我的十本攝影書

今屆攝影節的一個有趣環節，我們邀約各人選出自己心水十本攝影書冊，然後印製了一大份書單。原意是每人均需附上解說，但選書的多，解畫的少。
這裡出示我的部分。書單限量印製，但只有1500份，今個星期六、日，在調景嶺HKDI攝影節免費派發，手快有。


攝影書好像是穿越時間玻璃屏的一塊抹布，不時拿在手上翻揚，眼前的玻璃總會乾淨透亮起來、薄如空氣。

1.如意象，無常事，2008
葉英傑
專業攝影師從來都是鐵石心腸的多，葉先生是少見的例外；失去的常常比得到的更珍貴，我的藏本就是給水災淹壞了。

2.Meta Landscape，2013
吳世傑
極至的視覺沈澱，十年磨一劍的功夫，觀看和時間的歷練。

3.皇天后土，2009
Hulu Concept Ltd.
謝至德 Ducky Tse Chi Tak
香港歷史的一頁重要篇章。文字和攝影無縫整合。唯一大惑不解的就是書名的食字。

4.油街結業，2001
before and ever after 522 days of oil street
又一山人 Anothermountainman
沒有油街的蝴蝶效應，798不知會否在地球出現？

5.永遠的一天，2007
劉智聰 Lau Chi Chung
介入人跡罕至、介入文明場域、介入時間回憶、出走未明日子。

6.Klack 咔，2010-2012
黃淑琪主編
放眼世界的編集內容，不保證是每個人的那杯茶，奇蹟地可以在香港出版四期。

7.麻將三：剎那 日本特集，2012
Mahjong : a photography journal Vol.3
岑允逸、余偉建、楊德銘、黃勤帶、趙嘉榮
五位旗鼓相當的實力派，聯手時擦出的不是火花、是團火。

8.Night Vigil，2000
Ocean & Pounds
李志芳 Patrick Lee
夜未央之香港靈慾並置的影像拼合，只此一冊。

9.係．唔係樂園 Themeless Parks，2008
Hulu Concept Ltd.
岑允逸 Dustin Shum
有人從童話故事學會認識世界，有人從主題公園認識異地文化，我從書本學習在樂園生活的求生本能。

10.Forty Poems Photographs 1995-98，1998
OP fotogallery
李家昇 Lee Ka-sing
觀看和思考的可能、閱讀和想像的可能、生活和夢境的相遇、多一些和少一些的久別重逢。

Post Straight Contemporary HK Photography

後直：當代香港攝影

張益平濕版攝影作品 ©Stephen Cheung

關於展覽，我其實想說的是

距離展覽完結的日子不足三天，希望有興趣的朋友把握僅餘時間到JCCAC二樓〈光影作坊〉參觀。這個星期六日是JCCAC的手作市集，相信那兩天會相當熱鬧。
我把展覽的作品和文字陳述放在電子書的體裁和上傳到ISSUU網絡；雖然是電子網頁的型式，但閱讀時仍然帶有印刷書本的趣味，個人覺得這是當下最好的PDF閱讀方式。可惜現在只可在電腦閱看，iPad的版本仍在beta階段尚未推出！
因為展覽的照片紙幅達1.5公尺高（5英呎），所以在電腦屏幕跟現場觀看是完全兩回事。今次的顏色和打印方式幾經測試（感謝Excellent colour黃建賢師傅的專業知識和技術），紙上的成像似乎非常誘人撫摸，我在展覽場地已不下數次見識不同的觀眾以手指揩擦照片，雖然我不明白他們想探究的是甚麼東西，總之眼到手到還是停不了。
展覽是「鄧凝姿與劉清平對談展」，另一位主角鄧凝姿的作品我沒自把自為的放入電子書內，畢竟作品是繪畫，趁展覽期間親身裸眼看到現實真正大小比例和層層相疊顏色，才是真正的看過。加上現場空間和擺放的方式，也是電子書本力有不逮的。
同期的攝影展覽還有在藝術中心14樓香港歌德學院岑允逸(Dustin Shum)和Markus Leiste的〈Shopping Wonderland〉，大眾媒體喜歡以消費主義城市為展覽定調作報導；兩位攝影師從拍攝到製作裝裱的取向截然不同，為觀眾帶來觀賞展覽的額外收獲，不只是黑白高低中外東西那般簡單。
中環攝影畫廊Blindspot Gallery(刺點畫廊)展出 楊德銘｜花非花(Paul Yeung "Flower Show")，題材別有所指，反諷人云亦云的畫意攝影風，讓喜歡對號入座的人各自對號入座。照片以hahnemuhle 宣紙印製，中國畫捲軸方式拓裱，形式內容攻守合一，暗湧恃機待發。
關於展覽，我其實想說的是話語權的問題；當城市的主流媒體對文化創作、只能作淺薄的報導；因應（以為/藉口）是觀眾的口味問題、大眾市場問題、市民的教育問題、城市人的時間問題。我們以後將會愈來愈少的文化版面。甚麼樣的人群成就了甚麼樣的文化生態、所以現在我們有的就是街上售賣的報紙和雜誌。個人或小眾在網上發聲的潛在可能，體現於個人為單位的出版書本、拍攝電影錄像、製作音樂，到以人手一個的數碼載體(iPad)，不再給出版社、發行商、唱片公司禁斷發放渠道、工具物料的平民化，讓種種門檻都可以降至個人單位作實現。請現在就開始計劃一下你的創作、展覽、書本或網誌吧！

