香港攝影節 Hong Kong Photo Festival 2010

由「香港攝影文化協會」主辦，香港首個跨區攝影節「香港攝影節2010」將於今年11月27日至12月31日期間隆重舉行。超過一百名本地及國際級攝影大師及攝影愛好者將在中區警署建築群、香港藝術中心及賽馬會創意藝術中心等地，參與當中超過四十項的活動，這個香港攝影史上最大型的活動，計劃每兩年舉辦一次，希望成為香港的藝術盛事！

本星期六（2010年11月27日）、下午三時正，在中區警署有開幕典禮。而開幕展覽：香港最早期照片展，亦於中區警署建築群總部大樓2 樓展出，詳情請參閱網頁：www.hkphotofest.org

GOOD Edition 2010: GOOD TIMES

Lau Ching Ping © 2002

在加拿大INDEXG畫廊將會在11月24日至12月31日

舉行名為"GOOG TIMES"的展覽，參與的創作人有

Ximena Berecochea | Ying Kit Chan | Evangelo Costadimas |

Harvey Chan | Gary Michael Dault | Robert Dayton |

Malgorzata Wolak Dault | Larry Eisenstein | Erik Jerezano |

Andjelka Jovanic | Kurt Ketchum | Lau Ching-Ping | Holly Lee |

Iris Lee | Tomio Nitto | He Qing | Milena Roglic | Fiona Smyth |

Amy Wong | Andrew Yeung

李家昇替我參加的作品製成了@G card，就是上面這張。

這照片是我於2002年在中國蘇州的寒山寺內的高塔拍下的，照片內的三組人物，各自擔演自己的角色，各自主宰相互交錯的時空。

拜訪寒山寺，或多或少都是因為唐朝詩人張繼膾炙人口的古詩《楓檢夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

張繼不算是唐朝最著名的詩人，但這首詩的流行程度卻肯定會是在唐詩的前列位置。

詩詞所寫的畫面意象、聲音溫度、情感時間，

無一不精彩紛程。


附記：感謝家昇和Holly給我在多倫多Good Edition的網頁做了部份英文翻譯：


Photographer, writer Lau Ching-Ping is based in Hong Kong, China. Inspired by the poem Moored for the Night by the Maple Bridge by the Tang Dynasty poet Zhang Ji (?-780), he visited Han Shan Temple in Suzhou in 2002. In this photograph, different groups of people are engaged in their individual worlds.

Moored for the Night by the Maple Bridge
Translated by Andrew W.F. Wong (Huang Hongfa) 譯者: 黃宏發

The moon is down, ravens caw, a frostiness fills the sky;
By the riverside maples and fishing lights, sad, insomnious I lie.
Beyond the walls of Gusu City, where Hanshan Monastery stands,
Bong, goes the bell at midnight to touch the boat of the passer-by.

枫桥夜泊
唐 张继

月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。 


Link:
http://goodedition.com/pdetail.asp?item_id=5260&keywords=Photography&colour=red&artist=Lau%20Ching-Ping

沈昭良的幻影現實

因為事忙，很久沒有更新網誌，先向閒來捧場的朋友說句對不起。九月尾到過一轉台北。幸運地在也趣畫廊看到沈昭良先生的攝影展，叫《STAGE》、副題是幻影現實 Illusion Reality。拍攝的是台灣各地的綜藝團經常使用由大貨車所改裝的油壓式舞台車。色彩瑰麗、把現代和傳統的時空揉合於一個奇異的空間，蔚為奇觀。展覽雖然已經完結，但畫廊的連結也可以看到部分作品。

未能於八分二十秒完成的文字

這是個屬於攝影展的六月份。我的電郵邀請系統好像發生了不能理解和預知的狀況。這個星期如果沒有收到我的電郵邀請或收了多次重覆電郵的朋友，希望你都能在星期五晚的開幕酒會一聚；並原諒我給你多過一次的重複電郵。

