明天星期六，是《未來與過去》朱德華自拍像個展的最後一天展期，下午3時在光影作坊會有一個講談時段，我會跟朱德華談談多年的創作和展示他展覽以外的作品，希望你也能參與並帶來問題，一起在這難得的機會漫話攝影。
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20121026
《未來與過去》朱德華自拍像個展
明天星期六，是《未來與過去》朱德華自拍像個展的最後一天展期，下午3時在光影作坊會有一個講談時段，我會跟朱德華談談多年的創作和展示他展覽以外的作品，希望你也能參與並帶來問題，一起在這難得的機會漫話攝影。
20120927
《號外》431期專訪答題全文
早前《號外》431期專訪，這是答題全文：
1)為何愛上攝影? 攝影對你來說是什麼?
自從在中學對天文觀測產生興趣後，開始學習製造望遠鏡和解決拍攝宇宙星體的問題，因而同時間開始接觸攝影。拍攝星空宇宙感悟到時間和人生的無常，利用照相機拍攝千百萬光年以外的遙遠星光，光線到達相機菲林的剎那，那顆星體可能在宇宙邊緣的彼方已經煙消散滅、不復存在！對個人來說，攝影既是時光的載體，亦是思考問題和對應人生的工具。攝影可以是有別於作為職業的一種創作方式；一種觀察和學習模式；一種思考和想象的方法；也可以是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
2) 照相機對你們來說又是什麼?
照相機是攝影過程的框框和限制，每次使用陌生型號的相機，自己都需要有一段磨合期，跟相機由相處到瞭解，儼如跟另一個人建立關係；所以有不少人以朋友或家人作為相機的親密暱稱。不同的人有不同的磨合期，當然也有不能勉強的時候。當達至人機合一的默契後，攝影師追求的就是突破操作和使用上的框框和限制，當然還有形而上的意念尋求。
3)請分別談談及形容自己攝影概念或主張那一種攝影態度，並以例子說明。
一直以來自己屬於想像多於拿著相機拍攝的工作方式。所以那些「don’t think , just shoot」的攝影態度跟我相距可能有一個銀河系。攝影從來都不是世界的共通語言。一張照片被譽為可以勝過千言萬語，有時只是幽默地說了事實的一半，許多較為複雜和多層次的閱讀，都需要利用文字先作初步的說明和導引，才更容易讓不同文化背景的人「進入」作品。今年初發表的一輯拍攝香港不同地方景物的照片，題目名為「Last glimpse of Hong Kong」、中文名為《最後一渺》，作品以末日到來前的有限時間，曲線鼓勵以積極的態度面對未來；作品想象自己代入為香港不同階層的人物，在2012年世界末日前最後一秒看到的香港影像：有畢架山花園的家庭主婦、中環的推銷員、大埔道的巴士司機等等……其中一張拍攝新落成的政府總部大樓，拍的是香港特別行政長官在末日前最後看見的大樓影像；如果你省略閱讀拍攝的陳述文字，看到的只是一張政府總部大樓的建築風景，可能會因未能理解而錯過了「進入」作品的機會。
4)各自偏好什麼風格的攝影創作? 觀念攝影? 紀實攝影? 還是不設限? 為什麼?
如果從一般的慣常分類，自己確是比較喜歡觀念或概念攝影，但觀念跟紀實攝影有時候根本不一定有意義上的差異，怎去說明以觀念方式作紀實攝影或以紀實方式作觀念攝影？我的偏好完全是不設限，攝影成為發揮當中意念和精神性的表達為首要喜好。
5) 從開始到現在，心態/攝影主題上有何轉變?
初始學習攝影的時候，喜歡拍攝美麗的景物、珍貴時刻、千載一時的奇特影像。近年才知道每人可以拍攝奇景際遇的運氣都極為有限；漸漸對拍攝難以用眼睛看到的東西產生濃厚興趣，追逐虛無縹緲的情事；例如藉以拍攝垂直取景的彩色風景照為名，實為拍攝前面一大團空氣為主要，作品集名為《薄如空氣》。
6)試說明兩位創作時最關心/考慮/堅持的五種東西是什麼？一位成功的攝影師，要俱備什麼條件? 可否舉例說明。
攝影是意念、精神的理解和表達：我關心的東西，是攝影背後的理念、看法、原創性、精神開拓和溝通的方法。
攝影是時間的載體，成功的攝影師自然需要有大量的時間去面對世界。優秀的攝影師有很多方面的可能條件；例如可以利用作品跟觀者有溝通並分享共嗚，又或進而讓觀眾感動，甚至有所啟發。攝影作品不只是視覺元素的傳播，作品蘊涵的背後意念，隨著時間或觀者的變異而能作不同角度的理解和詮釋。
7)你們會希望透過攝影這種創作，向外界呈現出一個怎樣的世界？希望與觀眾產生何樣對話?
