沈嘉豪談針孔攝影（4）──白日與黑夜

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列©

劉：拍攝「南鑼鼓巷」尚有沒有其他的閱讀原點？
沈：廣義上是關於北京人和北京人生活上有關的元素，但微觀亦包含街上的字符、店鋪的商品、甚或建築物外牆的磚瓦等等的生活細節。

劉：除了原先個人的色彩感覺外，你仍然重視保留時代的細節和紀錄，照片的內容仍然扣著時代的物件和文字，讓這些記下來的符號成為個人故事的延續。
沈：是。

劉：拿著這麼大型的針孔相機拍攝，是否有某種的方法和紀律？
沈：每找到拍攝的場地，通常都是會在腦中盡量呈現和想象，因為沒有準確的觀景器，要借鑒之前所有的拍攝經驗，在腦中推敲照片的最後成像效果。有時的確擔心拍攝角度是否能完全涵蓋所想拍的地方，又或是要得太多。

劉：曝光時間通常是多少？
沈：我用富士 (Fuji Film)的ASA160菲林，時間會是由15秒到30分鐘都有。不過菲林經過長時間曝光，會有倒數失效 (Reciprocity failure) 的問題，顏色效果最難以估計。

劉：拍攝長時間曝光，很多時都拍不到移動中的人和物，會否是個遺憾？
沈：我來說無所謂。有時拍到一直坐著的人物，很有surprise（驚喜）！

劉：有甚麼理由一直堅持拍攝針孔照片？
沈：我覺得最重要是否找到一種適合題材作拍攝。例如今次的那種灰和soft（柔焦）是夾（匹配）的；如果改用現代的清晰鏡頭，效果反而不是我想的東西。但反過來說，拍攝人像的題材，我比較喜歡有景深的表現，我會採用鏡頭拍攝。例如正在香港拍攝的人像計劃，用一支古老的人像鏡頭，清晰的焦點只得一個小部分，跟沒有景深的針孔成像效果迴異。

劉：我覺得每個攝影師對照片最後成像的 sharpness（清晰度）都有不同的定義或標準；針孔攝影拍出來照片的清晰度跟現在經過 Photoshop 作 sharpen（銳利化）處理的清晰度是截然不同的。到底甚麼是 sharp（清晰）呢？
沈：對我自己來說，不是去追求照片的絕對清晰，反而更重要是追求照片內裡形成的對比；例如清晰對比模糊，輕對重之類…

劉：在放大照片的時候，你怎樣處理底片掃描後作甚麼程度的 sharpen（銳利化）？
沈：這輯照片由掃描到印製都沒有做 sharpen（銳利化）的處理。

劉：喜歡選擇黃昏時分拍攝，其實是否有某種的關於 magic hour 的原因，還是有另外的象徵意義？
沈：早前在中環不同時段拍攝城市的景觀，發覺在黃昏時可以同時拍下建築物內外的人和事，很感興趣。想起國畫《 清明上河圖》，畫家將屋內外的人物活動完全生動地描繪出來，而且不分晝夜，覺得攝影也可以嘗試作這樣的表達。

劉：現在出來的照片，大部份都有中央光暈和四邊的黑角，也可以作白日和黑夜交替的聯想。