20120930
20120927
《號外》431期專訪答題全文
早前《號外》431期專訪，這是答題全文：
1)為何愛上攝影? 攝影對你來說是什麼?
自從在中學對天文觀測產生興趣後，開始學習製造望遠鏡和解決拍攝宇宙星體的問題，因而同時間開始接觸攝影。拍攝星空宇宙感悟到時間和人生的無常，利用照相機拍攝千百萬光年以外的遙遠星光，光線到達相機菲林的剎那，那顆星體可能在宇宙邊緣的彼方已經煙消散滅、不復存在！對個人來說，攝影既是時光的載體，亦是思考問題和對應人生的工具。攝影可以是有別於作為職業的一種創作方式；一種觀察和學習模式；一種思考和想象的方法；也可以是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
2) 照相機對你們來說又是什麼?
照相機是攝影過程的框框和限制，每次使用陌生型號的相機，自己都需要有一段磨合期，跟相機由相處到瞭解，儼如跟另一個人建立關係；所以有不少人以朋友或家人作為相機的親密暱稱。不同的人有不同的磨合期，當然也有不能勉強的時候。當達至人機合一的默契後，攝影師追求的就是突破操作和使用上的框框和限制，當然還有形而上的意念尋求。
3)請分別談談及形容自己攝影概念或主張那一種攝影態度，並以例子說明。
一直以來自己屬於想像多於拿著相機拍攝的工作方式。所以那些「don’t think , just shoot」的攝影態度跟我相距可能有一個銀河系。攝影從來都不是世界的共通語言。一張照片被譽為可以勝過千言萬語，有時只是幽默地說了事實的一半，許多較為複雜和多層次的閱讀，都需要利用文字先作初步的說明和導引，才更容易讓不同文化背景的人「進入」作品。今年初發表的一輯拍攝香港不同地方景物的照片，題目名為「Last glimpse of Hong Kong」、中文名為《最後一渺》，作品以末日到來前的有限時間，曲線鼓勵以積極的態度面對未來；作品想象自己代入為香港不同階層的人物，在2012年世界末日前最後一秒看到的香港影像：有畢架山花園的家庭主婦、中環的推銷員、大埔道的巴士司機等等……其中一張拍攝新落成的政府總部大樓，拍的是香港特別行政長官在末日前最後看見的大樓影像；如果你省略閱讀拍攝的陳述文字，看到的只是一張政府總部大樓的建築風景，可能會因未能理解而錯過了「進入」作品的機會。
4)各自偏好什麼風格的攝影創作? 觀念攝影? 紀實攝影? 還是不設限? 為什麼?
如果從一般的慣常分類，自己確是比較喜歡觀念或概念攝影，但觀念跟紀實攝影有時候根本不一定有意義上的差異，怎去說明以觀念方式作紀實攝影或以紀實方式作觀念攝影？我的偏好完全是不設限，攝影成為發揮當中意念和精神性的表達為首要喜好。
5) 從開始到現在，心態/攝影主題上有何轉變?
初始學習攝影的時候，喜歡拍攝美麗的景物、珍貴時刻、千載一時的奇特影像。近年才知道每人可以拍攝奇景際遇的運氣都極為有限；漸漸對拍攝難以用眼睛看到的東西產生濃厚興趣，追逐虛無縹緲的情事；例如藉以拍攝垂直取景的彩色風景照為名，實為拍攝前面一大團空氣為主要，作品集名為《薄如空氣》。
6)試說明兩位創作時最關心/考慮/堅持的五種東西是什麼？一位成功的攝影師，要俱備什麼條件? 可否舉例說明。
攝影是意念、精神的理解和表達：我關心的東西，是攝影背後的理念、看法、原創性、精神開拓和溝通的方法。
攝影是時間的載體，成功的攝影師自然需要有大量的時間去面對世界。優秀的攝影師有很多方面的可能條件；例如可以利用作品跟觀者有溝通並分享共嗚，又或進而讓觀眾感動，甚至有所啟發。攝影作品不只是視覺元素的傳播，作品蘊涵的背後意念，隨著時間或觀者的變異而能作不同角度的理解和詮釋。
7)你們會希望透過攝影這種創作，向外界呈現出一個怎樣的世界？希望與觀眾產生何樣對話?