2009© Hisun Wong

第一次看到王希慎（Hisun Wong）的《花葉印》‘intimate impression’攝影作品時，照片的色調使我聯想到作為攝影師的他，多年來浸淫於攝影黑房傳統技術層面的功夫。目迷於色彩漫散和透逸影像當兒，老實說我實在想象不到這些似被X光透析儀拍攝的影像，是由何種類別的相機型號拍攝出來的。
我嘗試以理性的角度尋找創作的技巧和方法，苦思片刻再鑽入腦側的角尖內。如果不是Hisun立即把迷團打開，我只會往數碼科技的方向鑽得更尖。他說這是‘unprocessed photogram’，我恍然大悟的像記起了半世紀以前的事，答案原來是攝影術的基本源頭；照片的被攝物是他自家花園落下的花草，光源是天空的太陽。這是直接得不能再直接的攝影類別。在數碼影像無處不在的年代，面前返樸歸真的影像創作方式，確實令自己感應現實跟虛擬成像的感觸錯落。照片內隱逸的情感，從纖細花葉散落親密的個體宇宙，感覺擬似中國文人畫家花鳥蟲魚的攝像呈現。
沒有光學鏡頭的多層過濾，陽光直接把物象勾勒成影像。視覺的正負真假虛浮透明，寫真寫意遊戲人間。重新啟動銀鹽感光創作空間之餘，也令我想象是個有趣的攝影教學提案，由銀鹽過渡數碼成像的「有機」過程。


2009©anothermountainman

Hisun這邊是在上海的後花園的太陽實驗；南面的香港又一山人（anothermountainman）以謙恭的角度對正陽光。他預備了多個以鋼框鑲成的純白畫板，放在太陽下的各處地方，讓陽光透過雲層、透過樹叢、透過物件、透過玻璃、透過各種天然或是人為的物事，投下迅間流動的光和影，成為白色畫板上面的影像，這名副其實的「影」像，他稱這活動為「神畫」（painting by god）。這個耐人尋味的活動，除了可作裝置藝術的型式展示，更意想不到的就是會牽引觀眾，對白色畫板上的迅間光影感到興趣。情況一如自己重拾質樸素直的photogram感覺一樣，白色畫板框著的光影，其實遍布於日常生活，每秒都擦身而過，但大多數人每刻都會視而不見！這些光和影投在白色畫板上，除了引人遐思以外，通常都惹來無數觀賞者興起拍攝的念頭，他們就用隨身的攝影機拍下許多黑白灰的抽象光影。可能是鋼框白板成像的因利乘便，邊框構圖安靜就位，按快門的剎那就像吃一個三分鐘的即食杯麵。背後的拍攝動機觸踫到關於觀察、角度甚或價值觀等思考，跟又一山人談起，這也可以是個另類的攝影延伸活動。
最近看過蔡仞姿老師提到香港藝術的「當代隱性生態」：「那是不愛煽情、低調、冷而疏離的觸覺，……也是創作語言的純粹化，追求個人性、藝術性的理想狀態；…」（今藝術，ARTCO，3/2010，台灣典藏出版）；雖然兩位攝影師未必是這個說法的對應說明，但作品中的冷狀態對應市場主道式的創作，正是跟金融城市中心價值形象相違的創作態度。
這個不算是香港城市慣常熟知的攝影展覽，兩位攝影師由個人對應地球上最重要的光源，若輕的私下感應光影節奏，若重則可以視生視死的生活贅重。作為觀眾的我，攝影的具象功能每每讓我關注個人跟環境，邊緣跟盛世的互換疏離感覺。當照片把寫實的具象語言抽離，給予我奢侈的空白，放下講求效率效益效應。在追求即享收獲的年代，誰知道原來還有很多人有耐性，等一段八分二十秒由太陽射到地球的光線。

8'20"

八分二十秒

王希慎、又一山人攝影展
開幕酒會：2010年6月18日 星期五晚上6時至8時

8 minutes and 20 seconds
Joint photographic exhibition by Hisun Wong and Anothermountainman
Opening reception: 18 June 2010, Friday 6:00pm-8:00pm

陽光從來都是攝影過程的主導角色，

若輕若重或明或暗的主宰著一切令人動心的遐思。
Sunlight is always a foremost element of photography,

from thick darkness to thin lightness,
it destined every sentiment of our envisage.

展期：2010年6月18日至7月31日，時間下午1時至7時 （逢星期日及公眾假期休息）
Date: 18 June 2010 to 31July 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)

地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)

聯絡：團體參觀及查詢 23720681 陳小姐
Contact: 23720681 Ms Chan for registration of tour and information

Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (1)

李家昇電郵邀約策展半部份在加拿大INDEXG舉辦的香港攝影展，我負責邀選十位香港攝影師，另半部份的十位由Evangelo Costadimas 負責。地點是多倫多INDEXG畫廊；開幕酒會在2010年4月24日星期六下午，展期由2010年4月21至5月30日。全部參展名單待電子邀請卡出版後再貼出。這裡先感謝願意參展我半部份的十一位攝影師，小丁+ 洪竹筠、黃啟裕、何兆南、又一山人、孫樹坤、黃淑琪、沈嘉豪、余偉建、吳世傑和謝至德。

