Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (2)

©黃淑琪（Ki Wong）

黃淑琪（Ki Wong）是大學藝術學院的攝影講師，也是新近出版的攝影雜誌《KLACK》的總編輯。黃淑琪拍攝的題材極多樣化，作品不拘一格。我選了一幀她替香港文學雜誌《字花》拍攝的封面作品。《字花》是近年唯一可以在年青人流傳的香港文學雜誌，創意泱然。近年換上攝影照片作封面，點子大膽創新。此幀照片中的人物，皆是在不同創作或言論的主事人物，例如《字花》雜誌編輯鄧小樺，立法會議員長毛梁國雄等等，意見議題的爭論人物在香港的奇異生態中，各自尋找位置和出路。是近期我非常喜愛的雜誌封面。

©沈嘉豪（Bobby Sham）

沈嘉豪（Bobby Sham）是香港少有的繼承原始拍攝方式的實驗者，他一直堅持拍攝針孔成像的作品，近年則實驗大型菲林相機配合古老的原始光學鏡頭，思考原始鏡頭拍攝人像的張力和現場拍攝的互動。我選的這幀是拍攝推動香港前衛藝術的陀手榮念曾（Danny Yung）先生，沈嘉豪以進念二十面體（Zuni Icosahedron）成員的身份，在榮念曾於劇院作導演的間斷時間拍下照片。

©余偉建（Vincent Yu）

余偉建（Vincent Yu）是著名攝影記者，亦是The Upper Station攝影畫廊的主理人。先前出版了《我住石硤尾》(Our Home, Shek Kip Mei 1954-2006)攝影集，獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍。最新作品《消失的海岸線》(The Vanishing Coastline)，拍攝和記錄香港逐漸消失的原始海岸線；正當在小學課本稱作水深港闊而馳譽世界的維多利亞海港現在被譏諷為維多利亞小河，香港市民不惜舉家遊行反對繼續把海岸線弄平填窄。拍攝都市的擴張而變相侵蝕自然界的面貌，可以是政治式的預言，也是對不斷發展是硬道理作當頭棒喝。

©吳世傑（Ng Sai Kit）

吳世傑（Ng Sai Kit）是「攝影工作室」(The Workshop)創辦成員之一，並為其同名出版刊物編輯成員。吳世傑一直以嚴謹的區域曝光法(zone system)拍攝黑白照片，追求純粹攝影的光影節奏。我選取了他近年直幅取景的闊角度風景照片。 大片幅高質素菲林的解像度 ，照片細部清晰細致。有論述者說及跟中國文人山水畫的構圖一脈承傳；視點由高至低，或低至高，類山水畫的散焦點透視，觀者從一點游走到另一點，畫面跌蕩起伏有致，景中無論人物草木建築空間皆可遊可玩。

©謝至德（Ducky Tse Chi Tak）

謝至德（Ducky Tse Chi Tak），是著名新聞攝影師，多年以來有計劃地拍攝香港城市的變遷面貌。這次選取他以非直接拍攝的另類創作。個人認為是他多年對城市變化觀察的意識昇華揭示。曾經被喻為妖獸都市的香港，龍蛇混雜，也是蝙蝠俠(Batman)繼葛咸城(Gotham City)以外唯一出動竭止罪行的世界大都會。空氣污染和摩天大樓增長冠絕全球。如果從昆蟲的眼睛冷眼旁觀，自然界的複合視覺凝視著人類高科技城市的貪婪築構，別有一番既近且遠的末世情懷。

沈嘉豪談針孔攝影（8）──個人連結

沈嘉豪和他家中烘焙咖啡豆的機器

沈嘉豪提供的參考網站：

針孔攝影：
Interesting pinhole photo sites
http://blog.flickr.net/en/2006/04/26/worldwide-pinhole-photography-day/
http://www.flickr.com/photos/boxfotos1/sets/
http://flickr.com/photos/nicolai_g/sets/693512/
http://www.pinhole.org
http://www.pinholeformat.com/gallery.html
http://www.linsenfrei.de/
http://www.toshi-photo.com/Pinhole2/Pinhole_vs_Digital-01.html
http://www.pinhole.art.pl/
 

現正使用的古老鏡頭：
Lens type using in my recent portrait photo project:
http://www.antiquecameras.net/petzvallens.html
 

關於音響：
Hifi links:
http://www.audioanthology.com/index.htm
http://www.wmeckle.com/BOYD/Boyd.htm
http://homepage3.nifty.com/Jiya/
http://www.lansingheritage.org/
http://www.lansingheritage.org/html/altec/catalogs/altec-cat.htm
http://www.lansingheritage.org/html/jbl/catalogs/jbl-catl.htm
 