我不想過份神化自己的能力，我只是希望透過攝影，對事情的感知和理解跟觀眾分享而已。 可能因為自己太喜歡以攝影作為學習和思考的生活方式，所以會願意比別人花更多「時間」以攝影感悟生活。既期待得到箇中樂趣，又能跟不同的朋友作意念分享和交流。
8)談談是次展覽，兩位是如何與又一山人結緣的？你倆又有何淵源？請形容一下對方給你什麼感覺。已不是第一次合作?之前已試過聯展? 你認為兩人走在一起時，有何共通之處或火花?
自己早在十多年前在《娜移》攝影藝術雜誌的編委工作跟又一山人認識，記得那時邀約他展示個人的攝影作品，他交來的全是刻意沒對準焦距，但色彩濃鬱的模糊照片。我跟他有共同的朋友，多年以來約會飯局談攝影談文化談創作。又一山人一直給人處事認真的感覺，時間觀念很強，對人對事一絲不苟，非常執著。這次當然不是第一次合作，除了跟他在2010年香港文化博物館的《城市漫遊者—社會紀實攝影》同場聯展外，還記得在2009年，我在Gallery Z策展了名為《8分20秒》的攝影展，又一山人的《神畫》系列跟攝影師王希慎先生的《花葉印》系列共同展出，二人以非傳統的意念開拓新鮮的攝影語境，意念的源頭就是直接來自地球最重要的太陽光線。跟又一山人一起時，攝影創作過程中的許多方面，都有共同的話題或偏好，無論是拍攝的方法內容，到展示的印曬和裝置，我都喜愛跟他討論和聽取他的意見。
9)朱德華的一對作品由劉清平cosplay（扮演）自己，玩的是三重身份與角色，而劉清平的作品是關於「看見」的定義，為何各自有這樣的靈感?
朱德華的身份與角色的攝影題旨，發展已有好一段長時間，詳細的應由他細說從頭。自已關於「看見」的題旨，源於個人對攝影的信念和思考。對應於此次又一山人的題目：「你眼：望我眼」的延續發揮。攝影不只是拍攝眼前見到的東西，攝影其實是拍攝你自己相信的東西。空氣在我們周邊一直存在，眼睛雖然看不見，但因為我相信，我利用攝影「看見」它的存在。以個人的工作程序，靠頭腦的想象先於看見，另一個說法是，你要先明白理解，才能看到你想見到的事情。這次要利用相機「看見」攝影師的想象氣場，我走到朱德華的工作室，尋找我相信將會看見的東西，拍攝肉眼看不見的影像。
10) 請分享一下今次攝影心得，和今次合作的程序？拍攝時有沒有一些比較困難或者難忘的經歷？
這次合作的程序，是先由又一山人擬定七對攝影師，讓我們相互約會拍攝。我跟朱德華雖然相識十多年，亦曾合作聯展，但這樣的合作方式確實未曾試過；所以正好亦是加深彼此認識的好機會。跟朱德華在電話的傾談，我亦坦然表示將會被他拍攝感到期待！對自己來說，要在極短時間適應新的照相機，是有一定難度。幸好這是近年少數回歸傳統操作和使用方式的數碼相機，在光圈快門及曝光補償等的操作，我都感到非常得心應手。 優秀的傳統相機操作設計，再次讓人感覺到能夠通過殘酷的時間考驗！
難忘的是跟朱德華在一個天晴的悠閑假期下午，駕車到欣澳的海傍尋找適合的拍攝場地。我們先後穿上同一樣的專業單車運動員裝束，站在同一個位置，以極短的時間，拍下光源接近的照片。自己是第一次穿著單車服，完全想象不到自己的模樣。最後自己看見拍下的照片時也感到傾刻茫然，像在玩「尋找有何不同」的視覺遊戲。
11) 對此題目的第一印象是什麼畫面？自拍或被拍的效果，有沒有跟心中想像不同？覺得對方的作品如何?