以下是為今次展覽寫的文字：

香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因此原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。我這次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。


©小丁(Siu Ding)+洪竹筠(Ada Hung)

先說洪丁，洪丁(Hung Ding)是小丁(Siu Ding)和洪竹筠(Ada Hung)兩位女子共同合作的創作單位。認識小丁是源於發現她對拍攝即影即有照片的熱情，邀請她於我在石硤尾創意藝術中心(JCCAC)的《私畫廊》(Gallery Z)展覽， 展覽名稱叫《廖雁寧》(Liu Ngan Ling)，展覽一部份是小丁邀請多個攝影師和朋友替自己拍照，完全開放了自己的隱私、身體、生活作不同的湊合嘗試；另一部份是她自己拍攝的手造攝影書《我住香港》(I live in Hong Kong)和跟洪竹筠合作的《二十二個清晨》(22 morning streets)。這次就是選了《 二十二個清晨》的其中一幀，照片其實是洪竹筠拍攝小丁由出生到現在曾經居住過的二十二個地方，時序幾歷三十年，小丁認為不能找回已經過去了的舊衣裳，遂以純粹的裸身溶合於香港的不同地方，除了盡量不想驚動途人，也覺得城市在清晨的狀態更像卸了裝的素顏，最誠實、最真摯，所以每幀照片都是晨早拍攝。無論是《我住香港》或《 二十二個清晨》，她們的作品都體現了別樣的香港情懷，更出人意表的是兩位都是在香港受教育和成長的香港人。

©黃啟裕（Blues Wong）

黃啟裕（Blues Wong）曾經是娜移(Dislocation)攝影雜誌的編委成員，近年投入教育和策展的工作。最近的大型攝影展覽《影像香港當代攝影展》(Imaging Hong Kong Contemporary Photography Exhibition)和《城市漫遊者 ─ 社會紀實攝影》(City Flâneur: Social Documentary Photography )均是他參與策展。黃啟裕這幀多幅拼合的照片，展示城市生態和攝影者視覺構成的複雜狀態，節奏奇詭神秘，無論是視覺符像、作者挪涉的隱諭，每每透逸都市漫遊者對人類文明進化、城市發展、自然生態的弦外之音。

©何兆南（South Ho）

何兆南（South Ho）是今屆香港藝術雙年獎得獎人之一，自喻為第四代香港人。這套在夜間拍攝行人隧道的黑白照片，亦是其參與藝術雙年獎的作品。作品不是純粹的攝影紀實，而是利用攝影長時間的感光特性， 在行人隧道的奇異框架下， 拍下經過長時間曝光的固定和流動光線，把中國文字遊戲的柳暗花明以攝影影像作超現實呈現。

©又一山人（anothermountainman）

又一山人（anothermountainman）是香港著名跨媒體創作人，近年攝影作品《爛尾樓》，利用亦真亦假的擺拍(fabricated photography)拍攝方式，帶出城市生存和發展難以穩測的蒼涼無奈。這次選的是《凡非凡》(heaven on eath)裝置藝術在維多利亞港的照片。《凡非凡》可以說是又一山人的裝置藝術展品，但每次他都會以他那笨重的8x10吋照相機拍下來成為攝影作品。《凡非凡》先後在中國深圳、香港淺水灣和鄰近西九龍海灣展出。這幅是在西九龍海灣展出時，以著名的中環建築群作背景的作品。在隱世仙景出現的盆景古松，出現在現實都市的場景，喻意不無雙倍海市蜃樓的荒誕感覺。

©孫樹坤 (Leon Suen)

孫樹坤(Leon Suen)是拍攝紀實攝影的經驗能手，兼在大學教授新聞攝影，近年跟幾位志同道合的攝影師在石硤尾創意藝術中心（JCCAC）開設「光影作坊」（Lumenvisum），舉辦攝影展覽和工作坊。這輯照片是利用4x5相機在香港不同地區的朋友家取景拍攝。首先要選擇光線充足，最好是陽光普照的日子。找來大幅的黑布把朋友家的窗門密封，再在窗戶刺一針孔，讓窗外影像從針孔投射進室內。利用百多年前攝影發明的明室(Camera obscura)原理，活生生的將屋外世界的公共空間和室內私人空間交叠，既是科學的田野記錄，也是浪漫的城市想象。