我的十本攝影書

今屆攝影節的一個有趣環節，我們邀約各人選出自己心水十本攝影書冊，然後印製了一大份書單。原意是每人均需附上解說，但選書的多，解畫的少。
這裡出示我的部分。書單限量印製，但只有1500份，今個星期六、日，在調景嶺HKDI攝影節免費派發，手快有。


攝影書好像是穿越時間玻璃屏的一塊抹布，不時拿在手上翻揚，眼前的玻璃總會乾淨透亮起來、薄如空氣。

1.如意象，無常事，2008
葉英傑
專業攝影師從來都是鐵石心腸的多，葉先生是少見的例外；失去的常常比得到的更珍貴，我的藏本就是給水災淹壞了。

2.Meta Landscape，2013
吳世傑
極至的視覺沈澱，十年磨一劍的功夫，觀看和時間的歷練。

3.皇天后土，2009
Hulu Concept Ltd.
謝至德 Ducky Tse Chi Tak
香港歷史的一頁重要篇章。文字和攝影無縫整合。唯一大惑不解的就是書名的食字。

4.油街結業，2001
before and ever after 522 days of oil street
又一山人 Anothermountainman
沒有油街的蝴蝶效應，798不知會否在地球出現？

5.永遠的一天，2007
劉智聰 Lau Chi Chung
介入人跡罕至、介入文明場域、介入時間回憶、出走未明日子。

6.Klack 咔，2010-2012
黃淑琪主編
放眼世界的編集內容，不保證是每個人的那杯茶，奇蹟地可以在香港出版四期。

7.麻將三：剎那 日本特集，2012
Mahjong : a photography journal Vol.3
岑允逸、余偉建、楊德銘、黃勤帶、趙嘉榮
五位旗鼓相當的實力派，聯手時擦出的不是火花、是團火。

8.Night Vigil，2000
Ocean & Pounds
李志芳 Patrick Lee
夜未央之香港靈慾並置的影像拼合，只此一冊。

9.係．唔係樂園 Themeless Parks，2008
Hulu Concept Ltd.
岑允逸 Dustin Shum
有人從童話故事學會認識世界，有人從主題公園認識異地文化，我從書本學習在樂園生活的求生本能。

10.Forty Poems Photographs 1995-98，1998
OP fotogallery
李家昇 Lee Ka-sing
觀看和思考的可能、閱讀和想像的可能、生活和夢境的相遇、多一些和少一些的久別重逢。

由森山大道到皇后大道 香港寫真回應展

He captured

The world in his eyes

And leave it to the viewers to interpret, to feel, to contemplate

Moriyama San x City dwellers/encounters/sentiments x Viewers

A never-ending tango trio

I gathered

In this Response Exhibition

The like-minded

Unceasingly pursuing a photo dialogue with the society/city Photographers x Hong Kong people/encounters/sentiments x First Person

Interpretation In which there is violence, helplessness,

deathly stillness, aspirations… 

Taking the viewers into

The spirit and energy of the city

Encapsulated 

anothermountainman / Curator

當森山大道將眼中

看到的，拍下來的，

都交給觀者解讀﹑感受﹑感悟 ... 

森山老師 x 城市人情事 x 觀者，

成為一個無限延伸的三角關係。

回應森山大道的寫真展，

我更希望集合一眾以攝影作為

持續與我們的社會/城市對話的堅持者，

並以: 攝者 x 香港城市人情事 x 第一身解讀出發，

當中可有暴力的﹑無奈的﹑死寂﹑ 或者祈盼的 ... 

帶觀眾進入攝影師透過照片 與城市一起沈澱的能量。

又一山人 / 策展人

Participating artist 參展藝術家
1. Alfred Ko chi keung 高志強 
2. Anothermountainman 又一山人 
3. Ducky Tse chi tak 謝至德
4. John Fung kin chung馮健中
5. Lam wai kit 林慧潔  
6. Lau ching ping 劉清平
7. Leong ka tai 梁家泰
8. Patrick Lai chi fong 李志芳
9. Ringo TANG kui wing 鄧鉅榮
10. So hing kueng 蘇慶強 
11. Vincent Yu wai kin 余偉建

文化博物館演講室

沒有必然的攝影語言
人像攝影所遇到的問題不在於攝影，而在於拍攝者、被拍者和觀眾之間的關係，也因如此複雜的變數，增加了多視點的閱讀方式，其不確定性帶來閱讀上的挑戰，同時也增強解讀上的玩味性，因而產生所謂「沒有必然的攝影語言」。這亦接近當代視覺藝術藉由不同的背景論述，產生不同的表象解讀，如在數碼化的攝影時代，人像攝影反映那一部份的「真實」？或是尋找那隱藏的「虛假」更為有趣？「沒有必然的……」或就是這時代的反照。博物館將邀請展覽的三位客席策展人與觀眾分享他們的看法。

日期：2012年9月29日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：王禾璧女士（藝術家）、譚偉平先生（藝術家）及盧婉雯女士（藝術家）


眾生活 • 眾生相 — 漫談影樓攝影
今天的數碼攝影科技非常普及，但過往為個人、家庭留影是生活中的一件大事，而上影樓拍照亦十分流行。講者將介紹香港舊式影樓攝影發展的歷史，並講解影樓攝影如何為不同階段的人生留下紀錄，反映時代和社會價值的轉變。