關於咖啡：
Coffee links:
http://www.sweetmarias.com/
 
訪問完了之後，Bobby（沈嘉豪）反而向我追問：你覺不覺得攝影可以幫助攝影師的預知能力？像法國的布列信（Henri Cartier-Bresson）預知拍攝男子跳過水洼一剎般；攝影其實是一種訓練：在某一個環境裡頭，很多時我們都會想象跟著會發生的事情，接連視覺敏感度提升，可能留意到很多人都會忽略的生活細節。

沈嘉豪談針孔攝影（7）──漏光或全白

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：到底現在你會不會在街上喝咖啡的？
沈：會。但是…盡量……例如上環會去 Cafe Little、銅鑼灣就會去時代廣場對面的 Cafe Corridor、西貢會去 Colour Brown、尖沙咀就 First Cup。除了First Cup 我不清楚外，其他幾間都是自已炒咖啡豆的，質量比較有保證。

劉：那在深水埗怎辦？
沈：去茶餐廳喝奶茶好了！哈哈！

劉：你曾經在大學和不同的機構工作和教授攝影，對年青人學習攝影有甚麼體會？
沈：在大學從事教育工作，其實只是教授通識課程其中一項針孔攝影科目。我接受這份工作並不是覺得自已有能力培養未來的攝影家，只是希望學生能夠通過學習針孔攝影，懂得一些作為一個人應有的一些好質素。舉例：很多人覺得現時的年青人都給父母疼壞了，承受失敗的能力很低。初學針孔攝影的朋友都知道，剛開始玩的時候失敗率奇高，第一張相出來都是全黑的，因為漏光或過份曝光；第二可能全白，因為…總之剛開始的時候學習針孔攝影是挫敗感極強的，大多數學生都是苦着臉跑來問我為甚麽會有這樣的結果，但到學期結朿的時侯他們都是笑着說好玩，大家都好像學到了堅毅地不斷嘗試的精神，並克服各種問題，成功地拍攝到照片。我告訴他們我不期望他們全都成為攝影家，只希望他們以同樣的學習精神放到自已選的科目上，從而得到成功。

沈嘉豪談針孔攝影（6）──逆潮流

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：知道你除了攝影方式外，在生活中對音響器材、咖啡的烘焙和沖泡，好像都會對科技的使用持著一種逆流的態度？
沈：有時的確質疑科技的「進步」是否真的帶給人類幸福；但很多事情的發展，發覺現在科技發展最初的動力每每都是以商業市場作優先。以方便為名，隱藏犧牲了的質素。例如捨棄唱片，轉為壓縮了的音頻電腦檔案，方便在街上隨時聽音樂。又或食物上改用了代糖、不飽和脂肪等等，取而代之的替代物對身體有何影響，很多時都以為這就是進步，對之不甚了了。

劉：談到音樂，你可能對這課題也有很多題材可以說說。
沈：有時候覺得不是每個時候和地方都要戴著耳機聽音樂的，走到不同的地方，聽聽不同環境的聲音是一種面向世界的態度。但如果在自己的家裡，我會盡量營造一個寧靜的環境。

劉：談談你逆潮流式的器材選擇吧？
沈：跟之前提到的攝影器材發展有點意義雷同，經過一大段交學費的器材消費後，同樣發覺從前的很多經典的音響器材已經是歷史的極致出品。很多時都因為要擴大銷售的市場，要作質量的犧牲。例如從前很好的器材都會很巨大而笨重，但現代大多數人的居住環境根本難以配合。所謂好的音響，其中聲音的質和量都是同樣重要的，舉例如果你的音響的量太少，要聽一隊幾十人的管絃樂團的演奏，根本沒可能表達同等的份量。很多時現代設計的音響為了配合小型的家居，縱然也可能有優美的音色，但卻沒有那種「量」了。


劉： 你這說法好像也在形容相機。
沈： 也是。大部分小型數碼相機的質素拍到那物象，但當要放大幅照片時，那質素卻未能支持需要那種「量」的呎吋。
沈：現在我用的是一種 theatre （劇院）用的喇叭，當然要經過很多的試驗，配合家居的器材作個人的調較，這裡我提供一些我喜歡閱覽的網站給各位參考。但是我一直以來，都對歷史上曾經出現過的工作方法和器材感到興趣。由攝影、音響到咖啡。小時候最好喝的是茶餐廳的咖啡，現在我會尋求咖啡豆的來源，怎樣親手焙烘和沖泡，從根源和過程中，對自身的瞭解和創作更懂得追求。

