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Lee Ka Sing © 2010 構圖的比例、焦點、顏色或氛圍跟原來的照片都不一樣了…… 很喜歡觀賞他利用照相機對日常各種圖像的再閱讀； 這是李家昇最近設立的PostscriptX攝影網誌。 不過這是利用MACRO SWITAR 50mm還是SWITAR 25mm拍的呢？ 剛接到李家昇的電郵，將會和Holly於一月中回港，但他倆行程匆匆，逗留時間不多，想跟香港許久沒見或想見的朋友見見面。跟家昇約定於2011年1月15日下午3時許，在我石硤尾賽馬會創意藝術中心的工作室（L5-22 JCCAC）跟各位朋友茶聚見面並晚飯。有興趣的朋友，請預留日子，到時見。 15 Jan 2011, 3:00pm Gallery Z 私畫廊 Tel:23720681 email: galleryzhk@gmail.com L5-22, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon, HK |
20101215
李家昇的PostscriptX
謝至德《菜園村》攝影展覽
Ducky Tse © 2010
攝影節鼓動了城中觀賞攝影展覽和活動的熱情。
舊中區警署、沙田文化博物館、灣仔藝術中心及各大小攝影畫廊都發了攝影熱；
而石硤尾賽馬會創意藝術中心JCCAC更成為活動的中心點。上星期六日，攝影器材跳蚤市場把中心擠得水泄不通，我自己也在其中來自美國加州的舊相機器材檔攤，買了一部精緻的Crown graphic 4x5相機。
老中青對攝影有興趣的都出動了和在不同的活動中碰頭。
第一屆攝影節的活動雖然還有半個月，但第二屆的籌劃構思也已在醞釀當中！
香港很多行將令人懷念的東西在發生和存活著，可以的話，務請要把握觀賞時間；
正如刻下受到很多攝影愛好者喜愛的元朗南生圍，說不定會在何時因為「發展」而消失。
菜園村早前因要清拆，而成為保育議題的場地。香港攝影師謝至德在記錄事件中，多年來拍下大量照片，刻下在菜園村清拆之前，展出了一系列以8x10大片幅相機拍攝的攝影作品，展示方式是極罕見的以村屋建築牆壁作裝置互動的張貼。有興趣的朋友可以到清拆前的菜園村欣賞這特別形式的攝影展覽，展出沒有日期時間，有緣的話當可遇見。
附記：今天很晚才讀報，原來今天廖偉棠先生在《信報》的《出離島記》專欄有詳盡得多的評論，請各位不要錯過。
附記：今天很晚才讀報，原來今天廖偉棠先生在《信報》的《出離島記》專欄有詳盡得多的評論，請各位不要錯過。
20101214
日分月秒時 ── 梁瑋暘攝影展
第一次嘗試作攝影展覽的梁瑋暘（Ray），想的是個比較概念性的題目。除了時間和努力的付出之外，他還相信作品不是單向的個人作業，所以他選擇逢星期六的下午，在畫廊等待到來參觀的人作傾談和交流。談談創作的方向，攝影和文字的化學作用……
最初的想法，是用上和英國攝影師 Eadweard Muybridge 的連續動作照片的相似形式表達。後來因某些原因擱置了那種概念，轉折間成為了現在大家看到的作品。作為首次的攝影作品，改善的空間實在很大很大，而其中一個系列也因為視覺效果欠佳而暫時收起。 系列一嘗試透過並列照片輔以文字，刺激觀眾思考我們生活中量度時間的單位。並列照片的想法源自當初的連續動作照片的概念的簡化。攝影本來就和時間有密切的關係。攝影是停下時間的一種手段，它留下了一個時空的畫面。因此以攝影去討論時間單位的可塑性，其實也會受到攝影這種語言本來的限制。對我來說，這種限制是可以用文字來打破的。這也反映了我對於攝影和文字的關係的一些想法。 系列二則用上比較生活上的事物來表達時間在生活中單位和非線性的特質。時分秒，日月年這些單位總是固定的，但是在生活中時間卻不是線性的。有些時間對我們來說漫長一點，有些則急促一點。面對時間的非線性，我們其實都慣於用其他的單位來說時間。 在城市的生活，總好像和時間拉上關係。排得密密的時間表；能夠顯示時間的儀器觸目皆是，手提電話、手錶、MP3 、牆上的掛鐘、電腦的屏幕…我們都被時間包圍，被時間牽著走。我們看時間，看到的不是時間，而是它背後的事件，我們賦予它的意義。我們可曾真正的「看」時間？ 時間，作為自然景象的一部份，我們可不可以像欣賞風景一般欣賞時間呢？但那很多時又得透過人為的介入，就算是日晷，也存在著介入。最後大家看到的倒置的鐘，雖然倒置但是時間是正確的。那提出了一個問題：我們可以有多介入我們觀看時間，感受時間的經驗呢？ 時間，也許於都市人來說總是和急促、趕緊等等的詞語有著相等的關係；但是時間對於自然來說，卻是沒有急速也沒有緩慢的。我在這次的攝影作品中，大部份的影像都沒有展現時間的壓迫感，卻強調了一種緩慢。這是我所想帶出的一種看法，即使在都市之中，時間也不一定是急速的。 這次個人展覽，作為我第一次嘗試用攝影這種語言去表達一些想法，還有很多可以學習的地方。由於本來習慣用文字表達自己，首次的攝影展覽中，也就加上了很多文字的表達。事實上，正如上文所說，我是比較傾向以文字和攝影的並列來表達想法的。還望各位觀賞者指教，並希望這次＜日分月秒時＞給你們一種不同的體驗。
以下是梁瑋暘（Ray）寫的創作意念：
＜日分月秒時＞作為一個作品的題目，是故意地錯置了日月年和時分秒的次序。錯置提出了一個問題：我們看時間的單位是不是那樣的固定呢？我作出了這樣的一個問題，然後又想，除了文字以外，我可以如何地去談論這個問題呢？
日分月秒時 ── 梁瑋暘攝影展
Units of Time ── Ray Leung photography exhibition
這次展覽題為「日分月秒時」。一般來說，講時間的單位，都是「時分秒」、「日月年」；題目上的單位的錯置隱藏了一個暗示──時間單位的可塑性。
這種可塑性，又引出了另一點：時間的非線性。那麼，我們如何量度這樣的時間呢？
是次的攝影展把我的一些想法，透過攝影和文字的並列，帶出一種觀看時間的視角。
也許這樣寫太過於理論性或理性。換個說法，「日分月秒時」最希望做到的，是為觀眾帶來一個感受時間的體驗。
展期：2010年11月26日至12月31日，時間下午1時至7時 （逢星期日及公眾假期休息）
Date: 26 November 2010 to 31December 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)
地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
* 12月18日，星期六作者梁瑋晹會在展場與各位交流，互動。
20101207
JCCAC的攝影節展覽
如果你是攝影展覽的常客，今個12月攝影節的展覽應該感到目不暇給了。我非常喜歡《80後眼中的80後》在JCCAC的L6-L8內層的展示形式，如果在燈光照明和照片打印質素可以改善一下，例如裱在平直的發泡板上。這實在是非常適合在此場地的攝影展示方式。《新攝影雜誌》攝影展，展示不少新世代的出色影像，留意展期只到月中13日，請把握觀賞時間。灣仔藝術中心的《新四度空間—兩岸四地當代攝影展》，是繼上次16年前之後的難得盛會，必看之餘也難得重溫藝術中心的展場人氣盛況。順帶說今晚（7/12/2010 7-9pm ）中環下亞厘畢道2樓藝穗會，有小丁《廖雁寧》攝影展覽開幕，8pm有「老餅卡拉OK樂隊」Candy Darling的演出，想必也會非常熱鬧。
20101125
香港攝影節 Hong Kong Photo Festival 2010
