹自擂的作風；另一個理解是你根本認為沒有那種需要。
吳：兩者皆是。但你認為那是否必需呢？
劉：我認為是必需的，因為那是個導引閱讀的基本的方向。是對自己的想法和觀點承擔責任的表現。但作為觀眾，會否循作者的導入點觀看，那就視乎觀眾的個人決定。
吳：但如果我說自己也不太知道自己想怎樣，那又會否太不負責任呢？哈哈！
劉：打從你先前跟我說的種種拍攝理由，完全不覺得你是不知道自己想怎樣的人。我想攝影師自然真摯的說明出發點，就已經很足夠。

吳世傑的風景攝影(9)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：為甚麼照片會跟中國畫相提並論呢？
吳：那是別人提的，不是我自己的意思。

劉：你不認同這種說法？
吳：沒有喜歡不喜歡，別人在照片看到甚麼都自有理由。你也可以看成是城市保育的照片，雖然我不是說這些東西。

劉：你有沒有喜歡的中國畫家及從中吸收到些甚麼養份？
吳：我不知道。

劉：有沒有特別欣賞的中國畫家？
吳：我鍾意五代的荊浩、龔賢，李唐的大山大水。明清時的徐渭、陳淳、八大、石濤，一條脈絡下來。其中的花鳥靜物，很現代，構圖亦非常特別。

劉：個人的喜愛其實不一定會拉上關係，你認為有沒有受到影響？
吳：很難說受到甚麼影響，但中國的山水畫；我會比較喜歡可以從任何角度皆可切入的多點透視（散點透視）的風景。如果說是想法上有影響，或是說最想擁有的可能就是這些。當然攝影上的做法也頗多局限，但我是嘗試有這種想法。

劉：知道你年前上過黃山，有沒有嘗試拍攝這類感覺的題材？
吳：其實沒有。

劉：攝影師如果是從畫面上的切入為優先考量，例如節奏、顏色、調子等等；可以選擇的攝影題材其實是非常寬闊、甚或可以極為抽象。但從你作品的畫面及構圖，卻異常嚴謹具像、工整現實。
吳：我認為工整的畫面是一種平衡的狀態。

吳世傑的風景攝影(8)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你出門拍照是否都有某些期盼？
吳：從前只選擇「好天」的日子才出外拍攝，但現在發覺不同的天氣情況又可能有另一些可能性。

劉：「好天」是因為照片的調子可以有很好的變化和跳躍。
吳：現在覺得天氣不好也仍然有很多有趣的變化。

劉：我想你拍攝的方式，應該很難「快」的。是甚麼讓你決定在何時拍攝，拍攝的工作流程又是怎樣的？
吳：在某些凌空的視點，我會選擇有斜坡或較高的位置，以便找尋心中的構圖；有時在不太熟悉的地方，也只是隨看隨行，認定適合的地點，先安放相機於三腳架，有時要等待拍攝、有時亦不容你等待甚麼。

劉：通常拍攝一張照片平均要停留多少時間？
吳：起碼廿多分鐘。

劉：拍一個構圖，會用多少菲林？
吳：如果是120卷裝菲林，會把全卷拍完，通常是4張或6張（視乎相機片幅）。比較少會因為視覺構圖的取捨而移動少許位置重複拍攝。

劉：拍攝多幾張是因為曝光值的關係嗎？
吳：我的測光方法和曝光值的決定是蠻有信心的。曝光值通常不會改變，只是希望照片內的光線、人物有不同的位置和變化。如果是拍攝4x5片幅，通常是拍兩張，保險一些。

劉：有時菲林經過長時間曝光，留下一些光線的流跡，沒拍下人的蹤影。
吳：那是個不同的「曾」。

吳世傑的風景攝影(7)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：那作為一種假設的說法：如果你手上有100張照片選擇作展覽，你從中選取14張，你可能就是會由這種出發作選擇？
吳：（思考數秒…）無。

劉：說說「曾在」，你提過曾拍攝城寨，好像很容易理解似的，攝影師知道某些東西行將消失，就把它拍攝下來。有沒有某些東西拍了下來，卻沒有想過發表的？
吳：拍攝時不會想太多怎樣發表等事情；可以發表，也無妨；亦不會刻意為發表而拍攝。我相信每人也會帶著自己一套filter上路。