對題目的第一印象確實沒有即時在腦中構成任何畫面，反而努力讓自己不要過早定下一個慣常思考拍攝的典型。希望跳出框框，尋求未知的遭遇！
在自拍的過程，由於未能即時在相機的觀景器操控，我曾嘗試分數天作多次試拍，每次以不同的背景和光線作實驗，最後選中的竟然是第一次的試拍。
我覺得朱德華的作品，每次都會是呈現出完熟的技巧，深思熟慮的畫面。這次也不無意外。除了因應題目拍下人像照，也從拍攝的意念加固在他一直感興趣的身份與角色的方向題旨，這是成熟的藝術創作本質。
12是次展覽主題之一是探討旁觀、客觀及主觀世界的關係，透過創作，你們對此有否更深的體會/本身是如何看待這些攝影概念？
沒人可以抽身半空、完全客觀得如神衹般俯瞰地球。如果攝影師是個人為單位本位，旁觀、客觀及主觀都是這個體的延伸；三為一體而且相互對沖。自己承擔客觀的能力極為有限，所以早已宣誓未能為此重任負責，亦不認為自己可以在旁觀時作最客觀的抽身劃清界線。自己一直對每人的主觀世界比較感興趣。正如我會欣賞每位攝影師各自的特立獨行的想法和創作。
13)你倆都有不少作品都環繞香港的人和事，透過創作，你倆所觀察到的香港是個怎麼樣的地方？
香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因這原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。
在盛世的中國，香港是唯一可以安心買到貨真價實生活必須品的邊緣城市；可以為內地中國人供應「可靠」的豪宅、鑽石黃金、人壽保險、影音器材、奶粉、洗頭水、成藥、豉油、餅乾零食之類、還有言論自由。
2011年的攝影題材是拍攝中文霓虹光管招牌，是對著行將消失、關於中國文字的一道人文風景的緬懷。原先以為香港可以為中國文化作少許補白承傳的作用，但例外中有例外也是理所當然。個人對於這個攝影的題材不著保育的使命，隨著科技的發展，不合時宜的方式終會被時代淘汰。直排的中文文字霓虹光管招牌，其實一直緊隨香港人的隨遇而安、變通和適應能力而轉變，除了傳統的直排外，有時左至右、有時右至左，用以標示或暗示方向，不墨守成規；有時是狹窄空間的垂直擴展，方便對陳列的最有效展示；當然亦充份發揮了中文的有機和可塑性，是少數可以用任何方向排列的文字。
1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。那次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。
14) 香港是一個自由及理想的創作空間嗎? 有沒有覺得創作自由逐漸狹小?
香港無容置疑是一個相對自由的創作空間，我們至少不用翻牆、就可以接觸到世界大部份的任何資訊。我不知道怎樣才算是理想的創作空間，如果以作品的質素作考量，有時創作者在最困難的境況下，反而能激發出最優秀的作品。香港從來都扮作為金融財經的城市，價值取向單一，缺乏對創新或另類觀點的反思和尊重。從大眾對消費、娛樂、媒體資訊、生涯規劃的取向和偏好、大概知道這城市愈來愈步入愚昧和無知。我最擔心將會遇見的是創作空間和自由是因為全民的狹隘價值取向，而自我萎縮、自我審查、自說自話、自圓其說、自卑自大的逐漸走到末路。如果你「看見」創作自由逐漸狹小，那這就是時候去「相信」大家其實可以為這局面做點甚麼。
1)為何愛上攝影? 攝影對你來說是什麼?
自從在中學對天文觀測產生興趣後，開始學習製造望遠鏡和解決拍攝宇宙星體的問題，因而同時間開始接觸攝影。拍攝星空宇宙感悟到時間和人生的無常，利用照相機拍攝千百萬光年以外的遙遠星光，光線到達相機菲林的剎那，那顆星體可能在宇宙邊緣的彼方已經煙消散滅、不復存在！對個人來說，攝影既是時光的載體，亦是思考問題和對應人生的工具。攝影可以是有別於作為職業的一種創作方式；一種觀察和學習模式；一種思考和想象的方法；也可以是一種以時間作為儲蓄的投資興趣。
2) 照相機對你們來說又是什麼?