由「香港攝影文化協會」主辦，香港首個跨區攝影節「香港攝影節2010」將於今年11月27日至12月31日期間隆重舉行。超過一百名本地及國際級攝影大師及攝影愛好者將在中區警署建築群、香港藝術中心及賽馬會創意藝術中心等地，參與當中超過四十項的活動，這個香港攝影史上最大型的活動，計劃每兩年舉辦一次，希望成為香港的藝術盛事！
本星期六（2010年11月27日）、下午三時正，在中區警署有開幕典禮。而開幕展覽：香港最早期照片展，亦於中區警署建築群總部大樓2 樓展出，詳情請參閱網頁：www.hkphotofest.org
20101115
GOOD Edition 2010: GOOD TIMES
Lau Ching Ping © 2002
在加拿大INDEXG畫廊將會在11月24日至12月31日
舉行名為"GOOG TIMES"的展覽，參與的創作人有
Ximena Berecochea | Ying Kit Chan | Evangelo Costadimas |
Harvey Chan | Gary Michael Dault | Robert Dayton |
Malgorzata Wolak Dault | Larry Eisenstein | Erik Jerezano |
Andjelka Jovanic | Kurt Ketchum | Lau Ching-Ping | Holly Lee |
Iris Lee | Tomio Nitto | He Qing | Milena Roglic | Fiona Smyth |
Amy Wong | Andrew Yeung
李家昇替我參加的作品製成了@G card，就是上面這張。
這照片是我於2002年在中國蘇州的寒山寺內的高塔拍下的，照片內的三組人物，各自擔演自己的角色，各自主宰相互交錯的時空。
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
張繼不算是唐朝最著名的詩人，但這首詩的流行程度卻肯定會是在唐詩的前列位置。
詩詞所寫的畫面意象、聲音溫度、情感時間，
無一不精彩紛程。
附記：感謝家昇和Holly給我在多倫多Good Edition的網頁做了部份英文翻譯：
Photographer, writer Lau Ching-Ping is based in Hong Kong, China. Inspired by the poem Moored for the Night by the Maple Bridge by the Tang Dynasty poet Zhang Ji (?-780), he visited Han Shan Temple in Suzhou in 2002. In this photograph, different groups of people are engaged in their individual worlds.
Moored for the Night by the Maple Bridge
Translated by Andrew W.F. Wong (Huang Hongfa) 譯者: 黃宏發
The moon is down, ravens caw, a frostiness fills the sky;
By the riverside maples and fishing lights, sad, insomnious I lie.
Beyond the walls of Gusu City, where Hanshan Monastery stands,
Bong, goes the bell at midnight to touch the boat of the passer-by.
枫桥夜泊
唐 张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
Link:
http://goodedition.com/pdetail.asp?item_id=5260&keywords=Photography&colour=red&artist=Lau%20Ching-Ping
附記：感謝家昇和Holly給我在多倫多Good Edition的網頁做了部份英文翻譯：
Photographer, writer Lau Ching-Ping is based in Hong Kong, China. Inspired by the poem Moored for the Night by the Maple Bridge by the Tang Dynasty poet Zhang Ji (?-780), he visited Han Shan Temple in Suzhou in 2002. In this photograph, different groups of people are engaged in their individual worlds.
Moored for the Night by the Maple Bridge
Translated by Andrew W.F. Wong (Huang Hongfa) 譯者: 黃宏發
The moon is down, ravens caw, a frostiness fills the sky;
By the riverside maples and fishing lights, sad, insomnious I lie.
Beyond the walls of Gusu City, where Hanshan Monastery stands,
Bong, goes the bell at midnight to touch the boat of the passer-by.
枫桥夜泊
唐 张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
Link:
http://goodedition.com/pdetail.asp?item_id=5260&keywords=Photography&colour=red&artist=Lau%20Ching-Ping
20101028
20100615
未能於八分二十秒完成的文字
這是個屬於攝影展的六月份。我的電郵邀請系統好像發生了不能理解和預知的狀況。這個星期如果沒有收到我的電郵邀請或收了多次重覆電郵的朋友，希望你都能在星期五晚的開幕酒會一聚；並原諒我給你多過一次的重複電郵。
2009© Hisun Wong
第一次看到王希慎（Hisun Wong）的《花葉印》‘intimate impression’攝影作品時，照片的色調使我聯想到作為攝影師的他，多年來浸淫於攝影黑房傳統技術層面的功夫。目迷於色彩漫散和透逸影像當兒，老實說我實在想象不到這些似被X光透析儀拍攝的影像，是由何種類別的相機型號拍攝出來的。
我嘗試以理性的角度尋找創作的技巧和方法，苦思片刻再鑽入腦側的角尖內。如果不是Hisun立即把迷團打開，我只會往數碼科技的方向鑽得更尖。他說這是‘unprocessed photogram’，我恍然大悟的像記起了半世紀以前的事，答案原來是攝影術的基本源頭；照片的被攝物是他自家花園落下的花草，光源是天空的太陽。這是直接得不能再直接的攝影類別。在數碼影像無處不在的年代，面前返樸歸真的影像創作方式，確實令自己感應現實跟虛擬成像的感觸錯落。照片內隱逸的情感，從纖細花葉散落親密的個體宇宙，感覺擬似中國文人畫家花鳥蟲魚的攝像呈現。