劉：有攝影師可能覺得自己有十套filter的；遇見不同的題材，就拍不同的東西。
吳：我就沒有，所以這許多年以來一直都是以同一的filter拍攝不同的風景。

劉：有沒有拍攝人物？
吳：很少。可能不太擅長跟別人溝通，亦不喜歡在街上拍人，怕把別人騷擾。

劉：你風景照片中不時會遇見人物安插在不同的角落。在等待的拍攝期間，你如何決定按下快門的時間？那是否有等待的過程？
吳：都有的。例如途人走到那個位置，又或者那人俯下身的感覺良好，與面前的景觀為「一整」就按下快門。

吳世傑的風景攝影(6)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：歷史中很多風景攝影的作品，那攝影記錄可能包含某種歷史或社會的意義，甚至可看到都市或城郊的變遷，或隱含道德的批判？你有沒有也背負著這些東西？
吳：我不理會這些的，在那一刻來說，可以是純粹個人的視覺經驗；但之後作品在歷史中再看它盛載著甚麼內容，也不能算是我的功勞（不是我原先的意圖）。如果作品放入城市保育或變遷等題目下，照片可能有其自身的功能，但這絕不是我拍攝那刻要說的東西了，只能說讀者的個人詮釋豐富了影象的內容。

劉： 但這些東西很多時會造成很多畫面的沖突，又或令畫面成就某種內容？
吳：我不排除有這些可能。例如城市的某些地方將會消失前拍下記錄，但那是否歷史或城市變遷的記錄，卻並不是我最著意的東西。

劉：具備這些「內容」有沒有好處？
吳：對個人來說沒甚麼所謂。

劉：有沒有純粹個人的創作，經時間的過後而豐富了？
吳：作品因此而豐富了，我是不會排斥的。

劉：但你喜歡這樣嗎？是否覺得作品的意義更豐厚？
吳：我覺得「無壞」的。

劉：會否追求這些呢？
吳：拍攝的那刻不會；之後如果有，會更加好。

吳世傑的風景攝影(5)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：看得很抽象，但現實世界卻不是這樣抽象的。畫面上有文字符號，街道上亦可能有廣告招牌？
吳：那些我不太理會的，那些我會看成為調子或是線條之類……

劉：但它們的出現卻可能在畫面內形成訊息。
吳：我不理的。我是不會理會畫面上某些約定俗成的符號，例如影像出現箭咀的方向。我大多的拍攝意圖跟箭咀的指向並無別的意指，或者可以說是刻意無視這些東西。

劉：可否說說直幅的構圖？
吳：我們的視覺比較接近橫向的構圖；我選擇直幅取景，那是一種比較突顯和刻意的構圖方式，很著意的把面前的空間框了起來。

劉：你常標示在作品旁邊的「我．曾．在此．遇見」，基本上已就是我提問的各項了。
吳：「我」就是filter（濾光鏡）的組成，特別是在視覺方面，當然亦可有更深的指向；「曾」就是時間；「在此」就是空間；「遇見」就是這許多的東西走在「一」起。

劉：一直都是喜歡和在意尋找點線面和調子的跳躍？
吳：其實頗形式主義。

劉：有沒有例子，是由你這種形式的出發，放在別人眼裡，可能讀出由畫面影像調子而來的別樣訊息？
吳：這可能是看的人「有心」，但這不一定是我關心的東西。你在我的影像閱讀到影像以外的訊息，我可不負責任。

吳世傑的風景攝影(4)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：攝影師所謂看多了的過程，可能見諸於時間的歷煉，拍攝時的visualization（預視），拍攝後的照片選輯等等。
吳：我近年的拍攝命中率其實頗高的。自己由visualize到拍攝，通常都會成作品。除非攝製過程有點失誤。

劉：有些甚麼可以成為拍攝的條件呢？
吳：唔知喎，我也很想知！

劉：拍攝了這許多年，你心中一定有某些東西，才能打動你拍攝的動機？
吳：我知道一定是有些東西，潛意識我拒絕去了解。

劉：會不會是有某些物象、光線、線條之類等東西，通常都會打動你的呢？
吳：會有的。首先那個吸引我的場景大多會是有很多不同的調子（黑白灰的色調變化）存在著，那調子是跳躍的，不規律的跳動。而且不屬於一些慣常的pattern（模式），我的目光會在那景框內跳來跳去。如果框內是存在著慣常的pattern的話，我未必有興趣。如果我的視覺焦點可以不停在框景內游動，我會待會多點時間，再決定是否進一步提取相機拍攝。說起來框內的調子對我來說是頗為重要的。

