李家昇｛遊動詩寫室｝Mobile Poetry Lab by Lee Ka-sing

光之港：香港當代攝影展2011

"Luminous Harbor" at Guardian Garden Gallery in Tokyo

高志強訪談錄（1）

高志強 〈夜祭〉 Nocturne 1998-2007 © Alfred Ko

高志強〈夜祭〉Nocturne 1998-2007 © Alfred Ko

這是一篇遲來的訪問，慶幸的是高志強的展覽《夜祭》在石硤尾「光影作坊」完結之後，再在香港銅鑼灣的「黑麥」餐廳（銅鑼灣加寧街）繼續延展，展出《夜祭》的續集。這網誌原來就是想紀錄自己在香港遇見過的創作人事，除了當下生活，流水般的故事人物，想寫下我們曾經是這樣走過。我想最早看到高志強的作品，應是在香港當時最好的兩本中文攝影雜誌、〈攝影藝術〉和〈攝影畫報〉上。那時候的香港，除了流行沙龍攝影外，還開始有攝影師北上拍攝中國大陸絲綢之路、黃山華山之類的紀實或畫意式攝影。老前輩如羅蘇民先生，有《十上黃山》的攝影展覽。那時的香港大會堂高座七樓，是最流行和風光的攝影展覽場地，在這裡我看過楊凡拍攝中國的「少年遊」、水禾田的「絲綢之路」和「黃河」。八十年代初期、在雜誌上和灣仔 Art Centre可以看到從國外回來的攝影師的攝影展覽，就在那樣的環境，高志強先生的作品，確是讓我開了眼界，同時亦令我得到啟蒙開竅的微妙引力。

高志強先生早在08年4月「光影作坊」開幕時候率先展覽了《夜祭》攝影展；那時的展覽場刊中，楊陽已經做了一個很好的訪問。這次《夜祭》的第二部分，適逢其會，請來李念慈先生一起傾談。傾談由於不止二人，有時在說話間可能斷續了一問一答的直線邏輯，不過隨意的談，也有隨意的好處。

李：這次跟第一部分的作品有甚麼不同？
高：我在97年出版了攝影集《藍調》後，休息了一年多，98年尾才重拾相機，一直斷斷續續的拍攝至展覽前，整個系列是在7至8年間的功夫，一直其實沒有展現給朋友看過。直至謝明莊和孫樹坤的「光影作坊」開幕，提議做一個開幕展。整理之下，作品有四、五十幅，地方有限，只能展出大半作品；「黑麥」餐廳的朋友走來看過展覽，建議展覽完後搬往銅鑼灣的餐廳再展出。作品展覽了幾個月，他們幾個朋友再湊錢，加曬第二部分的照片，繼續在「黑麥」展出，是為現在的第二部分。
李：剛才跟劉談起，現在展出的第二部分跟第一部分像有明顯的分別。第一部分在「光影作坊」展出的作品，好像那主體（subject）的存在（presence）是重要的，第二部分比較多是 in-between space，對題材有較大的延伸。
高：第一部分展出的作品較多是菲林時期的作品，而第二部分是在菲林轉到數碼的時段。
李：兩個部分都是你自己的選擇嗎？
高：是我自己選的，當然楊陽會加有她的意見。
李：出發拍攝前是怎樣構思這夜晚的拍攝概念？
高：之前自己的作品比較著重social commentary，像拍攝公園域多利皇后銅像背面、新華社之類；當時正值中英聯合聲明，84-85年我三十多歲，英國戴卓爾夫人在人民大會堂前跌了一跤的時期；我對身份和前途感到懷疑。我第一次認真的接觸中國是在81年，我到北京拍攝故宮。那時因為知道九七後要回歸，開始摸索和探討這段歷史對我們這代人有甚麼影響。
李：現在利用攝影拍照的關注面可能跟之前已有不同了，會否作為對社會的評論的意義相對減少？
高：做的時候不太注意這些，拍攝的時候是一直在摸索中，之後重新整理思緒，發覺經過九七的重大歷史轉變，我需要停一停檢視當時政治舞臺的轉變。現在回看那時拍的夜晚照片，都是自己處於流連浪蕩的狀態，突然有靈感的踫觸再去拍攝。
李：那麼這段拍攝時間也包括心態的轉變？
高：那時的確有心態的轉變，加上媽媽那時過身，楊陽和身邊朋友說過，我是經過由外轉至內的一個過程。

