《Found Landscape》© 吳世傑
劉：你的直幅照片看來好像比肉眼看到的角度還來寬闊。
吳：是，是人眼向上向下掃瞄的感覺，有時是上而下，有時是下而上。
劉：你會否容許自已的照片作裁放？
吳：Crop（裁切），我不想crop，但我的照片沒有展示黑邊，沒有宣示證明。
劉：這是個心態的死結，不能改變的。
吳：當然喇！
吳：展覽中如果用時間序排列的話，自然風景應該是拍攝最先。但照片不夠多可以放滿最長的牆壁。如果這十四張照片，細分之下可以分為城市景觀過渡到純風景，城市綠化環境的設施，可能是人類嘗試尋找一個生態與三合土的平衡。如果不計正面向外的那張在長白山拍攝的照片，展覽照片的排序是由人工城市環境漸次排列到純粹的自然風景，這個照片的排序純是我個人的意思，因為邀請咭選了長白山的照片，畫廊主人說放在門口對外，是以這是唯一的例外排序。
劉：邀請咭選的算不算是主題照片。
吳：咭上影像是畫廊主人Firenze選的，她的出發點認為這是個比較eye catching的影像。
劉：展覽亦同時出版了由Hulahoop的主持人Firenze和Lu Lu設計的精美作品圖錄，設計印刷製作都是一絲不苟，也是非常貫徹的吳世傑風格。
《Found Landscape》© 吳世傑
劉：有沒有拍攝彩色照片的計畫？
吳：我不排除將來有這種可能，但現在未有興趣拍攝，因為現在這種拍攝模式，起碼在拍攝曝光和沖洗菲林的過程，是在自已的完全掌握中；在菲林的拍攝形式中，底片是非常的重要的，它直接影響將來晒相的可調節性，甚至影響照片要表達的訊息。
劉：你是採用zone system的拍攝方法？
吳：是。
劉：你暫時不會轉用數碼相機？
吳：暫時沒有這打算，因為仍然想冲菲林，如果大片幅的scan back的質素可以媲美大片幅菲林，我也會想試用。
劉：現在你說的質素，到底是有多好，好到甚麼程度就是可以接受和採用。
吳：就是跟我的眼睛看東西一樣，巨細無遺的完全記錄。
劉：這是個相對的說法吧，現在展覽的照片，如果不用4x5相機，也可能可以達到吧。
吳：未必；細部的地方應該達不到我的要求，現在我拍攝一比三比例的照片，質素是跟5x7差不多，同時我亦開始拍攝8x10的片幅。
劉：你自已理想的作品完成呎吋是多大。
吳：像《影像香港》展出的差不多，太約是一呎半乘四呎多左右 (50cmx150cm)。
劉：為什麼今次個人展覽不用最理想的照片完成呎吋？
吳：場地太細了。
劉：作品數量可以放少些。
吳：我貪心吧！但場地細，觀看距離亦限制了照片的呎吋。
劉：現在感覺細了一點。
吳：是嗎？
劉：但可以肯定的是照片出來的質素是在香港旱見的高度。
吳：另一個原因我想用大片幅的相機來拍攝，因為可以調整物像的透視，雖然說現在很多東西都可以在Photoshop調整過來，但對我來說，在場拍攝時可以完全調整控制，感覺最是舒服，我在現場看見什麼，就想找回現場看到的狀態。
《Found Landscape》© 吳世傑
劉：今年兩個展覽以來，出來關於你作品的談論文字其實不少，有沒有怎的看法？
吳：我自己沒有喜歡不喜歡，文字作者寫的是他純粹個人的感覺，我會尊重他人的意見。
劉：但有時會說錯的。
吳：但是否叫說錯呢；比較不喜歡的是過份跟中國畫類比，根本攝影就是攝影。我不是從模仿中國畫的態度去拍照。
劉：但在畫廊的展覽裝裱也令人想起國畫的方式。
