高志強訪談錄（3）

高志強〈夜祭〉Nocturne 1998-2007 © Alfred Ko

高志強〈夜祭〉Nocturne 1998-2007 © Alfred Ko

李：你的商業攝影涉及相當多樣化的主題，由風景、建築、人物、時裝產品都會拍攝，後來好像也拍了不少香港唱片封面。
高：寶麗金的譚詠倫鍾鎮濤那段時期，後來的張學友是Ringo Tang（鄧鉅榮）拍的。

李：你是怎樣開始自己的個人作品？
高：在未正式正視自己個人的identity之前，我是拍攝一些香港urban lanscape（城市景觀）的題材，拍攝行人在城市匆匆走動，再局部漂染sepia tone的黑白照片。那是由某些創作方法的尋求，工作方法是由絲印技術誘發的。先是將黑白照片用rubber cement覆蓋著，將露出的部份作sepia toning，照片洗水風乾後才將rubber cement擦去；作品後來在美國圖書館展出。

李：那年代更流行過一陣子的multi-vision。
高：十多部幻燈機配合音樂同步放映的製作。
李：除了一直做商業攝影師，你還持續教授攝影？
高：最近十年比較少， 但一直都有教。
李：除了教授應用攝影外，有沒有教授藝術攝影？
高：曾經教過，但我不太喜歡向學生強調自己的東西。當談到攝影歷史和藝術攝影，我會傾向呈現各類不同的攝影師和提供各類攝影的可能和面貌。
高：黎健強也是早期Photo center的學生，他還未出外深造前，和一班志同道合的朋友組織了一個Photo Art League 的團體，很熱心推動藝術攝影。其中成員陳惠芬著有《攝影特區》，寫得非常不錯。之前吳漢霖亦在Photo Center凝聚了一班學生，即後來成立的「工作室」。Photo Center後來在九十年代初完結。

李：最近就這輯《夜祭》作品提到感覺唏噓，其實到了現在這刻，創作的生命力到底是如何延展呢？你會怎樣identify自己的攝影？
高：我不會label自己、亦不想這樣。
李：我覺得某些相片是很高志強的！其實昨天看你的相，最不滿意是照片的黑色邊框；這種邊框可能是80年代時拍攝紀實攝影的朋友，用來表示照片未經剪裁而相當流行，但有時看來卻誇張了它的craftsmanship，用來呈現富藝術品的感覺。看你的照片內容感覺細膩多變，但那邊框在比例上感覺過於粗大，由電腦模擬複製出來的邊框，跟內容有點不太協調……
高：我也有同感，太統一和刻板了點；跟從前自己用手作處理的不太一樣。
李：其實是不是你自己的一種堅持？
高：我不太理會這些技術細節，是曬相師父亞賢給我製作的。
李：攝影師通常都喜歡執著這些技術細節的。
高：我不是，可能在商業攝影中給別人挑剔得太多了。
李：雖然看來好像小題大做，但觀眾看到照片的邊框，可能影響了照片的閱讀。
高：哈哈，我沒有考慮這些問題，特別是有時候邀請了朋友做的東西，大都傾向信任朋友的判斷，不執著事後的修改。