訪問陳贊雲(2)

《極靜》Nam June Paik's VideoTree, Seoul, Korea 38x37.5 cm 2003

劉：那麼這輯作品的拍攝，可能橫跨差不多三十年？那你是否覺得自己在拍攝時都能夠保持那種一致性？，
陳：有些朋友可能覺得我不夠上進，一直保持一個「舊」的方式拍攝，當然這是見仁見智的。
劉：你會否同意這說法？
陳：我可能一直對攝影作品的思考邏輯都是modernist，所謂「現代攝影」的方法，不同於後現代。覺得 form follows function，我寧可拍攝的方式是記載的形式，而不是虛幻出來的。好像現在很多後現代攝影師，搭好佈景、請來模特兒或演員模擬角色，從而將攝影師的內心意念表達出來。但我寧可利用攝影的documentary（記錄）特性去呈現自己的觀點。但我本身並不特別喜歡作純社會性記錄的東西，好像Time magazine（時代周刊）的那些圖片。而是通過自己的想法，利用攝影記錄的特性、對外界的環境、人物作直接呈現和創作。
劉：那你是否要保持著這一種貫徹？
陳：如果我是個modernist，我應該是忠於自己。當然人是會隨著年齡的增長，思想亦隨著改變。但我相信變化並不會太大，人成長到的十多歲的年齡，很多時都性格都已經定了下來。如果一個人的性格變化不大的話，那他的藝術取向亦應變化不多。當然另外想到的例子是Piccaso，他十多歲時的作品，描繪得極寫實像真，媲美拉菲爾、文藝復興時更寫實，但後來他發現自己花了一生的光陰去追求繪畫得像小孩子一樣 ，他說的其實是回歸至自己的內心；當中經過時間環境的改變，Blue period、Pink period到立體主議。他一直在變，但個中的變化可以找出一條思路。但當然我自己本身也在變，我從前是拍很多彩色照片，在美國讀攝影的時期，攝影逐漸走近彩色的部份。攝影名家如William Eggleston (http://www.egglestontrust.com)、Stephen Shore (http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Shore)、Joel Sternfeld (http://en.wikipedia.org/wiki/Joel_Sternfeld )，他們早在七十年代初已利用彩色攝影、大片幅相機去呈現這個世界。我在美國讀攝影的時期都深受他們的影響，利用Hasselblad相機和彩色菲林拍攝了大量的彩色照片；但到了台灣以後，很多從前拍下的彩色照片都變了顏色。就算作適當的貯存，顏色仍然會不能保存。Cibachrome 和Dye Transfer就比較穩固，我有幾張當年製作的 Cibachrome， 經過這麼多年至今確實沒變，真犀利！
劉： 當時Cibachrome好像宣稱可以存放超過100年。
陳： 看到當年自己親手印曬的照片完全變了顏色，實在非常心痛。因為這個理由，我重回黑色攝影，希望照片可以存放時間耐久些，我不是奢望它可以到永恆；一、二百年都可以了！彩色照片放三十年就已經非常困難了！
劉： 現在的Inkjet print你可能會考慮？
陳：May Be（可能）。
劉：就是因為貯藏的原因，你現在傾向選擇黑白菲林？
陳：是。