沒有光學鏡頭的多層過濾，陽光直接把物象勾勒成影像。視覺的正負真假虛浮透明，寫真寫意遊戲人間。重新啟動銀鹽感光創作空間之餘，也令我想象是個有趣的攝影教學提案，由銀鹽過渡數碼成像的「有機」過程。
2009©anothermountainman
Hisun這邊是在上海的後花園的太陽實驗；南面的香港又一山人（anothermountainman）以謙恭的角度對正陽光。他預備了多個以鋼框鑲成的純白畫板，放在太陽下的各處地方，讓陽光透過雲層、透過樹叢、透過物件、透過玻璃、透過各種天然或是人為的物事，投下迅間流動的光和影，成為白色畫板上面的影像，這名副其實的「影」像，他稱這活動為「神畫」（painting by god）。這個耐人尋味的活動，除了可作裝置藝術的型式展示，更意想不到的就是會牽引觀眾，對白色畫板上的迅間光影感到興趣。情況一如自己重拾質樸素直的photogram感覺一樣，白色畫板框著的光影，其實遍布於日常生活，每秒都擦身而過，但大多數人每刻都會視而不見！這些光和影投在白色畫板上，除了引人遐思以外，通常都惹來無數觀賞者興起拍攝的念頭，他們就用隨身的攝影機拍下許多黑白灰的抽象光影。可能是鋼框白板成像的因利乘便，邊框構圖安靜就位，按快門的剎那就像吃一個三分鐘的即食杯麵。背後的拍攝動機觸踫到關於觀察、角度甚或價值觀等思考，跟又一山人談起，這也可以是個另類的攝影延伸活動。
最近看過蔡仞姿老師提到香港藝術的「當代隱性生態」：「那是不愛煽情、低調、冷而疏離的觸覺，……也是創作語言的純粹化，追求個人性、藝術性的理想狀態；…」（今藝術，ARTCO，3/2010，台灣典藏出版）；雖然兩位攝影師未必是這個說法的對應說明，但作品中的冷狀態對應市場主道式的創作，正是跟金融城市中心價值形象相違的創作態度。
這個不算是香港城市慣常熟知的攝影展覽，兩位攝影師由個人對應地球上最重要的光源，若輕的私下感應光影節奏，若重則可以視生視死的生活贅重。作為觀眾的我，攝影的具象功能每每讓我關注個人跟環境，邊緣跟盛世的互換疏離感覺。當照片把寫實的具象語言抽離，給予我奢侈的空白，放下講求效率效益效應。在追求即享收獲的年代，誰知道原來還有很多人有耐性，等一段八分二十秒由太陽射到地球的光線。
第一次看到王希慎（Hisun Wong）的《花葉印》‘intimate impression’攝影作品時，照片的色調使我聯想到作為攝影師的他，多年來浸淫於攝影黑房傳統技術層面的功夫。目迷於色彩漫散和透逸影像當兒，老實說我實在想象不到這些似被X光透析儀拍攝的影像，是由何種類別的相機型號拍攝出來的。
我嘗試以理性的角度尋找創作的技巧和方法，苦思片刻再鑽入腦側的角尖內。如果不是Hisun立即把迷團打開，我只會往數碼科技的方向鑽得更尖。他說這是‘unprocessed photogram’，我恍然大悟的像記起了半世紀以前的事，答案原來是攝影術的基本源頭；照片的被攝物是他自家花園落下的花草，光源是天空的太陽。這是直接得不能再直接的攝影類別。在數碼影像無處不在的年代，面前返樸歸真的影像創作方式，確實令自己感應現實跟虛擬成像的感觸錯落。照片內隱逸的情感，從纖細花葉散落親密的個體宇宙，感覺擬似中國文人畫家花鳥蟲魚的攝像呈現。
沒有光學鏡頭的多層過濾，陽光直接把物象勾勒成影像。視覺的正負真假虛浮透明，寫真寫意遊戲人間。重新啟動銀鹽感光創作空間之餘，也令我想象是個有趣的攝影教學提案，由銀鹽過渡數碼成像的「有機」過程。
2009©anothermountainman
Hisun這邊是在上海的後花園的太陽實驗；南面的香港又一山人（anothermountainman）以謙恭的角度對正陽光。他預備了多個以鋼框鑲成的純白畫板，放在太陽下的各處地方，讓陽光透過雲層、透過樹叢、透過物件、透過玻璃、透過各種天然或是人為的物事，投下迅間流動的光和影，成為白色畫板上面的影像，這名副其實的「影」像，他稱這活動為「神畫」（painting by god）。這個耐人尋味的活動，除了可作裝置藝術的型式展示，更意想不到的就是會牽引觀眾，對白色畫板上的迅間光影感到興趣。情況一如自己重拾質樸素直的photogram感覺一樣，白色畫板框著的光影，其實遍布於日常生活，每秒都擦身而過，但大多數人每刻都會視而不見！這些光和影投在白色畫板上，除了引人遐思以外，通常都惹來無數觀賞者興起拍攝的念頭，他們就用隨身的攝影機拍下許多黑白灰的抽象光影。可能是鋼框白板成像的因利乘便，邊框構圖安靜就位，按快門的剎那就像吃一個三分鐘的即食杯麵。背後的拍攝動機觸踫到關於觀察、角度甚或價值觀等思考，跟又一山人談起，這也可以是個另類的攝影延伸活動。
最近看過蔡仞姿老師提到香港藝術的「當代隱性生態」：「那是不愛煽情、低調、冷而疏離的觸覺，……也是創作語言的純粹化，追求個人性、藝術性的理想狀態；…」（今藝術，ARTCO，3/2010，台灣典藏出版）；雖然兩位攝影師未必是這個說法的對應說明，但作品中的冷狀態對應市場主道式的創作，正是跟金融城市中心價值形象相違的創作態度。
這個不算是香港城市慣常熟知的攝影展覽，兩位攝影師由個人對應地球上最重要的光源，若輕的私下感應光影節奏，若重則可以視生視死的生活贅重。作為觀眾的我，攝影的具象功能每每讓我關注個人跟環境，邊緣跟盛世的互換疏離感覺。當照片把寫實的具象語言抽離，給予我奢侈的空白，放下講求效率效益效應。在追求即享收獲的年代，誰知道原來還有很多人有耐性，等一段八分二十秒由太陽射到地球的光線。
20100610
8'20"
八分二十秒
王希慎、又一山人攝影展
開幕酒會：2010年6月18日 星期五晚上6時至8時
8 minutes and 20 seconds
Joint photographic exhibition by Hisun Wong and Anothermountainman
Opening reception: 18 June 2010, Friday 6:00pm-8:00pm
陽光從來都是攝影過程的主導角色，
開幕酒會：2010年6月18日 星期五晚上6時至8時
8 minutes and 20 seconds
Joint photographic exhibition by Hisun Wong and Anothermountainman
Opening reception: 18 June 2010, Friday 6:00pm-8:00pm
陽光從來都是攝影過程的主導角色，
若輕若重或明或暗的主宰著一切令人動心的遐思。
Sunlight is always a foremost element of photography,
Sunlight is always a foremost element of photography,
from thick darkness to thin lightness,
it destined every sentiment of our envisage.
展期：2010年6月18日至7月31日，時間下午1時至7時 （逢星期日及公眾假期休息）
Date: 18 June 2010 to 31July 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)
地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
聯絡：團體參觀及查詢 23720681 陳小姐
Contact: 23720681 Ms Chan for registration of tour and information
it destined every sentiment of our envisage.