沈嘉豪談針孔攝影（5）──尋找歷史

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：有沒有攝影師的作品是你比較欣賞的？
沈：我很喜歡 Sally Mann 的作品。特別是她拍攝小孩子在河流旁邊的照片。她有不少的作品都是利用很古老的相機和鏡頭拍攝，畫面比較柔和，而且已有四邊黑角的效果。我很喜歡照片裡散發出很美的感覺。因為歷史裡頭實在有太多精采的作品；所以我愈來愈喜歡從攝影的各樣歷史找尋靈感。例如最近給我發現的一支百多年前的鏡頭，如果用來拍攝現時的題材，那又會是怎樣的呢？

劉：古老的鏡頭和原始的針孔相機，拍出來的畫面都令人聯想到歷史攝影的感覺風格，為甚麼喜歡追求這類型畫面的表現呢？
沈：在數碼攝影的科技年代，大多數的人都能利用簡易和方便的方法，攝取非常接近的畫面，而且出來的作品亦容易千篇一律的「 良好」。對於我來說，選取比較艱難的原始方法，可能對創作更有幫助。我想重溫攝影歷史中一些工作方法，再配合現代的題材，希望能開展另外的方向。曾經考慮嘗試濕板方法( Wet Plate)，但其技術上的限制也實在太大，例如到戶外拍攝是相當困難的。 
歷史上的一些攝影方法，其實用在藝術創作中，不少已經成就極緻，但奈何工作困難或不方便，都陸續被主流方法淘汰，實在有點可惜。

沈嘉豪談針孔攝影（4）──白日與黑夜

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：拍攝「南鑼鼓巷」尚有沒有其他的閱讀原點？
沈：廣義上是關於北京人和北京人生活上有關的元素，但微觀亦包含街上的字符、店鋪的商品、甚或建築物外牆的磚瓦等等的生活細節。

劉：除了原先個人的色彩感覺外，你仍然重視保留時代的細節和紀錄，照片的內容仍然扣著時代的物件和文字，讓這些記下來的符號成為個人故事的延續。
沈：是。

劉：拿著這麼大型的針孔相機拍攝，是否有某種的方法和紀律？
沈：每找到拍攝的場地，通常都是會在腦中盡量呈現和想象，因為沒有準確的觀景器，要借鑒之前所有的拍攝經驗，在腦中推敲照片的最後成像效果。有時的確擔心拍攝角度是否能完全涵蓋所想拍的地方，又或是要得太多。

劉：曝光時間通常是多少？
沈：我用富士 (Fuji Film)的ASA160菲林，時間會是由15秒到30分鐘都有。不過菲林經過長時間曝光，會有倒數失效 (Reciprocity failure) 的問題，顏色效果最難以估計。

劉：拍攝長時間曝光，很多時都拍不到移動中的人和物，會否是個遺憾？
沈：我來說無所謂。有時拍到一直坐著的人物，很有surprise（驚喜）！

劉：有甚麼理由一直堅持拍攝針孔照片？
沈：我覺得最重要是否找到一種適合題材作拍攝。例如今次的那種灰和soft（柔焦）是夾（匹配）的；如果改用現代的清晰鏡頭，效果反而不是我想的東西。但反過來說，拍攝人像的題材，我比較喜歡有景深的表現，我會採用鏡頭拍攝。例如正在香港拍攝的人像計劃，用一支古老的人像鏡頭，清晰的焦點只得一個小部分，跟沒有景深的針孔成像效果迴異。

劉：我覺得每個攝影師對照片最後成像的 sharpness（清晰度）都有不同的定義或標準；針孔攝影拍出來照片的清晰度跟現在經過 Photoshop 作 sharpen（銳利化）處理的清晰度是截然不同的。到底甚麼是 sharp（清晰）呢？
沈：對我自己來說，不是去追求照片的絕對清晰，反而更重要是追求照片內裡形成的對比；例如清晰對比模糊，輕對重之類…

劉：在放大照片的時候，你怎樣處理底片掃描後作甚麼程度的 sharpen（銳利化）？
沈：這輯照片由掃描到印製都沒有做 sharpen（銳利化）的處理。

劉：喜歡選擇黃昏時分拍攝，其實是否有某種的關於 magic hour 的原因，還是有另外的象徵意義？
沈：早前在中環不同時段拍攝城市的景觀，發覺在黃昏時可以同時拍下建築物內外的人和事，很感興趣。想起國畫《 清明上河圖》，畫家將屋內外的人物活動完全生動地描繪出來，而且不分晝夜，覺得攝影也可以嘗試作這樣的表達。