我不想過份神化自己的能力，我只是希望透過攝影，對事情的感知和理解跟觀眾分享而已。 可能因為自己太喜歡以攝影作為學習和思考的生活方式，所以會願意比別人花更多「時間」以攝影感悟生活。既期待得到箇中樂趣，又能跟不同的朋友作意念分享和交流。
8)談談是次展覽，兩位是如何與又一山人結緣的？你倆又有何淵源？請形容一下對方給你什麼感覺。已不是第一次合作?之前已試過聯展? 你認為兩人走在一起時，有何共通之處或火花?
自己早在十多年前在《娜移》攝影藝術雜誌的編委工作跟又一山人認識，記得那時邀約他展示個人的攝影作品，他交來的全是刻意沒對準焦距，但色彩濃鬱的模糊照片。我跟他有共同的朋友，多年以來約會飯局談攝影談文化談創作。又一山人一直給人處事認真的感覺，時間觀念很強，對人對事一絲不苟，非常執著。這次當然不是第一次合作，除了跟他在2010年香港文化博物館的《城市漫遊者—社會紀實攝影》同場聯展外，還記得在2009年，我在Gallery Z策展了名為《8分20秒》的攝影展，又一山人的《神畫》系列跟攝影師王希慎先生的《花葉印》系列共同展出，二人以非傳統的意念開拓新鮮的攝影語境，意念的源頭就是直接來自地球最重要的太陽光線。跟又一山人一起時，攝影創作過程中的許多方面，都有共同的話題或偏好，無論是拍攝的方法內容，到展示的印曬和裝置，我都喜愛跟他討論和聽取他的意見。
9)朱德華的一對作品由劉清平cosplay（扮演）自己，玩的是三重身份與角色，而劉清平的作品是關於「看見」的定義，為何各自有這樣的靈感?
朱德華的身份與角色的攝影題旨，發展已有好一段長時間，詳細的應由他細說從頭。自已關於「看見」的題旨，源於個人對攝影的信念和思考。對應於此次又一山人的題目：「你眼：望我眼」的延續發揮。攝影不只是拍攝眼前見到的東西，攝影其實是拍攝你自己相信的東西。空氣在我們周邊一直存在，眼睛雖然看不見，但因為我相信，我利用攝影「看見」它的存在。以個人的工作程序，靠頭腦的想象先於看見，另一個說法是，你要先明白理解，才能看到你想見到的事情。這次要利用相機「看見」攝影師的想象氣場，我走到朱德華的工作室，尋找我相信將會看見的東西，拍攝肉眼看不見的影像。
10) 請分享一下今次攝影心得，和今次合作的程序？拍攝時有沒有一些比較困難或者難忘的經歷？
這次合作的程序，是先由又一山人擬定七對攝影師，讓我們相互約會拍攝。我跟朱德華雖然相識十多年，亦曾合作聯展，但這樣的合作方式確實未曾試過；所以正好亦是加深彼此認識的好機會。跟朱德華在電話的傾談，我亦坦然表示將會被他拍攝感到期待！對自己來說，要在極短時間適應新的照相機，是有一定難度。幸好這是近年少數回歸傳統操作和使用方式的數碼相機，在光圈快門及曝光補償等的操作，我都感到非常得心應手。 優秀的傳統相機操作設計，再次讓人感覺到能夠通過殘酷的時間考驗！
難忘的是跟朱德華在一個天晴的悠閑假期下午，駕車到欣澳的海傍尋找適合的拍攝場地。我們先後穿上同一樣的專業單車運動員裝束，站在同一個位置，以極短的時間，拍下光源接近的照片。自己是第一次穿著單車服，完全想象不到自己的模樣。最後自己看見拍下的照片時也感到傾刻茫然，像在玩「尋找有何不同」的視覺遊戲。
11) 對此題目的第一印象是什麼畫面？自拍或被拍的效果，有沒有跟心中想像不同？覺得對方的作品如何?
