沈嘉豪談針孔攝影（3）──由外至內

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：展覽的照片呎吋是多大？
沈：我預備了二十張24x29吋的照片，全部橫度，但要視乎情況，可能場地未必能完全放下。

劉：全是 4x5 的彩色底片（負片）？
沈：是。彩色負片放大出來的效果較細緻，特別是光暗位的層次，如果用正片，拍攝時寬容度較窄。針孔拍攝經常要作長時間曝光，用彩色負片較易掌握。

沈：這次用的針孔的拍攝角度相當廣闊(wide angle)，照片在中央的顏色和清晰度跟邊角的暗黑和柔焦，其實在畫面上造成相當強烈的對比。

劉：我在你這廿多張照片的北京街頭遊走，感覺得特別強烈的是：我是一個街外人，我跟你（鏡頭）走在大街小巷，張望別人的門窗，但攝影師從來也不會帶我進入室內；照片四邊的暗黑視角，有點的像偷拍式的隧道視覺(Tunnel Vision)；對我作為一個觀眾的身份，也好像添加了某種好奇的抑壓。
沈：我不太在意這些……但拍攝時，我確是想拍下裡面和外面；我選擇了臨近黃昏的時分，在街外拍攝途中，天色漸暗，室內開始要亮燈照明，我在外面開始見到裡面的一些事物。但戶外仍然餘有日光，拍攝時同時拍下室內外的景觀。

劉：難道你沒有興趣從裡面看出來嗎？
沈：我想有技術上的限制，光線比較難控制；不過說得也有道理，其實可以再推晚一點拍攝時間，也是可行的。

劉：攝影師全程帶引出我對屋內事物的好奇心，其實你自己有沒有對內裡有任何好奇或拍攝的興趣？
沈：我其實最在意表達外面的環境，不過作為觀眾的你有這份好奇，也實在不是我所預計，真是個有趣的提問。

劉：作為觀眾，追隨著攝影師給我面前的影像，但反過來亦步步要求更多的原因或答案。可否提供另外閱讀拍攝北京城街的角度？
沈：我一直都希望拍攝的作品能給予觀眾新的經驗，將拍攝出來的東西跟真實環境形成一種差異。這裡叫「南鑼鼓巷」，其實已是非常著名和多人熟悉的遊客地方，雖然不算是北京地標式的建築群。如果這輯照片先在北京展出，可能更容易感受到這種經攝影而形成的差異方式。當然在香港展出，帶出來給觀眾的可能又是另一種的經驗。

劉：看完廿多張拍攝「南鑼鼓巷」的照片，發覺攝影師的觀看和拍攝方式都是頗為統一的；針孔相機其實沒有準確的觀景器，你怎樣擺放和取景的呢？
沈：拍攝針孔照片通常都要作長時間的曝光，我之前的作品很多時視角都偏低，因為針孔在鏡頭中間，最容易拍到的就是所謂「天一半地一半」式的構圖，每張照片的透視消失點放在中央，形成很多時都是 one point perspective（單點透視）式的照片。有時將相機放在地上拍攝，大面積的地面又會佔據照片的大半部分。我將針孔向上移，就是避免拍到這種典型的針孔構圖。

劉：你其實是用 4x5 相機的移軸方式拍攝？
沈：是。這樣做亦是希望盡量可以保持水平線的平直，減少闊角度的視差和水平傾斜的誇張。個人覺得這樣會減少閱讀內容的干擾。