展期：2010年6月18日至7月31日，時間下午1時至7時 （逢星期日及公眾假期休息）
Date: 18 June 2010 to 31July 2010, 1:00pm-7:00pm, (Closed on Sunday and Public Holidays)
地點：私畫廊（九龍石硤尾白田街賽馬會創意藝術中心5樓22室）
Venue: Gallery Z (L522 JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
聯絡：團體參觀及查詢 23720681 陳小姐
Contact: 23720681 Ms Chan for registration of tour and information
20100409
Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (1)
李家昇電郵邀約策展半部份在加拿大INDEXG舉辦的香港攝影展，我負責邀選十位香港攝影師，另半部份的十位由Evangelo Costadimas 負責。地點是多倫多INDEXG畫廊；開幕酒會在2010年4月24日星期六下午，展期由2010年4月21至5月30日。全部參展名單待電子邀請卡出版後再貼出。這裡先感謝願意參展我半部份的十一位攝影師，小丁+ 洪竹筠、黃啟裕、何兆南、又一山人、孫樹坤、黃淑琪、沈嘉豪、余偉建、吳世傑和謝至德。
以下是為今次展覽寫的文字：
香港百多年以來都是進行著中英文化共融實驗的城市，亦因此原因而受到世界注視。香港地處中國最南的邊緣，追溯尋源，亦是中國文化補白承傳的隱世儲存庫。香港的中西國際融合可以追溯至中國唐朝時的中西混雜，香港人的日常語言廣東話比起普通話更接近古韻，廣東話的聲調最貼近唐詩的音律；廣東的粵語流行曲、粵劇、武俠小說、民間小吃、當然還有已被摒出聯合國法定語文的繁體中文漢字。無不遺落在中國最南的邊緣城市，奇跡的在香港得到延續和保留。1997年以後，香港重回歷史軌道的邊緣位置，可能這亦是香港重拾正常的角色和狀態。我這次展覽的想象，就著香港在歷史中的位置重塑，那微妙的純粹性與其說是香港的精神狀態，但亦可能是大中國以外的一種邊緣補白。
©小丁(Siu Ding)+洪竹筠(Ada Hung)
先說洪丁，洪丁(Hung Ding)是小丁(Siu Ding)和洪竹筠(Ada Hung)兩位女子共同合作的創作單位。認識小丁是源於發現她對拍攝即影即有照片的熱情，邀請她於我在石硤尾創意藝術中心(JCCAC)的《私畫廊》(Gallery Z)展覽， 展覽名稱叫《廖雁寧》(Liu Ngan Ling)，展覽一部份是小丁邀請多個攝影師和朋友替自己拍照，完全開放了自己的隱私、身體、生活作不同的湊合嘗試；另一部份是她自己拍攝的手造攝影書《我住香港》(I live in Hong Kong)和跟洪竹筠合作的《二十二個清晨》(22 morning streets)。這次就是選了《 二十二個清晨》的其中一幀，照片其實是洪竹筠拍攝小丁由出生到現在曾經居住過的二十二個地方，時序幾歷三十年，小丁認為不能找回已經過去了的舊衣裳，遂以純粹的裸身溶合於香港的不同地方，除了盡量不想驚動途人，也覺得城市在清晨的狀態更像卸了裝的素顏，最誠實、最真摯，所以每幀照片都是晨早拍攝。無論是《我住香港》或《 二十二個清晨》，她們的作品都體現了別樣的香港情懷，更出人意表的是兩位都是在香港受教育和成長的香港人。
©黃啟裕（Blues Wong）
黃啟裕（Blues Wong）曾經是娜移(Dislocation)攝影雜誌的編委成員，近年投入教育和策展的工作。最近的大型攝影展覽《影像香港當代攝影展》(Imaging Hong Kong Contemporary Photography Exhibition)和《城市漫遊者 ─ 社會紀實攝影》(City Flâneur: Social Documentary Photography )均是他參與策展。黃啟裕這幀多幅拼合的照片，展示城市生態和攝影者視覺構成的複雜狀態，節奏奇詭神秘，無論是視覺符像、作者挪涉的隱諭，每每透逸都市漫遊者對人類文明進化、城市發展、自然生態的弦外之音。
©何兆南（South Ho）
何兆南（South Ho）是今屆香港藝術雙年獎得獎人之一，自喻為第四代香港人。這套在夜間拍攝行人隧道的黑白照片，亦是其參與藝術雙年獎的作品。作品不是純粹的攝影紀實，而是利用攝影長時間的感光特性， 在行人隧道的奇異框架下， 拍下經過長時間曝光的固定和流動光線，把中國文字遊戲的柳暗花明以攝影影像作超現實呈現。
©又一山人（anothermountainman）
又一山人（anothermountainman）是香港著名跨媒體創作人，近年攝影作品《爛尾樓》，利用亦真亦假的擺拍(fabricated photography)拍攝方式，帶出城市生存和發展難以穩測的蒼涼無奈。這次選的是《凡非凡》(heaven on eath)裝置藝術在維多利亞港的照片。《凡非凡》可以說是又一山人的裝置藝術展品，但每次他都會以他那笨重的8x10吋照相機拍下來成為攝影作品。《凡非凡》先後在中國深圳、香港淺水灣和鄰近西九龍海灣展出。這幅是在西九龍海灣展出時，以著名的中環建築群作背景的作品。在隱世仙景出現的盆景古松，出現在現實都市的場景，喻意不無雙倍海市蜃樓的荒誕感覺。
©孫樹坤 (Leon Suen)
孫樹坤(Leon Suen)是拍攝紀實攝影的經驗能手，兼在大學教授新聞攝影，近年跟幾位志同道合的攝影師在石硤尾創意藝術中心（JCCAC）開設「光影作坊」（Lumenvisum），舉辦攝影展覽和工作坊。這輯照片是利用4x5相機在香港不同地區的朋友家取景拍攝。首先要選擇光線充足，最好是陽光普照的日子。找來大幅的黑布把朋友家的窗門密封，再在窗戶刺一針孔，讓窗外影像從針孔投射進室內。利用百多年前攝影發明的明室(Camera obscura)原理，活生生的將屋外世界的公共空間和室內私人空間交叠，既是科學的田野記錄，也是浪漫的城市想象。
©小丁(Siu Ding)+洪竹筠(Ada Hung)