照相機是攝影過程的框框和限制，每次使用陌生型號的相機，自己都需要有一段磨合期，跟相機由相處到瞭解，儼如跟另一個人建立關係；所以有不少人以朋友或家人作為相機的親密暱稱。不同的人有不同的磨合期，當然也有不能勉強的時候。當達至人機合一的默契後，攝影師追求的就是突破操作和使用上的框框和限制，當然還有形而上的意念尋求。
3)請分別談談及形容自己攝影概念或主張那一種攝影態度，並以例子說明。
一直以來自己屬於想像多於拿著相機拍攝的工作方式。所以那些「don’t think , just shoot」的攝影態度跟我相距可能有一個銀河系。攝影從來都不是世界的共通語言。一張照片被譽為可以勝過千言萬語，有時只是幽默地說了事實的一半，許多較為複雜和多層次的閱讀，都需要利用文字先作初步的說明和導引，才更容易讓不同文化背景的人「進入」作品。今年初發表的一輯拍攝香港不同地方景物的照片，題目名為「Last glimpse of Hong Kong」、中文名為《最後一渺》，作品以末日到來前的有限時間，曲線鼓勵以積極的態度面對未來；作品想象自己代入為香港不同階層的人物，在2012年世界末日前最後一秒看到的香港影像：有畢架山花園的家庭主婦、中環的推銷員、大埔道的巴士司機等等……其中一張拍攝新落成的政府總部大樓，拍的是香港特別行政長官在末日前最後看見的大樓影像；如果你省略閱讀拍攝的陳述文字，看到的只是一張政府總部大樓的建築風景，可能會因未能理解而錯過了「進入」作品的機會。
4)各自偏好什麼風格的攝影創作? 觀念攝影? 紀實攝影? 還是不設限? 為什麼?
如果從一般的慣常分類，自己確是比較喜歡觀念或概念攝影，但觀念跟紀實攝影有時候根本不一定有意義上的差異，怎去說明以觀念方式作紀實攝影或以紀實方式作觀念攝影？我的偏好完全是不設限，攝影成為發揮當中意念和精神性的表達為首要喜好。
5) 從開始到現在，心態/攝影主題上有何轉變?
初始學習攝影的時候，喜歡拍攝美麗的景物、珍貴時刻、千載一時的奇特影像。近年才知道每人可以拍攝奇景際遇的運氣都極為有限；漸漸對拍攝難以用眼睛看到的東西產生濃厚興趣，追逐虛無縹緲的情事；例如藉以拍攝垂直取景的彩色風景照為名，實為拍攝前面一大團空氣為主要，作品集名為《薄如空氣》。
6)試說明兩位創作時最關心/考慮/堅持的五種東西是什麼？一位成功的攝影師，要俱備什麼條件? 可否舉例說明。
攝影是意念、精神的理解和表達：我關心的東西，是攝影背後的理念、看法、原創性、精神開拓和溝通的方法。
攝影是時間的載體，成功的攝影師自然需要有大量的時間去面對世界。優秀的攝影師有很多方面的可能條件；例如可以利用作品跟觀者有溝通並分享共嗚，又或進而讓觀眾感動，甚至有所啟發。攝影作品不只是視覺元素的傳播，作品蘊涵的背後意念，隨著時間或觀者的變異而能作不同角度的理解和詮釋。
7)你們會希望透過攝影這種創作，向外界呈現出一個怎樣的世界？希望與觀眾產生何樣對話?
我不想過份神化自己的能力，我只是希望透過攝影，對事情的感知和理解跟觀眾分享而已。 可能因為自己太喜歡以攝影作為學習和思考的生活方式，所以會願意比別人花更多「時間」以攝影感悟生活。既期待得到箇中樂趣，又能跟不同的朋友作意念分享和交流。
8)談談是次展覽，兩位是如何與又一山人結緣的？你倆又有何淵源？請形容一下對方給你什麼感覺。已不是第一次合作?之前已試過聯展? 你認為兩人走在一起時，有何共通之處或火花?
