《極靜》Carbondale, Illinois, USA 80x80 cm 1978
認識陳贊雲（Michael Chen）好像是很多年以前的事了，那時在香港的攝影雜誌看到過他的作品，現在雖然未能完全記得畫面，但那時作品的沖擊和啟蒙的作用，仍然清晰。記得那年代的香港藝術中心，不時都舉辦很多國際級的攝影展覽，我一直認為是他作畫廊總監的功勞。最近幾年他偶然回香港，辦攝影展覽，出版攝影集；知道他又重提相機。這次他帶來〈極靜〉的攝影集，就想不如跟他做個訪問。因為既然是放在網上，基本上沒有篇幅的限制。反而隨意地談得很多，有些是攝影師很個人的一些意念或技術的取捨，也毫無保留作坦誠的分享，實在感到非常難得。
劉：繼2005年在香港展出的〈永恆的召喚〉攝影展覽後，最近整集了名為〈極靜〉的攝影集，可否跟我們說說？
陳：我拍照喜歡以project(計劃)進行，同時期亦可能有幾個不同的計劃同期進行；〈永恆的召喚〉是我一個持續進行的攝影計劃，已經拍了很多的照片。這〈極靜〉攝影集的照片其實不能算是全新的作品，你看到內裡很多的彩色照片，有些可能是十至三十年前用彩色負片拍的！那時的作品喜歡將主題放在正中的地方，有點像西藏的唐卡畫，非常平穩非常安靜。曾經有一次名為「處女的眼睛」在澳門的賈梅士博物館作展覽，那是跟王和璧一起的雙人展。所謂的處女的眼睛(virgin eyes)，當人看到新的事物時，他的印象會特別深、感受特別強；很多時我們離開了熟悉的生活環境，才較容易達到這樣的感應。我到外地旅行時，到了一個新的陌生地方，看事物的方法跟平常確實有點不同。我在台北生活，每天如常的上班下班，感覺眼前看到的東西其實感覺麻木，看到只是東西的存在，其實沒有真正的看到。面對一個陌生的國度，覺得任何時刻都看得清晰敏銳。我曾經利用這題目做過兩次展覽。在我同時做〈永恆的召喚〉攝影計劃時，我亦有用這種觀察的方法，拍攝時作另外的一種專注的觀看。這次〈極靜〉的攝影輯錄，雖然把彩色和黑白照片放在一起，但感覺上是同一個系列的，攝影時間是不同，但工作方式、構圖都是非常接近的；內裡的彩色照片反為較舊，黑色照片多為近年所拍攝。第一次展出是在台灣，其實台灣的朋友反而沒有看過我早前時期的攝影作品。