劉：那是種很「黑白」的觀看啊！
吳：當然，我拍的是黑白照片。

劉：但現實世界除了調子外……
吳：有form、有線；但最基本來說可算是調子吧。

吳世傑的風景攝影(3)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：這次的展覽作品由97年至09年創作，是個不短的近十二年的過程，從作品的面貌看來，確是非常貫徹的吳世傑風格。
吳：我是比較「唔變」的，那種持續性既是種習慣，也是種因循。自己亦不太感覺會變。除了是片幅的比例，有時長有時闊；視點的選擇有時站在地上，有時是凌空之類。

劉：那你有沒有感覺2009年的作品比對1997年進步呢？
吳：我沒有這樣考量。有沒有進步於自己而言亦似乎不太有意義，很多時拍攝照片可能都是用作自娛比較多。

劉：那作品之中一定有某些自己是特別喜歡的，或者達到自己最喜歡的某些要求？
吳：隨著時間的變化，作品也可能有所演化；好像九零年之前的興趣，是拍攝一些比較局部的場景，近期的取景相對寬闊，相信所謂變化也是如此而已。如果從80年代《被攝物》展覽時期說起，我多會是選擇拍攝一些建築物的局部，或者說是比較「tight」的取景；但相對現在，我會說是對物象距離拉得比前遠了許多，可說是愈站愈後。為甚麼會這樣呢，可能因為自己喜歡detail（細節）。80年代喜歡拍的物象局部細節，可能是一些牆壁的剝落，光線方向下調子的變化。但現在距離拍攝的東西站得遠了，所謂「大景」的細節其實更為寬闊，view angle 大了，看的東西可能更多了。

吳世傑的風景攝影(2)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你是作為一種個人的表達方式，還是純是以作為一個記錄者身份作拍攝？
吳：那要看看表達是怎樣的定義？圖像的背後是否想「講」某些東西？

劉：或者說你的照片是否有某種的「功能」？
吳：可以說在街上那個拍攝到的景觀，是作為我個人的反映。每個人都會拍到不同的東西；打個譬喻是每個人都有某些濾光鏡（filters）：他讓光譜上某些特定光波通過而隔絕其他，那些「濾光鏡」影響各自拍到的東西。那些「濾光鏡」是如何組成，是由不同的個人成長經歷、有機多變的形成，每個人都不盡相同。既然每個人都有獨特不同的「濾光鏡」；如果在自己的自由意願取向下拍攝，你是甚麼人，由甚麼「濾光鏡」構成，就會拍下甚麼樣的照片。

劉：第一次看到你作品的展出，是很多年以前「被攝物」攝影展覽，也是黑白照片。
吳：我是從未展出過彩色照片的。

劉：你多年以來都不是以攝影作為工作；你是抱著怎樣的心態或身份來拍照的呢？
吳：即係無目的性囉。

劉：可能是種很個人的理由，但那是由甚麼來延續了這許多年，到底是因為攝影，還是只因為喜歡這風景？你其實沒有為世界做各種記錄的職責。
吳：我是為自己做的，也沒有想過那是作為藝術和創作。

吳世傑的風景攝影(1)

《Found Landscape》© 吳世傑

攝影家吳世傑的直幅取景黑白照片，自從在《影像香港》攝影展覽展出以來，一直都是談論的焦點。吳在今年四月期間在香港hulahoop畫廊接續展出了近十年間拍攝的照片，展覽名字叫《Found Landscape》。無論是在拍攝內容或是技術層面來分類，吳世傑都是少數可以獨成一家的位置。展覽期間跟吳世傑隨想隨談了個多小時，寫下來跟各位朋友分享。


劉：你一直以來都是拍風景攝影（Landscape photography）？到底甚麼是風景？
吳：對我來說，風景是一個空間，裡面是個有時間有空間的場景。裡面的人和事，沒有主導性。我的定義是頗為寬鬆的：有一個時間空間的某個視點（view point）都可以是風景。

劉：風景是因為你而存在？
吳：在街上你站在甚麼位置，用甚麼角度觀看，造成個人的風景。

劉：這種個人的風景在你來說，是一種表達的東西，還是一種記錄呢？
吳：當然是一種記錄。「我」在某個時空用光「刻錄」了某個風景。