先說洪丁，洪丁(Hung Ding)是小丁(Siu Ding)和洪竹筠(Ada Hung)兩位女子共同合作的創作單位。認識小丁是源於發現她對拍攝即影即有照片的熱情，邀請她於我在石硤尾創意藝術中心(JCCAC)的《私畫廊》(Gallery Z)展覽， 展覽名稱叫《廖雁寧》(Liu Ngan Ling)，展覽一部份是小丁邀請多個攝影師和朋友替自己拍照，完全開放了自己的隱私、身體、生活作不同的湊合嘗試；另一部份是她自己拍攝的手造攝影書《我住香港》(I live in Hong Kong)和跟洪竹筠合作的《二十二個清晨》(22 morning streets)。這次就是選了《 二十二個清晨》的其中一幀，照片其實是洪竹筠拍攝小丁由出生到現在曾經居住過的二十二個地方，時序幾歷三十年，小丁認為不能找回已經過去了的舊衣裳，遂以純粹的裸身溶合於香港的不同地方，除了盡量不想驚動途人，也覺得城市在清晨的狀態更像卸了裝的素顏，最誠實、最真摯，所以每幀照片都是晨早拍攝。無論是《我住香港》或《 二十二個清晨》，她們的作品都體現了別樣的香港情懷，更出人意表的是兩位都是在香港受教育和成長的香港人。
©黃啟裕（Blues Wong）
黃啟裕（Blues Wong）曾經是娜移(Dislocation)攝影雜誌的編委成員，近年投入教育和策展的工作。最近的大型攝影展覽《影像香港當代攝影展》(Imaging Hong Kong Contemporary Photography Exhibition)和《城市漫遊者 ─ 社會紀實攝影》(City Flâneur: Social Documentary Photography )均是他參與策展。黃啟裕這幀多幅拼合的照片，展示城市生態和攝影者視覺構成的複雜狀態，節奏奇詭神秘，無論是視覺符像、作者挪涉的隱諭，每每透逸都市漫遊者對人類文明進化、城市發展、自然生態的弦外之音。
©何兆南（South Ho）
何兆南（South Ho）是今屆香港藝術雙年獎得獎人之一，自喻為第四代香港人。這套在夜間拍攝行人隧道的黑白照片，亦是其參與藝術雙年獎的作品。作品不是純粹的攝影紀實，而是利用攝影長時間的感光特性， 在行人隧道的奇異框架下， 拍下經過長時間曝光的固定和流動光線，把中國文字遊戲的柳暗花明以攝影影像作超現實呈現。
©又一山人（anothermountainman）
又一山人（anothermountainman）是香港著名跨媒體創作人，近年攝影作品《爛尾樓》，利用亦真亦假的擺拍(fabricated photography)拍攝方式，帶出城市生存和發展難以穩測的蒼涼無奈。這次選的是《凡非凡》(heaven on eath)裝置藝術在維多利亞港的照片。《凡非凡》可以說是又一山人的裝置藝術展品，但每次他都會以他那笨重的8x10吋照相機拍下來成為攝影作品。《凡非凡》先後在中國深圳、香港淺水灣和鄰近西九龍海灣展出。這幅是在西九龍海灣展出時，以著名的中環建築群作背景的作品。在隱世仙景出現的盆景古松，出現在現實都市的場景，喻意不無雙倍海市蜃樓的荒誕感覺。
©孫樹坤 (Leon Suen)
孫樹坤(Leon Suen)是拍攝紀實攝影的經驗能手，兼在大學教授新聞攝影，近年跟幾位志同道合的攝影師在石硤尾創意藝術中心（JCCAC）開設「光影作坊」（Lumenvisum），舉辦攝影展覽和工作坊。這輯照片是利用4x5相機在香港不同地區的朋友家取景拍攝。首先要選擇光線充足，最好是陽光普照的日子。找來大幅的黑布把朋友家的窗門密封，再在窗戶刺一針孔，讓窗外影像從針孔投射進室內。利用百多年前攝影發明的明室(Camera obscura)原理，活生生的將屋外世界的公共空間和室內私人空間交叠，既是科學的田野記錄，也是浪漫的城市想象。
Hong Kong Photography 2010 @ INDEXG (2)
©黃淑琪（Ki Wong）
黃淑琪（Ki Wong）是大學藝術學院的攝影講師，也是新近出版的攝影雜誌《KLACK》的總編輯。黃淑琪拍攝的題材極多樣化，作品不拘一格。我選了一幀她替香港文學雜誌《字花》拍攝的封面作品。《字花》是近年唯一可以在年青人流傳的香港文學雜誌，創意泱然。近年換上攝影照片作封面，點子大膽創新。此幀照片中的人物，皆是在不同創作或言論的主事人物，例如《字花》雜誌編輯鄧小樺，立法會議員長毛梁國雄等等，意見議題的爭論人物在香港的奇異生態中，各自尋找位置和出路。是近期我非常喜愛的雜誌封面。
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©沈嘉豪（Bobby Sham）
沈嘉豪（Bobby Sham）是香港少有的繼承原始拍攝方式的實驗者，他一直堅持拍攝針孔成像的作品，近年則實驗大型菲林相機配合古老的原始光學鏡頭，思考原始鏡頭拍攝人像的張力和現場拍攝的互動。我選的這幀是拍攝推動香港前衛藝術的陀手榮念曾（Danny Yung）先生，沈嘉豪以進念二十面體（Zuni Icosahedron）成員的身份，在榮念曾於劇院作導演的間斷時間拍下照片。
©余偉建（Vincent Yu）
余偉建（Vincent Yu）是著名攝影記者，亦是The Upper Station攝影畫廊的主理人。先前出版了《我住石硤尾》(Our Home, Shek Kip Mei 1954-2006)攝影集，獲得美國Photoeye的Richard Gordon評選為2008年度最佳攝影書籍。最新作品《消失的海岸線》(The Vanishing Coastline)，拍攝和記錄香港逐漸消失的原始海岸線；正當在小學課本稱作水深港闊而馳譽世界的維多利亞海港現在被譏諷為維多利亞小河，香港市民不惜舉家遊行反對繼續把海岸線弄平填窄。拍攝都市的擴張而變相侵蝕自然界的面貌，可以是政治式的預言，也是對不斷發展是硬道理作當頭棒喝。
©吳世傑（Ng Sai Kit）
吳世傑（Ng Sai Kit）是「攝影工作室」(The Workshop)創辦成員之一，並為其同名出版刊物編輯成員。吳世傑一直以嚴謹的區域曝光法(zone system)拍攝黑白照片，追求純粹攝影的光影節奏。我選取了他近年直幅取景的闊角度風景照片。 大片幅高質素菲林的解像度 ，照片細部清晰細致。有論述者說及跟中國文人山水畫的構圖一脈承傳；視點由高至低，或低至高，類山水畫的散焦點透視，觀者從一點游走到另一點，畫面跌蕩起伏有致，景中無論人物草木建築空間皆可遊可玩。