對題目的第一印象確實沒有即時在腦中構成任何畫面，反而努力讓自己不要過早定下一個慣常思考拍攝的典型。希望跳出框框，尋求未知的遭遇！
在自拍的過程，由於未能即時在相機的觀景器操控，我曾嘗試分數天作多次試拍，每次以不同的背景和光線作實驗，最後選中的竟然是第一次的試拍。
我覺得朱德華的作品，每次都會是呈現出完熟的技巧，深思熟慮的畫面。這次也不無意外。除了因應題目拍下人像照，也從拍攝的意念加固在他一直感興趣的身份與角色的方向題旨，這是成熟的藝術創作本質。
12是次展覽主題之一是探討旁觀、客觀及主觀世界的關係，透過創作，你們對此有否更深的體會/本身是如何看待這些攝影概念？
沒人可以抽身半空、完全客觀得如神衹般俯瞰地球。如果攝影師是個人為單位本位，旁觀、客觀及主觀都是這個體的延伸；三為一體而且相互對沖。自己承擔客觀的能力極為有限，所以早已宣誓未能為此重任負責，亦不認為自己可以在旁觀時作最客觀的抽身劃清界線。自己一直對每人的主觀世界比較感興趣。正如我會欣賞每位攝影師各自的特立獨行的想法和創作。
13)你倆都有不少作品都環繞香港的人和事，透過創作，你倆所觀察到的香港是個怎麼樣的地方？
香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因這原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。
在盛世的中國，香港是唯一可以安心買到貨真價實生活必須品的邊緣城市；可以為內地中國人供應「可靠」的豪宅、鑽石黃金、人壽保險、影音器材、奶粉、洗頭水、成藥、豉油、餅乾零食之類、還有言論自由。
2011年的攝影題材是拍攝中文霓虹光管招牌，是對著行將消失、關於中國文字的一道人文風景的緬懷。原先以為香港可以為中國文化作少許補白承傳的作用，但例外中有例外也是理所當然。個人對於這個攝影的題材不著保育的使命，隨著科技的發展，不合時宜的方式終會被時代淘汰。直排的中文文字霓虹光管招牌，其實一直緊隨香港人的隨遇而安、變通和適應能力而轉變，除了傳統的直排外，有時左至右、有時右至左，用以標示或暗示方向，不墨守成規；有時是狹窄空間的垂直擴展，方便對陳列的最有效展示；當然亦充份發揮了中文的有機和可塑性，是少數可以用任何方向排列的文字。
1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。那次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。
14) 香港是一個自由及理想的創作空間嗎? 有沒有覺得創作自由逐漸狹小?
香港無容置疑是一個相對自由的創作空間，我們至少不用翻牆、就可以接觸到世界大部份的任何資訊。我不知道怎樣才算是理想的創作空間，如果以作品的質素作考量，有時創作者在最困難的境況下，反而能激發出最優秀的作品。香港從來都扮作為金融財經的城市，價值取向單一，缺乏對創新或另類觀點的反思和尊重。從大眾對消費、娛樂、媒體資訊、生涯規劃的取向和偏好、大概知道這城市愈來愈步入愚昧和無知。我最擔心將會遇見的是創作空間和自由是因為全民的狹隘價值取向，而自我萎縮、自我審查、自說自話、自圓其說、自卑自大的逐漸走到末路。如果你「看見」創作自由逐漸狹小，那這就是時候去「相信」大家其實可以為這局面做點甚麼。
1)為何愛上攝影? 攝影對你來說是什麼?
自從在中學對天文觀測產生興趣後，開始學習製造望遠鏡和解決拍攝宇宙星體的問題，因而同時間開始接觸攝影。拍攝星空宇宙感悟到時間和人生的無常，利用照相機拍攝千百萬光年以外的遙遠星光，光線到達相機菲林的剎那，那顆星體可能在宇宙邊緣的彼方已經煙消散滅、不復存在！對個人來說，攝影既是時光的載體，亦是思考問題和對應人生的工具。攝影可以是有別於作為職業的一種創作方式；一種觀察和學習模式；一種思考和想象的方法；也可以是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
2) 照相機對你們來說又是什麼?