劉：現在出來的照片，大部份都有中央光暈和四邊的黑角，也可以作白日和黑夜交替的聯想。

沈嘉豪談針孔攝影（3）──由外至內

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：展覽的照片呎吋是多大？
沈：我預備了二十張24x29吋的照片，全部橫度，但要視乎情況，可能場地未必能完全放下。

劉：全是 4x5 的彩色底片（負片）？
沈：是。彩色負片放大出來的效果較細緻，特別是光暗位的層次，如果用正片，拍攝時寬容度較窄。針孔拍攝經常要作長時間曝光，用彩色負片較易掌握。

沈：這次用的針孔的拍攝角度相當廣闊(wide angle)，照片在中央的顏色和清晰度跟邊角的暗黑和柔焦，其實在畫面上造成相當強烈的對比。

劉：我在你這廿多張照片的北京街頭遊走，感覺得特別強烈的是：我是一個街外人，我跟你（鏡頭）走在大街小巷，張望別人的門窗，但攝影師從來也不會帶我進入室內；照片四邊的暗黑視角，有點的像偷拍式的隧道視覺(Tunnel Vision)；對我作為一個觀眾的身份，也好像添加了某種好奇的抑壓。
沈：我不太在意這些……但拍攝時，我確是想拍下裡面和外面；我選擇了臨近黃昏的時分，在街外拍攝途中，天色漸暗，室內開始要亮燈照明，我在外面開始見到裡面的一些事物。但戶外仍然餘有日光，拍攝時同時拍下室內外的景觀。

劉：難道你沒有興趣從裡面看出來嗎？
沈：我想有技術上的限制，光線比較難控制；不過說得也有道理，其實可以再推晚一點拍攝時間，也是可行的。

劉：攝影師全程帶引出我對屋內事物的好奇心，其實你自己有沒有對內裡有任何好奇或拍攝的興趣？
沈：我其實最在意表達外面的環境，不過作為觀眾的你有這份好奇，也實在不是我所預計，真是個有趣的提問。

劉：作為觀眾，追隨著攝影師給我面前的影像，但反過來亦步步要求更多的原因或答案。可否提供另外閱讀拍攝北京城街的角度？
沈：我一直都希望拍攝的作品能給予觀眾新的經驗，將拍攝出來的東西跟真實環境形成一種差異。這裡叫「南鑼鼓巷」，其實已是非常著名和多人熟悉的遊客地方，雖然不算是北京地標式的建築群。如果這輯照片先在北京展出，可能更容易感受到這種經攝影而形成的差異方式。當然在香港展出，帶出來給觀眾的可能又是另一種的經驗。

劉：看完廿多張拍攝「南鑼鼓巷」的照片，發覺攝影師的觀看和拍攝方式都是頗為統一的；針孔相機其實沒有準確的觀景器，你怎樣擺放和取景的呢？
沈：拍攝針孔照片通常都要作長時間的曝光，我之前的作品很多時視角都偏低，因為針孔在鏡頭中間，最容易拍到的就是所謂「天一半地一半」式的構圖，每張照片的透視消失點放在中央，形成很多時都是 one point perspective（單點透視）式的照片。有時將相機放在地上拍攝，大面積的地面又會佔據照片的大半部分。我將針孔向上移，就是避免拍到這種典型的針孔構圖。

劉：你其實是用 4x5 相機的移軸方式拍攝？
沈：是。這樣做亦是希望盡量可以保持水平線的平直，減少闊角度的視差和水平傾斜的誇張。個人覺得這樣會減少閱讀內容的干擾。

沈嘉豪談針孔攝影（2）──柔纖的灰鬱

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列 ©

劉：你是用甚麼照相機的？
沈：日本的 Ebony 木製 4x5 大片幅相機。

劉：是利用 Ebony 的機身作針孔攝影機？
沈：當然是自己裝上自製的針孔代替光學鏡頭。

劉：這個針孔是否有某種特別的要求和製作非常的講究？
沈：針孔真是很講究的，一定是要自製，針孔要非常圓，要經過繁複的測試，我很強調自製的原因是，照片的性格很多時是決定於針孔的大小、焦距、材料等相互因素。