吳：原意是乾淨整齊的佈置方式，沒有特別模似中國畫的，要像真點，可以用掛軸和模仿上下留比現在更長的白邊。
劉：那白邊確實讓人感覺相似。
吳：習慣上我確實是喜歡留白邊，在我網頁的照片也是留有白邊的，自己不太喜歡無邊的形式。
劉：你在個人的風景中，算不算是個客觀的存在？
吳：有我自己的「我」存在，就不是客觀了吧。我的看法也不客觀，是絕對的主觀。
劉：這個展覽是首次全直幅照片的展覽。
吳：是。
《Found Landscape》© 吳世傑
劉：作品的名字是怎樣釐定的？
吳：很多作品都是事後才加上作品名稱，這亦可能加上了信息的意思。例如在自己的網頁上，我分有不同的系列作品。名字其實全部都是後設的。照片拍攝了好一大堆，卻又不想作品以編年的方式展出，所以就以一系列的名稱作分類目的。例如拍攝奧運時期有些馬的擺設遍布香港十八區，我就尋找那些馬的擺設來拍攝，那些其實是奧運馬術比賽的宣傳。這次拍攝算是相當有目的性，就算當時畫面上沒有前述自己追求的元素，也會照樣拍攝。雖然照片最後可能亦因為欠缺自己喜歡的東西而不曾展出。
吳：你拍攝時有沒有跟朋友一起同行的？
劉：大多數時間都會有。
吳：我發覺我的朋友很難跟我同行拍照，大抵我的裝備實在太「論盡」。
劉：如果十顆星是滿分，今次的展覽對你來說，那些是十顆星的呢？
吳：很多張都是。
劉：想你嘗試描述一下你選擇自己作品的標準和原因？
吳：每次展覽我最不喜歡做的，就是寫 artist statement。不喜歡的原因是真的不懂怎去講。
劉：我有兩個理解：一個是可能你不太喜歡那些自吹自擂的作風；另一個理解是你根本認為沒有那種需要。
吳：兩者皆是。但你認為那是否必需呢？
劉：我認為是必需的，因為那是個導引閱讀的基本的方向。是對自己的想法和觀點承擔責任的表現。但作為觀眾，會否循作者的導入點觀看，那就視乎觀眾的個人決定。
吳：但如果我說自己也不太知道自己想怎樣，那又會否太不負責任呢？哈哈！
劉：打從你先前跟我說的種種拍攝理由，完全不覺得你是不知道自己想怎樣的人。我想攝影師自然真摯的說明出發點，就已經很足夠。
《Found Landscape》© 吳世傑
劉：為甚麼照片會跟中國畫相提並論呢？
吳：那是別人提的，不是我自己的意思。
劉：你不認同這種說法？
吳：沒有喜歡不喜歡，別人在照片看到甚麼都自有理由。你也可以看成是城市保育的照片，雖然我不是說這些東西。
劉：你有沒有喜歡的中國畫家及從中吸收到些甚麼養份？
吳：我不知道。
劉：有沒有特別欣賞的中國畫家？
吳：我鍾意五代的荊浩、龔賢，李唐的大山大水。明清時的徐渭、陳淳、八大、石濤，一條脈絡下來。其中的花鳥靜物，很現代，構圖亦非常特別。
劉：個人的喜愛其實不一定會拉上關係，你認為有沒有受到影響？
吳：很難說受到甚麼影響，但中國的山水畫；我會比較喜歡可以從任何角度皆可切入的多點透視（散點透視）的風景。如果說是想法上有影響，或是說最想擁有的可能就是這些。當然攝影上的做法也頗多局限，但我是嘗試有這種想法。
劉：知道你年前上過黃山，有沒有嘗試拍攝這類感覺的題材？
吳：其實沒有。
劉：攝影師如果是從畫面上的切入為優先考量，例如節奏、顏色、調子等等；可以選擇的攝影題材其實是非常寬闊、甚或可以極為抽象。但從你作品的畫面及構圖，卻異常嚴謹具像、工整現實。
吳：我認為工整的畫面是一種平衡的狀態。