©謝至德（Ducky Tse Chi Tak）
謝至德（Ducky Tse Chi Tak），是著名新聞攝影師，多年以來有計劃地拍攝香港城市的變遷面貌。這次選取他以非直接拍攝的另類創作。個人認為是他多年對城市變化觀察的意識昇華揭示。曾經被喻為妖獸都市的香港，龍蛇混雜，也是蝙蝠俠(Batman)繼葛咸城(Gotham City)以外唯一出動竭止罪行的世界大都會。空氣污染和摩天大樓增長冠絕全球。如果從昆蟲的眼睛冷眼旁觀，自然界的複合視覺凝視著人類高科技城市的貪婪築構，別有一番既近且遠的末世情懷。
20100407
時間在中國最南的邊緣
寫這個網誌原意是想跟熱愛攝影的朋友閒談一下創作生活，再跟各位喜愛攝影和不怕長篇文字的朋友分享。對個人來說，我是享受這個書寫和思考的過程，希望朋友們諒解沒有定時和頻密的更新的配合條件，也不可能成為我的工作負累。自2008年開始以來，相繼更多有趣的網誌、報紙雜誌不約而同的對攝影題材各展所長。數月前得到攝影雜誌的黎韶琪先生的訪問，收入在《Contact 52位香港當代攝影家》一書中，放在這裡跟各位分享；其他51位香港攝影師，不少都是我的啟蒙老師，在此向他們致敬之餘，也希望有興趣的朋友到書店找來看看他們的經驗。
文章標題是我自己起的，叫時間在中國最南的邊緣。以下是訪問的內容：
多年來，劉清平的創作不斷，無論展覽還是媒體上，都可以見到他的作品，其實早在八十年代初，劉清平已經積極從事攝影創作，還參與創立《娜移》雜誌，不斷推動攝影發展，是香港的重要攝影師之一。這幾十年來，香港攝影不斷變化，他是其中見證者，這次他會從不同角度，剖析他的創作理念和對香港攝影的獨特觀點。
問：訪者 劉：劉清平
問：可否先說說你怎樣接觸攝影？為何對攝影發生興趣？
劉：其實我在中學的時候已經對攝影發生興趣，進入理工學院也是因為想學攝影。開始的時候是沉迷天文攝影，拍攝星星、製作望遠鏡、研究如何將相機和望遠鏡連接在一起。當時很多中學也會有這些活動，天文攝影也不是太冷門，我想是因為這些原因，令我對攝影發生興趣。另外，天文攝影需要迫沖菲林，又要買高速菲林，還會接觸黑房，這些都是十分有趣。
後來我也經常看攝影展覽，那時有楊凡、水禾田的展覽，大約是七十年代尾。因為天文攝影是晚上拍的，所以白天都是拍攝一些城市景觀、風景照片等，又或因為做功課報告而拍照。
在那時候，我已希望對攝影認識更多；除了知道有天文攝影外，那其他人呢？他們拍攝甚麼？到底甚麼是沙龍攝影？紀實攝影？我在中學的時候已經想尋求這些問題的答案。
問：你在中學時對攝影發生興趣，有沒有想過自己會走上攝影之路？
劉：當時沒有這樣想，我當時一直在一個沒有確實掌握到甚麼的狀態。使用FUJICA ST601相機，那時是最便宜的入門相機，很多學生都選用。當然我覺得攝影很好玩，所以努力追求下去，保持興趣。
問：你後來進入理工學院讀書，是不是都為了培養這種興趣？
劉：是的，都是為了攝影，我對視覺藝術感到興趣，當時中文大學和理工學院都有開辦類似的課程。其實我沒有想過理工的課程是否實務，只是覺得好玩，也不計較讀完之後是否可以作為專業。
我唸的中學算是彌漫著藝術的風氣，除了美術老師把概念藝術散滿校園內，甚至可以有半架直昇機放在花園上，我就是在這種氛圍成長。
問：在你讀書的時候，香港的主流是沙龍攝影，你有沒有看到其他攝影藝術？
劉：我記得那時中環大會堂有很多攝影展覽，那是當年最好的場地，我也有經常去參觀，而根本沒有理會是不是沙龍攝影展覽。後來攝影展覽的場地漸次轉移至灣仔的香港藝術中心。
回想起來，那時是一個轉接期；我想那可能是七八、七九年，中環大會堂有楊凡的「少年遊」、水禾田的「絲綢之路」，這些都是當年很重要的展覽。由中環大會堂轉到藝術中心，其中陳贊雲和高志強等人的作品，也是在藝術中心的展覽場地首次接觸，而且都給我帶來新鮮的衝擊。
我其中一個老師是攝影前輩羅蘇民的學生，那時不太清楚攝影界的事情。通過我的老師，我有機會認識羅蘇民攝影學院的朋友，還會到學院借用器材，觀摩他們的攝影作品。
問：你自己有正式工作，為甚麼在理工畢業之後沒有全身從事攝影師工作？
劉：我想畢業之後有很多選擇機會，不一定要做攝影師。我看到有些朋友，日常工作是醫生，但拍攝照片很出色，做出來的展覽和畫冊，甚至比專職的攝影師更有趣。我在理工讀書的時候，也聽過一些攝影導師說，自己的真正興趣不是攝影；我真的不想這樣，我也理解他的痛苦，但我覺得喜愛一樣東西就讓自己徹底喜歡，不要因為轉變了成為工作，反而成為生活的負累。
但我感到攝影有很多其他方面，也不覺得被人標籤為攝影師是唯一必須的，最重要的還是讓自己保持興趣。
我現在也有教攝影，可能將攝影看做一種生活、一種語言，可能更為合適。
問：理工畢業之後，你怎樣走自己的攝影路，是不是也有創作和展出？
劉：我畢業之後也有接受商業攝影工作，如果按照香港的籠統的分類方法，可以分成商業攝影師和藝術攝影師，我覺得這樣分類只是因利乘便，世界上很多攝影師，無論拍攝商業還是藝術題材都可以是很有趣的，香港當然也有這類攝影師。我當時也有嘗試做這樣的工作，希望結合起來，而我也有拍攝個人作品和舉辦展覽。
畢業之後我以視覺設計師為主要工作，期間找了李家昇拍攝工作用的照片，大家覺得很談得來，後來就一起做《娜移》。
問：離開學校時，你的攝影之路是不是清晰化了？有甚麼改變？
劉：我覺得拍攝甚麼往往是由自己探求，我不覺得學校對我有很大影響、讓我有很多想法，學校沒有我預期那麼大的刺激，很多創作和想法都是我自己尋找的。學校給我一個訓練是甚麼都要靠自己，當年的氣氛也是這樣，學校的態度是你想學甚麼就是靠自己找回來的。
學校當時給我的是一種自學的態度，不會由學校告訴你甚麼是好的，甚麼是不
好的，你自己會找到很多可能性。
問：你在學習的最後階段和畢業之後，拍攝的題材集中於那些方面？