照相機是攝影過程的框框和限制，每次使用陌生型號的相機，自己都需要有一段磨合期，跟相機由相處到瞭解，儼如跟另一個人建立關係；所以有不少人以朋友或家人作為相機的親密暱稱。不同的人有不同的磨合期，當然也有不能勉強的時候。當達至人機合一的默契後，攝影師追求的就是突破操作和使用上的框框和限制，當然還有形而上的意念尋求。
3)請分別談談及形容自己攝影概念或主張那一種攝影態度，並以例子說明。
一直以來自己屬於想像多於拿著相機拍攝的工作方式。所以那些「don’t think , just shoot」的攝影態度跟我相距可能有一個銀河系。攝影從來都不是世界的共通語言。一張照片被譽為可以勝過千言萬語，有時只是幽默地說了事實的一半，許多較為複雜和多層次的閱讀，都需要利用文字先作初步的說明和導引，才更容易讓不同文化背景的人「進入」作品。今年初發表的一輯拍攝香港不同地方景物的照片，題目名為「Last glimpse of Hong Kong」、中文名為《最後一渺》，作品以末日到來前的有限時間，曲線鼓勵以積極的態度面對未來；作品想象自己代入為香港不同階層的人物，在2012年世界末日前最後一秒看到的香港影像：有畢架山花園的家庭主婦、中環的推銷員、大埔道的巴士司機等等……其中一張拍攝新落成的政府總部大樓，拍的是香港特別行政長官在末日前最後看見的大樓影像；如果你省略閱讀拍攝的陳述文字，看到的只是一張政府總部大樓的建築風景，可能會因未能理解而錯過了「進入」作品的機會。
4)各自偏好什麼風格的攝影創作? 觀念攝影? 紀實攝影? 還是不設限? 為什麼?
如果從一般的慣常分類，自己確是比較喜歡觀念或概念攝影，但觀念跟紀實攝影有時候根本不一定有意義上的差異，怎去說明以觀念方式作紀實攝影或以紀實方式作觀念攝影？我的偏好完全是不設限，攝影成為發揮當中意念和精神性的表達為首要喜好。
5) 從開始到現在，心態/攝影主題上有何轉變?
初始學習攝影的時候，喜歡拍攝美麗的景物、珍貴時刻、千載一時的奇特影像。近年才知道每人可以拍攝奇景際遇的運氣都極為有限；漸漸對拍攝難以用眼睛看到的東西產生濃厚興趣，追逐虛無縹緲的情事；例如藉以拍攝垂直取景的彩色風景照為名，實為拍攝前面一大團空氣為主要，作品集名為《薄如空氣》。
6)試說明兩位創作時最關心/考慮/堅持的五種東西是什麼？一位成功的攝影師，要俱備什麼條件? 可否舉例說明。
攝影是意念、精神的理解和表達：我關心的東西，是攝影背後的理念、看法、原創性、精神開拓和溝通的方法。
攝影是時間的載體，成功的攝影師自然需要有大量的時間去面對世界。優秀的攝影師有很多方面的可能條件；例如可以利用作品跟觀者有溝通並分享共嗚，又或進而讓觀眾感動，甚至有所啟發。攝影作品不只是視覺元素的傳播，作品蘊涵的背後意念，隨著時間或觀者的變異而能作不同角度的理解和詮釋。
7)你們會希望透過攝影這種創作，向外界呈現出一個怎樣的世界？希望與觀眾產生何樣對話?
我不想過份神化自己的能力，我只是希望透過攝影，對事情的感知和理解跟觀眾分享而已。 可能因為自己太喜歡以攝影作為學習和思考的生活方式，所以會願意比別人花更多「時間」以攝影感悟生活。既期待得到箇中樂趣，又能跟不同的朋友作意念分享和交流。
8)談談是次展覽，兩位是如何與又一山人結緣的？你倆又有何淵源？請形容一下對方給你什麼感覺。已不是第一次合作?之前已試過聯展? 你認為兩人走在一起時，有何共通之處或火花?
自己早在十多年前在《娜移》攝影藝術雜誌的編委工作跟又一山人認識，記得那時邀約他展示個人的攝影作品，他交來的全是刻意沒對準焦距，但色彩濃鬱的模糊照片。我跟他有共同的朋友，多年以來約會飯局談攝影談文化談創作。又一山人一直給人處事認真的感覺，時間觀念很強，對人對事一絲不苟，非常執著。這次當然不是第一次合作，除了跟他在2010年香港文化博物館的《城市漫遊者—社會紀實攝影》同場聯展外，還記得在2009年，我在Gallery Z策展了名為《8分20秒》的攝影展，又一山人的《神畫》系列跟攝影師王希慎先生的《花葉印》系列共同展出，二人以非傳統的意念開拓新鮮的攝影語境，意念的源頭就是直接來自地球最重要的太陽光線。跟又一山人一起時，攝影創作過程中的許多方面，都有共同的話題或偏好，無論是拍攝的方法內容，到展示的印曬和裝置，我都喜愛跟他討論和聽取他的意見。
9)朱德華的一對作品由劉清平cosplay（扮演）自己，玩的是三重身份與角色，而劉清平的作品是關於「看見」的定義，為何各自有這樣的靈感?