日期：2012年10月20日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：吳文正先生（攝影師及本地文化研究者）


瞬間 • 定格 — 新聞攝影中的人像拍攝
新聞攝影工作者以敏銳觸覺捕捉新聞事件的精髓，透過影像傳達與事件相關的時、地、人、事等訊息，當中人像的處理可直接影響到觀者對事件的印象和解讀。講者將從專業角度介紹在新聞攝影中處理人像題材的要點，並與觀眾分享個人的實戰經驗與體會。

日期：2012年11月3日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：余偉建先生（攝影工作者）


愛 • 攝 — 「看」親密攝影
人們怎樣在特定的時間捕捉情人或親人的肖像？人像攝影的普及如何改變我們對這種攝影再現方式的理解？講者將講述她個人創作上一直關注的事，及思考親密照片相關的內容，並以中、外攝影歷史上一些作品為例子，說明如何「看」親密攝影。

日期：2012年11月17日（星期六）
時間：下午2時30分至4時
地點：香港文化博物館 演講室
講者：黃淑琪女士（香港浸會大學視覺藝術院講師）


參加方法：
每節名額80人。報名請致電2180 8260或填寫教育及推廣活動報名表格（表格可於網上申請或下載表格），先到先得。

此節目以粵語進行。http://www.heritagemuseum.gov.hk/chi/exhibitions/exhibition_details.aspx?exid=193

光之港：香港當代攝影展2011

"Luminous Harbor" at Guardian Garden Gallery in Tokyo

Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (2)

©黃淑琪（Ki Wong）

黃淑琪（Ki Wong）是大學藝術學院的攝影講師，也是新近出版的攝影雜誌《KLACK》的總編輯。黃淑琪拍攝的題材極多樣化，作品不拘一格。我選了一幀她替香港文學雜誌《字花》拍攝的封面作品。《字花》是近年唯一可以在年青人流傳的香港文學雜誌，創意泱然。近年換上攝影照片作封面，點子大膽創新。此幀照片中的人物，皆是在不同創作或言論的主事人物，例如《字花》雜誌編輯鄧小樺，立法會議員長毛梁國雄等等，意見議題的爭論人物在香港的奇異生態中，各自尋找位置和出路。是近期我非常喜愛的雜誌封面。

©沈嘉豪（Bobby Sham）

沈嘉豪（Bobby Sham）是香港少有的繼承原始拍攝方式的實驗者，他一直堅持拍攝針孔成像的作品，近年則實驗大型菲林相機配合古老的原始光學鏡頭，思考原始鏡頭拍攝人像的張力和現場拍攝的互動。我選的這幀是拍攝推動香港前衛藝術的陀手榮念曾（Danny Yung）先生，沈嘉豪以進念二十面體（Zuni Icosahedron）成員的身份，在榮念曾於劇院作導演的間斷時間拍下照片。

©余偉建（Vincent Yu）

余偉建（Vincent Yu）是著名攝影記者，亦是The Upper Station攝影畫廊的主理人。先前出版了《我住石硤尾》(Our Home, Shek Kip Mei 1954-2006)攝影集，獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍。最新作品《消失的海岸線》(The Vanishing Coastline)，拍攝和記錄香港逐漸消失的原始海岸線；正當在小學課本稱作水深港闊而馳譽世界的維多利亞海港現在被譏諷為維多利亞小河，香港市民不惜舉家遊行反對繼續把海岸線弄平填窄。拍攝都市的擴張而變相侵蝕自然界的面貌，可以是政治式的預言，也是對不斷發展是硬道理作當頭棒喝。

©吳世傑（Ng Sai Kit）

吳世傑（Ng Sai Kit）是「攝影工作室」(The Workshop)創辦成員之一，並為其同名出版刊物編輯成員。吳世傑一直以嚴謹的區域曝光法(zone system)拍攝黑白照片，追求純粹攝影的光影節奏。我選取了他近年直幅取景的闊角度風景照片。 大片幅高質素菲林的解像度 ，照片細部清晰細致。有論述者說及跟中國文人山水畫的構圖一脈承傳；視點由高至低，或低至高，類山水畫的散焦點透視，觀者從一點游走到另一點，畫面跌蕩起伏有致，景中無論人物草木建築空間皆可遊可玩。

©謝至德（Ducky Tse Chi Tak）

謝至德（Ducky Tse Chi Tak），是著名新聞攝影師，多年以來有計劃地拍攝香港城市的變遷面貌。這次選取他以非直接拍攝的另類創作。個人認為是他多年對城市變化觀察的意識昇華揭示。曾經被喻為妖獸都市的香港，龍蛇混雜，也是蝙蝠俠(Batman)繼葛咸城(Gotham City)以外唯一出動竭止罪行的世界大都會。空氣污染和摩天大樓增長冠絕全球。如果從昆蟲的眼睛冷眼旁觀，自然界的複合視覺凝視著人類高科技城市的貪婪築構，別有一番既近且遠的末世情懷。

余偉建《我住石硤尾》

余偉建（Vincent Yu）拍攝已拆卸的石硤尾邨《我住石硤尾》，香港MCCM出版。獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍，而且是他往年七個最佳選擇中排第一位，評語仍然寫上兩個"Get it. Get it."。Photoeye的存書已經給人掃清，香港的書店應該還可找到，想買請快！