自己早在十多年前在《娜移》攝影藝術雜誌的編委工作跟又一山人認識，記得那時邀約他展示個人的攝影作品，他交來的全是刻意沒對準焦距，但色彩濃鬱的模糊照片。我跟他有共同的朋友，多年以來約會飯局談攝影談文化談創作。又一山人一直給人處事認真的感覺，時間觀念很強，對人對事一絲不苟，非常執著。這次當然不是第一次合作，除了跟他在2010年香港文化博物館的《城市漫遊者—社會紀實攝影》同場聯展外，還記得在2009年，我在Gallery Z策展了名為《8分20秒》的攝影展，又一山人的《神畫》系列跟攝影師王希慎先生的《花葉印》系列共同展出，二人以非傳統的意念開拓新鮮的攝影語境，意念的源頭就是直接來自地球最重要的太陽光線。跟又一山人一起時，攝影創作過程中的許多方面，都有共同的話題或偏好，無論是拍攝的方法內容，到展示的印曬和裝置，我都喜愛跟他討論和聽取他的意見。
9)朱德華的一對作品由劉清平cosplay（扮演）自己，玩的是三重身份與角色，而劉清平的作品是關於「看見」的定義，為何各自有這樣的靈感?
朱德華的身份與角色的攝影題旨，發展已有好一段長時間，詳細的應由他細說從頭。自已關於「看見」的題旨，源於個人對攝影的信念和思考。對應於此次又一山人的題目：「你眼：望我眼」的延續發揮。攝影不只是拍攝眼前見到的東西，攝影其實是拍攝你自己相信的東西。空氣在我們周邊一直存在，眼睛雖然看不見，但因為我相信，我利用攝影「看見」它的存在。以個人的工作程序，靠頭腦的想象先於看見，另一個說法是，你要先明白理解，才能看到你想見到的事情。這次要利用相機「看見」攝影師的想象氣場，我走到朱德華的工作室，尋找我相信將會看見的東西，拍攝肉眼看不見的影像。
10) 請分享一下今次攝影心得，和今次合作的程序？拍攝時有沒有一些比較困難或者難忘的經歷？
這次合作的程序，是先由又一山人擬定七對攝影師，讓我們相互約會拍攝。我跟朱德華雖然相識十多年，亦曾合作聯展，但這樣的合作方式確實未曾試過；所以正好亦是加深彼此認識的好機會。跟朱德華在電話的傾談，我亦坦然表示將會被他拍攝感到期待！對自己來說，要在極短時間適應新的照相機，是有一定難度。幸好這是近年少數回歸傳統操作和使用方式的數碼相機，在光圈快門及曝光補償等的操作，我都感到非常得心應手。 優秀的傳統相機操作設計，再次讓人感覺到能夠通過殘酷的時間考驗！
難忘的是跟朱德華在一個天晴的悠閑假期下午，駕車到欣澳的海傍尋找適合的拍攝場地。我們先後穿上同一樣的專業單車運動員裝束，站在同一個位置，以極短的時間，拍下光源接近的照片。自己是第一次穿著單車服，完全想象不到自己的模樣。最後自己看見拍下的照片時也感到傾刻茫然，像在玩「尋找有何不同」的視覺遊戲。
11) 對此題目的第一印象是什麼畫面？自拍或被拍的效果，有沒有跟心中想像不同？覺得對方的作品如何?
對題目的第一印象確實沒有即時在腦中構成任何畫面，反而努力讓自己不要過早定下一個慣常思考拍攝的典型。希望跳出框框，尋求未知的遭遇！
在自拍的過程，由於未能即時在相機的觀景器操控，我曾嘗試分數天作多次試拍，每次以不同的背景和光線作實驗，最後選中的竟然是第一次的試拍。
我覺得朱德華的作品，每次都會是呈現出完熟的技巧，深思熟慮的畫面。這次也不無意外。除了因應題目拍下人像照，也從拍攝的意念加固在他一直感興趣的身份與角色的方向題旨，這是成熟的藝術創作本質。
12是次展覽主題之一是探討旁觀、客觀及主觀世界的關係，透過創作，你們對此有否更深的體會/本身是如何看待這些攝影概念？
沒人可以抽身半空、完全客觀得如神衹般俯瞰地球。如果攝影師是個人為單位本位，旁觀、客觀及主觀都是這個體的延伸；三為一體而且相互對沖。自己承擔客觀的能力極為有限，所以早已宣誓未能為此重任負責，亦不認為自己可以在旁觀時作最客觀的抽身劃清界線。自己一直對每人的主觀世界比較感興趣。正如我會欣賞每位攝影師各自的特立獨行的想法和創作。
13)你倆都有不少作品都環繞香港的人和事，透過創作，你倆所觀察到的香港是個怎麼樣的地方？
香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因這原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。
在盛世的中國，香港是唯一可以安心買到貨真價實生活必須品的邊緣城市；可以為內地中國人供應「可靠」的豪宅、鑽石黃金、人壽保險、影音器材、奶粉、洗頭水、成藥、豉油、餅乾零食之類、還有言論自由。
2011年的攝影題材是拍攝中文霓虹光管招牌，是對著行將消失、關於中國文字的一道人文風景的緬懷。原先以為香港可以為中國文化作少許補白承傳的作用，但例外中有例外也是理所當然。個人對於這個攝影的題材不著保育的使命，隨著科技的發展，不合時宜的方式終會被時代淘汰。直排的中文文字霓虹光管招牌，其實一直緊隨香港人的隨遇而安、變通和適應能力而轉變，除了傳統的直排外，有時左至右、有時右至左，用以標示或暗示方向，不墨守成規；有時是狹窄空間的垂直擴展，方便對陳列的最有效展示；當然亦充份發揮了中文的有機和可塑性，是少數可以用任何方向排列的文字。
1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。那次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。
14) 香港是一個自由及理想的創作空間嗎? 有沒有覺得創作自由逐漸狹小?