因為KLACK，我不介意被邊緣

KLACK ©Lau Ching Ping 2010

剛從藝術中心拿到最新出版（02.2010, vol 6）的《香港藝術界年度調查2007/2008》，有興趣的朋友可從ADC網頁下載。閱後得知這個2007/2008年度的展覽統計，攝影展覽的數量是繼繪畫之後，排行第二，佔全年展覽的數目1404個的16.7%，即231個。如果以每年52個星期計算，每星期平均有4.4個攝影展覽，以中國南部邊緣的小城市來看，香港的攝影風氣不能說不蓬勃。很難想像缺乏像樣展出場地的香港，仍然可以有這許多的展覽。我不打算數算那個是比較像樣的場地，免得羞家；但私下盤算近年觀影經驗，好的展覽都是在場地狹窄的香港式空間找到。

今天石硤尾JCCAC的8樓MAG和2樓光影作坊就分別有陳贊雲《極靜》和譚偉平《他方》攝影展同時開幕。展覽需要空間、要觀眾、要媒體宣傳配合。空間問題其實不是問題，因為已經沒有人有能力解決；攝影展覽有愈來愈受觀眾歡迎的趨勢，起碼我在石硤尾感覺如此；媒體是一池死水，如果你的展覽不是商場show、沒有跟商品結合，你的展覽一定是香港媒體覆蓋範圍之外。

近月一連兩份攝影刊物先後登場。
先有四位資深的攝影師以開檯為名的《麻雀》，《麻雀》是以影像同人誌方式出臺，在油麻地Kurbrick，灣仔藝術中心MCCM書店和石硤尾賽馬會創意藝術中心2/F光影作坊有售。大面積的照片排版，顏色和陽剛味道同樣濃烈，黃勤帶、趙嘉榮 （Karl Chiu）、岑允逸（Fotopiggie）、楊德銘四位攝影師的作品。

《麻雀》

我沒有上Facebook，可能Facebook上面已經有一番熱鬧。說的是另一本籌備經年的攝影雜誌KLACK，我是後知後覺的情況下終於在HK Art center MCCM書店買到。真不明白這樣高質素的出版，在所有媒體的版面都好像失去報導的興趣。我還沒有完全讀過全本的內容，但我真的非常高興這是我們香港人出版的攝影雜誌，這是一本放在世界跟任何城市比拼都不會感覺丟臉的雜誌。我不只是想說KLACK的美術設計排版賞心悅目，它除了有恰如其分的版面外，它聰慧的把攝影結合生活和想像，很多跨界線的逾越，最得我心；它可以是天文科學、醫學、歷史、懷舊、生活，建築、藝術雜誌；視乎你個人的開闊程度。在北京，上海、廣州，台北等雜誌出版龍蟠虎踞的英雄地中，就是沒有找到像KLACK這樣的一個空間，一個令人刺激思考的多元性空間。香港快被完全邊緣化了吧，但如果我們仍然可以做得出這樣的雜誌，我喜歡在邊緣。

我估計這第一期創刊的印刷數量一定不多，加上是中英文內容，相信會成為收藏攝影集的人的搶手對象，我怕很快要在外國的拍賣網頁才能買到。