朱德華的身份與角色的攝影題旨，發展已有好一段長時間，詳細的應由他細說從頭。自已關於「看見」的題旨，源於個人對攝影的信念和思考。對應於此次又一山人的題目：「你眼：望我眼」的延續發揮。攝影不只是拍攝眼前見到的東西，攝影其實是拍攝你自己相信的東西。空氣在我們周邊一直存在，眼睛雖然看不見，但因為我相信，我利用攝影「看見」它的存在。以個人的工作程序，靠頭腦的想象先於看見，另一個說法是，你要先明白理解，才能看到你想見到的事情。這次要利用相機「看見」攝影師的想象氣場，我走到朱德華的工作室，尋找我相信將會看見的東西，拍攝肉眼看不見的影像。
10) 請分享一下今次攝影心得，和今次合作的程序？拍攝時有沒有一些比較困難或者難忘的經歷？
這次合作的程序，是先由又一山人擬定七對攝影師，讓我們相互約會拍攝。我跟朱德華雖然相識十多年，亦曾合作聯展，但這樣的合作方式確實未曾試過；所以正好亦是加深彼此認識的好機會。跟朱德華在電話的傾談，我亦坦然表示將會被他拍攝感到期待！對自己來說，要在極短時間適應新的照相機，是有一定難度。幸好這是近年少數回歸傳統操作和使用方式的數碼相機，在光圈快門及曝光補償等的操作，我都感到非常得心應手。 優秀的傳統相機操作設計，再次讓人感覺到能夠通過殘酷的時間考驗！
難忘的是跟朱德華在一個天晴的悠閑假期下午，駕車到欣澳的海傍尋找適合的拍攝場地。我們先後穿上同一樣的專業單車運動員裝束，站在同一個位置，以極短的時間，拍下光源接近的照片。自己是第一次穿著單車服，完全想象不到自己的模樣。最後自己看見拍下的照片時也感到傾刻茫然，像在玩「尋找有何不同」的視覺遊戲。
11) 對此題目的第一印象是什麼畫面？自拍或被拍的效果，有沒有跟心中想像不同？覺得對方的作品如何?
對題目的第一印象確實沒有即時在腦中構成任何畫面，反而努力讓自己不要過早定下一個慣常思考拍攝的典型。希望跳出框框，尋求未知的遭遇！
在自拍的過程，由於未能即時在相機的觀景器操控，我曾嘗試分數天作多次試拍，每次以不同的背景和光線作實驗，最後選中的竟然是第一次的試拍。
我覺得朱德華的作品，每次都會是呈現出完熟的技巧，深思熟慮的畫面。這次也不無意外。除了因應題目拍下人像照，也從拍攝的意念加固在他一直感興趣的身份與角色的方向題旨，這是成熟的藝術創作本質。
12是次展覽主題之一是探討旁觀、客觀及主觀世界的關係，透過創作，你們對此有否更深的體會/本身是如何看待這些攝影概念？
沒人可以抽身半空、完全客觀得如神衹般俯瞰地球。如果攝影師是個人為單位本位，旁觀、客觀及主觀都是這個體的延伸；三為一體而且相互對沖。自己承擔客觀的能力極為有限，所以早已宣誓未能為此重任負責，亦不認為自己可以在旁觀時作最客觀的抽身劃清界線。自己一直對每人的主觀世界比較感興趣。正如我會欣賞每位攝影師各自的特立獨行的想法和創作。
13)你倆都有不少作品都環繞香港的人和事，透過創作，你倆所觀察到的香港是個怎麼樣的地方？
香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因這原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。
在盛世的中國，香港是唯一可以安心買到貨真價實生活必須品的邊緣城市；可以為內地中國人供應「可靠」的豪宅、鑽石黃金、人壽保險、影音器材、奶粉、洗頭水、成藥、豉油、餅乾零食之類、還有言論自由。
2011年的攝影題材是拍攝中文霓虹光管招牌，是對著行將消失、關於中國文字的一道人文風景的緬懷。原先以為香港可以為中國文化作少許補白承傳的作用，但例外中有例外也是理所當然。個人對於這個攝影的題材不著保育的使命，隨著科技的發展，不合時宜的方式終會被時代淘汰。直排的中文文字霓虹光管招牌，其實一直緊隨香港人的隨遇而安、變通和適應能力而轉變，除了傳統的直排外，有時左至右、有時右至左，用以標示或暗示方向，不墨守成規；有時是狹窄空間的垂直擴展，方便對陳列的最有效展示；當然亦充份發揮了中文的有機和可塑性，是少數可以用任何方向排列的文字。
1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。那次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。
14) 香港是一個自由及理想的創作空間嗎? 有沒有覺得創作自由逐漸狹小?