香港無容置疑是一個相對自由的創作空間，我們至少不用翻牆、就可以接觸到世界大部份的任何資訊。我不知道怎樣才算是理想的創作空間，如果以作品的質素作考量，有時創作者在最困難的境況下，反而能激發出最優秀的作品。香港從來都扮作為金融財經的城市，價值取向單一，缺乏對創新或另類觀點的反思和尊重。從大眾對消費、娛樂、媒體資訊、生涯規劃的取向和偏好、大概知道這城市愈來愈步入愚昧和無知。我最擔心將會遇見的是創作空間和自由是因為全民的狹隘價值取向，而自我萎縮、自我審查、自說自話、自圓其說、自卑自大的逐漸走到末路。如果你「看見」創作自由逐漸狹小，那這就是時候去「相信」大家其實可以為這局面做點甚麼。
20120525
俄羅斯電視台報導 "Different Dimension"
圖片來源自朱德華越洋報導，下面文字是俄羅斯電視台報導的英文譯本。
The door to the 'Different Dimension' (17/05/2012)
In the Novosibirsk Museum of Art opened the door
to the "Different Dimension". Today, they launched the 4th
International Festival of Contemporary Photography. On several floors of the
museum housed more than 300 works made by authors from different countries.
Organizers say that except for a few projects in Moscow, "Different
Dimension" - the only large-scale exhibition of contemporary photography,
taking place in Russia on a regular basis.
Festival of contemporary photography
"Different Dimension" held in Novosibirsk, once every two years. Each
time the curators try to acquaint the public with interesting authors as to the
West and the East. At the same time at the festival is usually a few works of
Russian photographers, who are already exhibited in the country. At this time
one of the halls of the museum took a series of Petersburger Andrew Chezhina
"Transparent dreams." But the symbolic persona of the "Different
Dimension 2012" can be called an American photographer Roger Ballen.
Roger Ballen has lived 30 years in South Africa.
In Novosibirsk brought him a retrospective exhibition Shedoulend. This is - a
journey into the unknown to us a world where human relationships are not like
us in the familiar. Where there is a century, the so-called "black
racism", and very different ideas about the rights of the white man. Roger
for several years rented in a house with many rooms, watching the life and
death over its inhabitants. However, his work - metaphorical, they go far
beyond documentary photography. The same can be said about the extensive
exposure photographers from Hong Kong, which was first brought to Russia.
But these pictures you can see how the Hong Kong.
Until 1997 it was under British protectorate, after received the status of
autonomy within the People's Republic of China. For authors it is important to
understanding what happened, self-identification. Therefore, no postcard
exhibition of Hong Kong. But there is a reflection of the pressure on the town
common man, individuality, personality, and the removal of many other problems.
Just a festival attended by dozens of authors. Besides Russia, the United
States and China, they are Austria, Belgium, Italy, Taiwan and Japan. Some
photographers personally came to Novosibirsk for the opening of the exhibition.