劉：那時是否隨身都帶著相機？
高：我大多數時間都帶著相機的；但拍攝夜晚，就要多帶一個三腳架。那是很刻意的拍攝方式，在晚上拍攝就像獵食一樣。
李：當見到感興趣的東西，你有沒有甚麼準備或估計之類的功夫，才去拍攝？
高：沒甚麼準備的，我一見就動作，放腳架構圖即拍。可能一直對拍攝有種慣性，而且慣常拍黑白，黑白的visualisation和tonality一直都是預計之內。
李：你拍攝時的注意點可能因為你選擇的夜晚時段而轉移到別處，好像讓自己重回基本的interplay of light and shadow，或者將平時忽略的東西重新發現？
高：一個地方和環境在不同時段，對應攝影師的想法、心態應該都有所不同。
李：我是說你會給晚上見到的光和光源所造出來被攝物的存在所帶動。相對於九七年前後拍攝的具像紀錄符象含意強烈，晚上拍下的東西顯然在符象背後的意義更為「鬆動」？
高：我沒有想過像你這樣的理解，我拍攝從來都是從感覺行事。
李：你說過九七年前後的作品都會有某種前設，我想說的「鬆動」無論是選擇構圖等都比前作寬鬆和大膽。我之前說是可能給環境帶動出來，例如你拍攝一間屋，但不只是拍攝房子，前面有天橋又有街燈，中間的交混觸動到你的拍攝動機。有時候拍攝長時間曝光的街燈，燈光經長時間曝光而變得抽象，跟眼睛看到的截然不同，但你是不是在拍之前已visualize 那些畫面？
高：日間的拍攝方式，有時我是潛意識等待事情的發生，而晚間的拍攝多少有點意料之外；由於慣性的熟習工作方式，我不太喜歡日間時估計太準確的拍攝；有時候覺得創作是需要有某些「 驚喜」，需要錯失的經驗來邁向下一步，拍攝夜晚可能是潛意識向這方面的尋求。
李：希望黑夜中有些unexpected的東西走出來。
高：我個人的創作從開始都是用135菲林的；但這個系列開始前，曾經想過用120的Hasselblad（哈蘇中片幅相機），甚至4x5機，每個創作人都不能避免地嘗試探求下一步的方向。
劉：比對之前的拍攝方式，你喜歡運用不同的城市符象、相互對比形成畫面的意義。最新「黑麥」展出的其中拍攝水泥牆的照片，沈嘉豪說令他想起Matisse的dancer畫作。我很喜歡照片形成的抽象感覺，像有很多層意思讓我們去理解和玩味，其實你說的所謂hunt（捕獵）的東西，是否跟日間拍攝的方式完全不同？
高：這是絕對不同的。

沈嘉豪談針孔攝影（1）──城市的灰藍色

沈嘉豪針孔攝影《北京的灰藍色》系列 ©

我跟沈嘉豪是在理工念書時認識的，雖然一直都沒有做過同班同學，也忘記了甚麼時候開始稔熟；除了在學校一同共處，也有在進念二十面體，工作的場合和合作的計劃，認識到不少互相認識的朋友。當然我們都喜歡攝影，也相信我們談得最多也可能是圍繞攝影的話題。沈嘉豪離開了多年的大學工作，非常灑脫的走到北京住了一大段日子，做首都的藝術創作人，現在有時在香港做展覽和教授攝影課程，總之是北京香港兩邊走。

沈嘉豪在香港九龍石硤尾JCCAC的「光影作坊」舉行個人攝影展，我五樓的工作室就在「光影作坊」同位置的樓上；除了因利乘便外，這次與他的一次訪談，算是多年以來由閒談變成文字紀錄的首次。展覽名字叫〈北京的灰藍色—— 沈嘉豪針孔攝影展〉，我們就從展覽的名字談起……

劉：為甚麼想做這樣的一個〈北京的灰藍色〉攝影展？
沈：原因既非單一，或是巧合。想起自己原來已有差不多十年沒有做過針孔攝影的展覽；又因最近應謝明莊之邀，在「光影作坊」教授針孔攝影課程；在展覽場地的機緣配合下，不如就積極辦一個針孔攝影的個人展覽吧，希望無論對學生或是對攝影有興趣的朋友，都具備某種的積極意義；而這近期拍攝的針孔攝影作品，自己又似乎找到了一種新的拍攝方法和體會，希望展示給朋友看看。

劉：〈北京的灰藍色〉有甚麼是最想表現出來的？
沈：當然主要是顏色！其實北京給我一種顏色的強烈感覺 。北京也有陽光和藍天，但可能是城市現代化衍生的污染，顏色的中間總是有一抹灰在裡面。香港的天空雖然也給環境污染得灰濛濛；但跟北京仍然有一大段距離。香港的空氣帶灰，城市的環境和建築物卻相對感覺仍然乾淨，但北京的城市感覺是充溢灰色的。

劉：這輯〈北京的灰藍色〉照片是甚麼時期拍攝的？
沈：上年年底的十二月（2007），我拍了九張，自己很喜歡沖洗出來的結果；今年的十一月我又繼續拍攝十多張，再在其中選取今次展出的作品。思考的過程緩慢，但拍攝的進程卻可以很快。