香港無容置疑是一個相對自由的創作空間，我們至少不用翻牆、就可以接觸到世界大部份的任何資訊。我不知道怎樣才算是理想的創作空間，如果以作品的質素作考量，有時創作者在最困難的境況下，反而能激發出最優秀的作品。香港從來都扮作為金融財經的城市，價值取向單一，缺乏對創新或另類觀點的反思和尊重。從大眾對消費、娛樂、媒體資訊、生涯規劃的取向和偏好、大概知道這城市愈來愈步入愚昧和無知。我最擔心將會遇見的是創作空間和自由是因為全民的狹隘價值取向，而自我萎縮、自我審查、自說自話、自圓其說、自卑自大的逐漸走到末路。如果你「看見」創作自由逐漸狹小，那這就是時候去「相信」大家其實可以為這局面做點甚麼。
文化博物館演講室
沒有必然的攝影語言
人像攝影所遇到的問題不在於攝影，而在於拍攝者、被拍者和觀眾之間的關係，也因如此複雜的變數，增加了多視點的閱讀方式，其不確定性帶來閱讀上的挑戰，同時也增強解讀上的玩味性，因而產生所謂「沒有必然的攝影語言」。這亦接近當代視覺藝術藉由不同的背景論述，產生不同的表象解讀，如在數碼化的攝影時代，人像攝影反映那一部份的「真實」？或是尋找那隱藏的「虛假」更為有趣？「沒有必然的……」或就是這時代的反照。博物館將邀請展覽的三位客席策展人與觀眾分享他們的看法。
日期：2012年9月29日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：王禾璧女士（藝術家）、譚偉平先生（藝術家）及盧婉雯女士（藝術家）
眾生活 • 眾生相 — 漫談影樓攝影
今天的數碼攝影科技非常普及，但過往為個人、家庭留影是生活中的一件大事，而上影樓拍照亦十分流行。講者將介紹香港舊式影樓攝影發展的歷史，並講解影樓攝影如何為不同階段的人生留下紀錄，反映時代和社會價值的轉變。
日期：2012年10月20日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：吳文正先生（攝影師及本地文化研究者）
瞬間 • 定格 — 新聞攝影中的人像拍攝
新聞攝影工作者以敏銳觸覺捕捉新聞事件的精髓，透過影像傳達與事件相關的時、地、人、事等訊息，當中人像的處理可直接影響到觀者對事件的印象和解讀。講者將從專業角度介紹在新聞攝影中處理人像題材的要點，並與觀眾分享個人的實戰經驗與體會。
日期：2012年11月3日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：余偉建先生（攝影工作者）
愛 • 攝 — 「看」親密攝影
人們怎樣在特定的時間捕捉情人或親人的肖像？人像攝影的普及如何改變我們對這種攝影再現方式的理解？講者將講述她個人創作上一直關注的事，及思考親密照片相關的內容，並以中、外攝影歷史上一些作品為例子，說明如何「看」親密攝影。
日期：2012年11月17日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：黃淑琪女士（香港浸會大學視覺藝術院講師）
參加方法：
每節名額80人。報名請致電2180 8260或填寫教育及推廣活動報名表格（表格可於網上申請或下載表格），先到先得。
此節目以粵語進行。http://www.heritagemuseum.gov.hk/chi/exhibitions/exhibition_details.aspx?exid=193
20120911
TAIWAN PHOTO 2012
請不要以為我求其的放入此Banner，我確實找不到這活動的正式主題海報。他們的Blog的資料展示好像比網頁清楚易看:
www.taiwanphotofair.blogspot.com
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