Alex Kudinov, Constantine Tynaev
20120524
俄羅斯當代國際攝影節﹣不同面向
俄羅斯新西伯利亞州立美術館
Novosibirsk State Art Museum, Russia
展覽： 當代國際攝影節 ﹣不同面向
香港聯展主題 ON HONG KONG
日期： 2012年5月17日 - 6月17日
香港攝影師在外展示的一個展覽，這次遠在新西伯利亞州立美術館。這屆的大會主題是《Different Dimension》，主題海報大都是以俄文書寫，陌生而有趣的異國情調。香港部分的策展人是朱德華，這是他預備的背景資料文字，大家可以從中瞭解這展覽的情況。如果剛好你也在展覽地方的路途上，你還有充裕的時間趕上觀看。
第四屆「當代國際攝影節 ﹣不同面向」即將於俄羅斯新西伯利亞州立美術館 Novosibirsk State Art Museum, Russia； 蒙主辦機構的邀請，香港是第一次以聯展形式，獲邀出訪俄羅斯的國際攝影活動，與來自世界各地的藝術家及藝術團體交流，並向他們介紹當代香港攝影藝術的發展情况，展期是5月17日至6月17日。
香港聯展主題ON HONG
KONG。
策展人朱德華相信俄羅斯對香港認識不多。在全球一體化效應下，
高消費模式和高樓價齊步並進，香港跟亞洲其他城市一樣，已經發展成一個大都市；九七年香港以特別行政區身份回歸祖國，九七年後在社會經濟的轉型下， 香港的生活文化和社會的意識形態，相應地亦起了變化。因此根據目前城市的現象，啟示出用ON HONG
KONG為聯展部份的主題，藉著攝影家的作品，令俄羅斯的人民能認識香港文化及香港當代藝術攝影的發展。
獲邀請的十位攝影家，當中包括梁志和、蘇慶強、王禾璧、馮建中、尹子聰、黃淑琪、吳文正、朱德華、李志芳、岑允逸。他們是近二十年來香港藝術攝影發展的代表，
當中涉及香港的題材的作品，均帶著各位攝影家在香港生活的個人感受，對城市的變遷及社會不同層面的關注和情感， 他們的作品各有特色，風格異㢠。
香港資深藝術和攝影評論家黃啟裕認為ON HONG
KONG的作品可劃定為四類：懷舊的、異國情調的、精神分裂的和虛構的。
懷舊情懷的作品有吳文正的〈香港老店〉、王禾璧〈生活中的瑰寶〉和蘇慶強〈南華地誌〉，香港和中國大陸快速的城市重建和發展令經濟和社會產生鉅變，老商店和殖民時期建築的命運岌岌可危，中國農村的生活條件也處於動盪之中。
而異國情調的有朱德華〈遊行〉和岑允逸〈都唔係廸士尼〉，他們的作品解讀了一個攝影理論Architourism (旅遊建築)，暴露了對勢在必行的架構的疏離，及揭示對中國當代城市如香港、北京和中國南方城市景緻的奇觀。
虛構的作品有 李志芳〈Look〉和梁志和〈彩色系列〉，那是他們對自己所處的城市的個人札記；黃淑琪〈Collector〉以女性詩意的眼光描繪我們內心的深處，在模糊明暗對比的記錄間得到靈魂上的安息。
據朱德華了解：「俄羅斯擁有深厚的歷史文化背景，卻因政治因素，近十多二十年才對外開放。 近年俄羅斯對亞洲文化特別好奇，如香港、台灣、日本、韓國等發展完善的國家地區。我期望俄羅斯新西伯利亞是首站，日後亦希望能把香港的藝術攝影推廣至莫斯科及聖彼得堡等重要城市
。」
20120510
20120427
你眼：望我眼 to see : to be seen
又一山人繼《紅白藍》、《what's next 30x30》的第三個親自策展的展覽。
顧名思義，七對攝影人配對拍攝。
劉清平╳朱德華
陳幼堅╳陳漫
陳華熙╳王希慎
李家昇╳黃楚喬
陳瑞麟╳戴妮廷
蘇慶強╳梁家泰
常霖法師╳又一山人
十四個不同的觀點，對應拍攝別人和自拍的各師各法；合共廿八個出人意表的結果。
當你閱讀到這post，也即是在我敬邀賓客之列。煩請到時來灣仔藝術中心碰杯一敘。那日除香港攝影人外，移居外地的攝影師如王希慎和李家昇都會回來，或者應該說大部分參展的都會在現場，到時見。
展覽開幕
2012年5月2日星期三 5:30-8:30pm
香港藝術中心包氏畫廊
展覽時間
2012年5月3日2012年5月10日 10:00am-8:00pm
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