劉：〈北京的灰藍色〉照片系列看來是除了客觀的現實拍攝外，個人的內心色彩也著實非常強烈，可以給觀眾說說這方面？
沈：其實是源於灰藍色的一些感覺，灰藍色可以是關繫於心情、或情緒連結甚麼樣的關係？當然最好是交給閱讀照片的觀眾再作怎樣的詮譯。

劉：是不是第一條線索是聯繫個人的一種情感？
沈：是。

劉：這種灰藍色是呈現個人的意義大一些，還是客觀記錄重要些呢？
沈：我想這是個人的感覺比較多一些。在香港看到的藍天，給我的感覺是精神和開心的；但在北京同樣藍色的天空下，走在街上卻很不相同，總是帶著點點抑鬱，或灰灰的感覺。

劉：有沒有一些特別的原因選用針孔攝影機拍此題材？
沈：針孔攝影有種 Soft（柔性）的質感，跟我感受到的「灰」有某種影像的連繫；如果利用光學鏡頭拍攝，好像就散失了那種未明的色彩和柔纖的感應。而且亦對那種北京的「灰」沒有甚麼幫助，由於自己對針孔拍攝有純熟的把握，感覺這是相當適合針孔拍攝的題材。

劉：你是用 4x5 大片幅針孔相機， 其實小型底片跟大型底片於針孔相機來說，分別是否跟傳統的理解相若？
沈：大底片的解像度理所當然較佳，有時候所謂大小的選擇，亦可從最後放大的照片呎吋作考慮。大的底片無論是顏色、微粒、清晰度或是被攝物的畫面對比都可能有比較好的表現；但相對小型的底片和相機，卻有更大的靈活性，更容易避開各種各樣的人為阻礙。

沈嘉豪談針孔攝影（1）──城市的灰藍色

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列 ©

我跟沈嘉豪是在理工念書時認識的，雖然一直都沒有做過同班同學，也忘記了甚麼時候開始稔熟；除了在學校一同共處，也有在進念二十面體，工作的場合和合作的計劃，認識到不少互相認識的朋友。當然我們都喜歡攝影，也相信我們談得最多也可能是圍繞攝影的話題。沈嘉豪離開了多年的大學工作，非常灑脫的走到北京住了一大段日子，做首都的藝術創作人，現在有時在香港做展覽和教授攝影課程，總之是北京香港兩邊走。

沈嘉豪在香港九龍石硤尾JCCAC的「光影作坊」舉行個人攝影展，我五樓的工作室就在「光影作坊」同位置的樓上；除了因利乘便外，這次與他的一次訪談，算是多年以來由閒談變成文字紀錄的首次。展覽名字叫〈北京的灰藍色—— 沈嘉豪針孔攝影展〉，我們就從展覽的名字談起……

劉：為甚麼想做這樣的一個〈北京的灰藍色〉攝影展？
沈：原因既非單一，或是巧合。想起自己原來已有差不多十年沒有做過針孔攝影的展覽；又因最近應謝明莊之邀，在「光影作坊」教授針孔攝影課程；在展覽場地的機緣配合下，不如就積極辦一個針孔攝影的個人展覽吧，希望無論對學生或是對攝影有興趣的朋友，都具備某種的積極意義；而這近期拍攝的針孔攝影作品，自己又似乎找到了一種新的拍攝方法和體會，希望展示給朋友看看。

劉：〈北京的灰藍色〉有甚麼是最想表現出來的？
沈：當然主要是顏色！其實北京給我一種顏色的強烈感覺 。北京也有陽光和藍天，但可能是城市現代化衍生的污染，顏色的中間總是有一抹灰在裡面。香港的天空雖然也給環境污染得灰濛濛；但跟北京仍然有一大段距離。香港的空氣帶灰，城市的環境和建築物卻相對感覺仍然乾淨，但北京的城市感覺是充溢灰色的。

劉：這輯〈北京的灰藍色〉照片是甚麼時期拍攝的？
沈：上年年底的十二月（2007），我拍了九張，自己很喜歡沖洗出來的結果；今年的十一月我又繼續拍攝十多張，再在其中選取今次展出的作品。思考的過程緩慢，但拍攝的進程卻可以很快。

沈嘉豪針孔攝影──北京的灰藍色

展覽前跟Bobby做了訪問，現正在整理當中，希望可以在展覽前刊出。

2008年11月21日晚上將會參與光影作坊開幕，有興趣的朋友，見面再談吧！

11月29日星期六下午三時至五時在光影作坊會有創作分享會！