劉：由於我沒有專注特定單一的題材，所以很多朋友喜歡問：你是拍黑白還是彩色？數碼或是菲林？拍風景還是其他？我當時覺得很多主題都想拍攝，只是經過了這麼多年，我是比較少拍攝人像。如果你問我拍甚麼，我喜歡是概念先行，我拍的不會是新聞攝影，可能是比較個人的創作，因此就算在街上拍攝，我也不覺得我是在拍攝社會紀實攝影。
我有時會從現實環境，聯想到一些超現實的事情，我會喜歡這些東西。或者照片給我一些多元性思考刺激。就算我現在的照片都是這樣，我想是各人喜好吧，我一直喜歡這樣拍攝，隨後一直發展成現在的樣子。
問：那麼你是否會在拍攝之前，先組織清晰的想法？
劉：通常是先有一些想法才開始的，不太相信在街上亂碰亂撞找靈感。中學時候已經有朋友說自己住在九龍，周末應該到新界拍攝，因為對九龍過份熟悉失卻了新鮮的刺激，沒有甚麼想拍。又或者我在香港不能拍攝，要去日本才能拍攝。
這些我能理解，前年我訪問陳贊雲先生，他提到一種概念叫Virgin Eyes，就是在陌生的地方特別敏感，有很多新鮮感，會特別刺激起拍攝的念頭。但我相信，最熟識的地方才正正是最應該由香港本土的人拍出來的，而不是一個外國人來到這個城市，拍攝一些很浮面的東西。
問：你那時的思緒歷程，有甚麼是你特別深刻？
劉：其中一項我很喜歡拍攝的題目就是「時間」，我很想知道「決定性瞬間」是甚麼意思，我的第一個個人攝影展覽是用簡單的Lubitel 2雙鏡120相機拍攝的，在香港街頭拍攝一些人與環境接觸的瞬間，後來我發現，原來我很多拍攝的題材，多或少都和時間有關。我想拍攝人在城市中的感覺和關係，其中我想得最多的是這個類型展覽，也是自己比較喜歡，例如我的展覽多數叫「今日」、「昨日」、「將來」之類。
在九七年回歸時我拍攝了一輯作品，很多相片都是想表達時間，記得當我和李家昇做《娜移》的時候，曾經在大會堂做了個「On Hong Kong」的展覽，我拍攝的出發點是因應香港一九九七年，在回歸期間對時間的一些感受和故事，好像一篇個人小說，多於一個景象的記錄。作品最後裝成九對裝在玻璃箱的寶麗來照片。另外一組是利用Hasselblad SWC拍攝的黑白照片，共四組八張，每組是兩張照片放在一起，左邊一張日期標籤為「1997」，右邊一張是「2047」，就是說
「五十年不變」這個意念的延伸。
我對相片排列形式一直有些喜好，例如我喜歡四方照片，也喜歡將兩張照片拼合在一起；另外一項是我喜歡立體攝影，還有我覺得在照片上印上一個日期是很有趣的，這照片從此就跟這日期有糾纏不清的關係。
「On Hong Kong」的那輯照片上還加上十字座標拼合線，如果你有看過美國太空總署在月球傳送回來的相片，你就發現都有這些十字線，我就是想模擬這式樣的數碼傳送影像，涉及的其實都是關於時間、涉滯、傳送等問題，好像是給我們看到二零四七年傳回來的照片是怎樣的。在書中的左右兩張照片其實都是同一地點拍攝，只是稍微移動了一點，形式當然源自立體攝影的傳統，說的「五十年不變」其實可能就是歷史瞬間的一個剎那轉身吧。
問：有些藝術家覺得，作為藝術家是不需要提供答案，只需要發掘問題，你怎樣看這種觀點？
劉：我覺得這樣的想法也有好處，我不否定這樣的出發點。但是我又覺得可以做多一些，我的相片不需要拒絕回答你的問題，如果你在觀看相片時發出疑問，我覺得我可以再提供多一些討論的起點。例如我舉行每個展覽都會寫個導言，讓你有一個觀看的切入點。但亦有朋友反對這樣做，他覺得我寫的文字太明顯了，太有指向性，他寧願沒有這些文字，以獲得更大的思考和閱讀空間。
我很尊重他們看法，但是我自己也有一些想法，嘗試透過文字寫出來。但當然亦希望不會給予過份的框架限制觀眾。我自己參觀展覽也喜歡這樣，保持開放的態度觀看，尊重展覽者的詮釋。
最不喜歡的就是那些畫蛇添足的文字標題，例如有攝影作品，拍攝貧苦乞丐站在輝煌的銀行門口，然後那張相片叫「貧富懸殊」，我覺得層次很低。這個標題無論是不是提得好，或者拍攝的動機怎樣，我都覺得社會上很多題材不一定是非黑即白，對觀眾觀看的寬闊度也會大些。
如果觀看者不同意我的文字表達，他們有自己的想法，我是願意討論的，但是
我覺得如果我不說清楚，甚至我完全不說出我的想法，好像有點不負責任，特別
是初次接觸這類視覺語言的觀眾，我想扮演一個提出起步點的人而已，而你往後
無邊的想法我也會尊重。
問：你自己在創作或不同階段時候，有試過感到迷惘嗎？
劉：這是甚麼時候都有的，攝影這門東西沒有一個方程式，所以很需要交流和溝通。我也融合很多不同人的意見，得到不同反應，對於下次做甚麼自然會形成一種不同的想法。
問：你的作品都放得很大，曬成大尺寸的照片，是不是這樣才能看到細節？
劉：在我最新的《薄如空氣》系列，的確如此。原先拍攝前就想像如此的照片是不能在三十吋電腦顯示屏表達的題材，當你在屏幕放大局部的細節，但卻又失卻觀看整體的比例和構圖，算是跟電腦顯示技術對著幹的想法。
在表達的時候，我是想把眼前的東西都拍下來，我甚至質疑構圖是甚麼、決定性的一刻又是甚麼，構圖和決定性瞬間對我有甚麼意義，既然跟我個人是種相對的意義，不如全部拍下來，把生命中的全部都拍下來。
如果世界上有一部相機，它有一項最完美的快門先決功能，每按一下快門都將我的一生全部拍攝下來，一張照片涵蓋拍攝到生命的全部；這是一個比喻，但我也確實希望拍攝到這樣的東西。
問：但是照片始終是時間的橫切面，總需要取捨，你在甚麼時候決定取捨呢？
劉：我覺得我不要神化自己，不要以為自己是布列松(Henri Cartier-bresson)，有時拍到畫面上有個人走過、有隻小鳥飛過，都可能不一定是我們等待的結果，那些物和事不是我們安排在那裡的，你以為自己拍到這樣的畫面是你等待的結果？事情可能比想像還要複雜。
問：我看見你有一些照片印在畫冊上很細小，是不是特意這樣做？
劉：是很細小，我要知道有些相片為甚麼要大？大有甚麼意義？
問：你最近展出的照片，寫了段介紹文字，用空氣作為主題，可否介紹一下？
劉：我那輯照片經常被人問在拍攝甚麼，我多次重新觀看我拍攝的照片時，覺得原來佔據我拍攝畫面中到最大的東西其實是空氣，所以我使用了空氣這個主題。另外我構圖時，看到了空氣的距離感；又或者覺得肉眼看不見，但焦點對得最容易的東西，可能就是空氣。
問：你怎樣在這熟識的環境尋找靈感？是不是靜靜的思考已經可以呢？
劉：我想是要跟世界同步呼吸，譬如我看過一些書本，給我一點刺激，或者思考自己怎樣看一件事物，深入想想為甚麼自己會這樣想，為甚麼自己會有這樣的思維，才能幫助我找到靈感。
問：數碼攝影的出現會不會對你有一個特別的意義？有些攝影師會覺得只是一種工具，工具的轉變不會帶來甚麼，你怎樣看呢？
劉：我對數碼的影響是有一些感觸的，因為好像我們這一代人，是處於時代中間的轉接，我現在經常思考怎樣設計一個理想的攝影課程，到底現在還需要學習曬相嗎？攝影是否一定要Photoshop？正正最矛盾的是現在兩種處理方法都同時存在。而在Photoshop裡面的的技巧，原來的設計卻是為菲林使用者而設的，很多功能名詞如果你沒有經過黑房年代，你是不會有具體的感受。
在這個年代，我真的希望菲林不要消失得太快，例如大片幅菲林，它仍是有不可取替的價值，很多人都在使用，影像亦輕易優於一般數碼相機。當然，我覺得數碼攝影是發展得很快，但在可見的未來仍然不能輕易取代傳統菲林，正如CD經過三十年仍然戰勝不了黑膠唱片一樣。
問：你與李家昇的認識是因為工作上的關係，然後你又與他創辦《娜移》，其實當時《娜移》對你是一樣甚麼的東西？你當時想做甚麼？
劉：當時中港台地區的媒體陸續開始發展，年青的攝影師、攝影記者和圖片編輯成為紀實攝影的發展力量。著名的台灣攝影家如張照堂、《人間》雜誌的阮義忠均主張人文關懷的紀實攝影方式；布列松、Ansel Adams及MAGNUM等大型攝影展覽在香港展出，非常哄動和受到大眾認知及歡迎。我也覺得這類攝影已經很好，植根於大多數中國人攝影的理念中。而加上香港的報刊、雜誌開始重視圖片編輯，傳媒都知道照片報道的影響力，所以紀實攝影已經有很多渾厚的根源。在紀實攝影強大陰影以外，攝影作為個人創作的舞台，或當時稱為fabricated photography相對較為冷門，但卻是我們喜愛的其中一類型。於是我和李家昇找很多不同攝影家，甚至找來畫家、詩人或者不屬攝影創作的朋友，他們藉著相機進行一些個人創作，可能是一種生活的表達方式。現在這種創作已經很常見，但在當年不是這樣，而我們只是一種很簡單的出發，既然我和李家昇都喜歡這些紀實攝影以外的可能性，於是開始了《娜移》。
當時我們和黃楚喬只是幾個人，很「細力」地去做，也確實只有很少人喜歡，由於我們喜歡這類攝影，經常鼓勵身邊的朋友、藝術家、攝影家一起做，大約是幾年以後，有一些做紀實攝影的朋友，提出我們沒有關顧紀實攝影方面，真是個耐人尋味的誤會。
我們的出發點根本不是這樣。我們覺得紀實攝影在香港是不愁曝光的機會；而我們就是想找一些沒太多人注意的另類攝影創作方式來做一些事情而已。
不過，可能後來很多人重視我們的出品，覺得《娜移》做得很認真，我們也就認真地討論過，其實我們沒有想過要代表香港全部攝影師，也沒有想過要全部攝影師都來參與《娜移》。但是既然有攝影朋友要求，我們最後也將紀實攝影作品加到雜誌裡面。
問：你是否覺得很多藝術家在自己創作的路上太辛苦，很多人都是做藝術義工，大陸的藝術家很吃香，不管值不值，但他們能賣一張相來養活自己，香港是沒有這個情況，你對這有甚麼看法？
劉：每個攝影師都有個人的目的和原因，但如果看到大陸的藝術家的成功而感到委屈，似乎是有點本末倒置，作為香港的攝影師，首要享受創作，忠於自己想要的東西，近年看見中國藝術家在世界火紅，除了不少傑出的創作外，亦有很多純是為他人、為金錢、為湊風潮而創作。香港地處中原的邊緣，現在連大多數香港人都喜歡自怨自艾的說被邊緣化了，我看這邊緣化的過程，可能是另一個良好的契機，香港的創作人仍然喜歡做著我們自己喜歡的創作，不是人云亦云的「798式」中國風，最近我見到香港攝影藝術誌KLACK的出版，正好說明身處邊緣，如果能保存我們多元的思考空間，實在竟然感到身處邊緣的幸福。
社會上有些人以為藝術家天生是要捱窮的，大部分香港人甚至認為社會不一定要藝術。作為香港的藝術創作人，最忌的是每天想著社會虧欠了你甚麼。
因此，如果你要做藝術，你就要享受這個過程，某程度對我來說，我相信現在做的事情是對社會有好處的，可以是一種教育，讓社會感染不同的創意，往高層次一點想，我是開心的，因為「為善最樂」。
問：香港藝術攝影其實有沒有一個出路？很多人都說香港是沒有藝術攝影，沒有足夠好的作品，相對大陸比較細小，外國的焦點都放在大陸，你對這有甚麼看法，香港人藝術攝影出路是怎樣？
劉：我完全不認同香港沒有好攝影師這說法，香港是有藝術攝影，當然香港是比較難發展，但即使如此，香港仍然不斷有攝影師海外馳名。但是，他們要冒升起來是很困難的，可能和北京比較，我們要比北京花上十倍、廿倍的力氣？
而且，香港有種風氣，是大家都不去鼓勵藝術創作。你看高錕發明光纖，當他獲得諾貝爾獎，大家都說他是香港人，如果他不獲獎，可能就不將他包括在內了。我覺得我們不應該做這種「幫兇」，有機會我們就盡量去幫助其他人，說些鼓勵的話，否則有些年青人真的半隻腳也不敢踏進來。
問：會不會擔心香港藝術家有自卑感？
劉：大家不應該有這個想法，起碼我沒有見到那種「商業企劃式」一窩蜂的「所謂創作」，在香港發揚光大。因為香港仍然擁有資訊的自由度，身處南中國邊緣的獨特性，可能大家開始感覺遠離中原的優勢，有些東西是別人做不了的。
問：你現在有沒有新的拍攝計劃？
劉：我一直都有拍攝計畫，但我覺得攝影師要有個責任，不是拍甚麼都能成為作品，有時候你拍完會覺得原來照片是不行的，就不能稱為作品。因此，拍攝是重要，但懂得選擇自己的照片也是非常重要的。
我現在也是有計畫，但我是要真的發表出來，這才算有結果。因為我拍攝照片很多不是關於一個地方或者一群人，而是一些想法。
劉清平：生活於中國南邊緣的香港。曾於理工學院學習設計和攝影。作品被香港文化博物館、廣東美術館收藏。曾展出於香港藝術館「城市變奏」及「當代香港藝術雙年展」；香港藝術中心「中、港、台當代攝影展」、香港歌德學院「香港：人與環境」；香港大會堂藝穗節「香港論」；香港大學美術博物館及中國廣東美術館「香港觀記」；中國連州國際攝影節等。《娜移》攝影藝術雜誌編委成員。個人攝影網誌http://www.postnphoto.blogspot.com
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