吳世傑的風景攝影(8)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你出門拍照是否都有某些期盼？
吳：從前只選擇「好天」的日子才出外拍攝，但現在發覺不同的天氣情況又可能有另一些可能性。

劉：「好天」是因為照片的調子可以有很好的變化和跳躍。
吳：現在覺得天氣不好也仍然有很多有趣的變化。

劉：我想你拍攝的方式，應該很難「快」的。是甚麼讓你決定在何時拍攝，拍攝的工作流程又是怎樣的？
吳：在某些凌空的視點，我會選擇有斜坡或較高的位置，以便找尋心中的構圖；有時在不太熟悉的地方，也只是隨看隨行，認定適合的地點，先安放相機於三腳架，有時要等待拍攝、有時亦不容你等待甚麼。

劉：通常拍攝一張照片平均要停留多少時間？
吳：起碼廿多分鐘。

劉：拍一個構圖，會用多少菲林？
吳：如果是120卷裝菲林，會把全卷拍完，通常是4張或6張（視乎相機片幅）。比較少會因為視覺構圖的取捨而移動少許位置重複拍攝。

劉：拍攝多幾張是因為曝光值的關係嗎？
吳：我的測光方法和曝光值的決定是蠻有信心的。曝光值通常不會改變，只是希望照片內的光線、人物有不同的位置和變化。如果是拍攝4x5片幅，通常是拍兩張，保險一些。

劉：有時菲林經過長時間曝光，留下一些光線的流跡，沒拍下人的蹤影。
吳：那是個不同的「曾」。

吳世傑的風景攝影(7)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：那作為一種假設的說法：如果你手上有100張照片選擇作展覽，你從中選取14張，你可能就是會由這種出發作選擇？
吳：（思考數秒…）無。

劉：說說「曾在」，你提過曾拍攝城寨，好像很容易理解似的，攝影師知道某些東西行將消失，就把它拍攝下來。有沒有某些東西拍了下來，卻沒有想過發表的？
吳：拍攝時不會想太多怎樣發表等事情；可以發表，也無妨；亦不會刻意為發表而拍攝。我相信每人也會帶著自己一套filter上路。

劉：有攝影師可能覺得自己有十套filter的；遇見不同的題材，就拍不同的東西。
吳：我就沒有，所以這許多年以來一直都是以同一的filter拍攝不同的風景。

劉：有沒有拍攝人物？
吳：很少。可能不太擅長跟別人溝通，亦不喜歡在街上拍人，怕把別人騷擾。

劉：你風景照片中不時會遇見人物安插在不同的角落。在等待的拍攝期間，你如何決定按下快門的時間？那是否有等待的過程？
吳：都有的。例如途人走到那個位置，又或者那人俯下身的感覺良好，與面前的景觀為「一整」就按下快門。

只要有夢想 原來可以再來一次

吳世傑的訪談大約刊登了一半的篇幅，但The Impossible Project在照相物料發展歷史的時間線上迴轉往返的發展，確是非常有趣，謝謝Hisun提供資料給關心這方面的朋友作參考。

資料連結：
http://www.the-impossible-project.com/

http://www.polapremium.com/

http://www.imaginginsider.com/?p=103331#more-103331

吳世傑的風景攝影(6)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：歷史中很多風景攝影的作品，那攝影記錄可能包含某種歷史或社會的意義，甚至可看到都市或城郊的變遷，或隱含道德的批判？你有沒有也背負著這些東西？
吳：我不理會這些的，在那一刻來說，可以是純粹個人的視覺經驗；但之後作品在歷史中再看它盛載著甚麼內容，也不能算是我的功勞（不是我原先的意圖）。如果作品放入城市保育或變遷等題目下，照片可能有其自身的功能，但這絕不是我拍攝那刻要說的東西了，只能說讀者的個人詮釋豐富了影象的內容。

劉： 但這些東西很多時會造成很多畫面的沖突，又或令畫面成就某種內容？
吳：我不排除有這些可能。例如城市的某些地方將會消失前拍下記錄，但那是否歷史或城市變遷的記錄，卻並不是我最著意的東西。

劉：具備這些「內容」有沒有好處？
吳：對個人來說沒甚麼所謂。

劉：有沒有純粹個人的創作，經時間的過後而豐富了？
吳：作品因此而豐富了，我是不會排斥的。

劉：但你喜歡這樣嗎？是否覺得作品的意義更豐厚？
吳：我覺得「無壞」的。

劉：會否追求這些呢？
吳：拍攝的那刻不會；之後如果有，會更加好。

吳世傑的風景攝影(5)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：看得很抽象，但現實世界卻不是這樣抽象的。畫面上有文字符號，街道上亦可能有廣告招牌？
吳：那些我不太理會的，那些我會看成為調子或是線條之類……

劉：但它們的出現卻可能在畫面內形成訊息。
吳：我不理的。我是不會理會畫面上某些約定俗成的符號，例如影像出現箭咀的方向。我大多的拍攝意圖跟箭咀的指向並無別的意指，或者可以說是刻意無視這些東西。

劉：可否說說直幅的構圖？
吳：我們的視覺比較接近橫向的構圖；我選擇直幅取景，那是一種比較突顯和刻意的構圖方式，很著意的把面前的空間框了起來。

劉：你常標示在作品旁邊的「我．曾．在此．遇見」，基本上已就是我提問的各項了。
吳：「我」就是filter（濾光鏡）的組成，特別是在視覺方面，當然亦可有更深的指向；「曾」就是時間；「在此」就是空間；「遇見」就是這許多的東西走在「一」起。

劉：一直都是喜歡和在意尋找點線面和調子的跳躍？
吳：其實頗形式主義。

劉：有沒有例子，是由你這種形式的出發，放在別人眼裡，可能讀出由畫面影像調子而來的別樣訊息？
吳：這可能是看的人「有心」，但這不一定是我關心的東西。你在我的影像閱讀到影像以外的訊息，我可不負責任。

吳世傑的風景攝影(4)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：攝影師所謂看多了的過程，可能見諸於時間的歷煉，拍攝時的visualization（預視），拍攝後的照片選輯等等。
吳：我近年的拍攝命中率其實頗高的。自己由visualize到拍攝，通常都會成作品。除非攝製過程有點失誤。

劉：有些甚麼可以成為拍攝的條件呢？
吳：唔知喎，我也很想知！

劉：拍攝了這許多年，你心中一定有某些東西，才能打動你拍攝的動機？
吳：我知道一定是有些東西，潛意識我拒絕去了解。

劉：會不會是有某些物象、光線、線條之類等東西，通常都會打動你的呢？
吳：會有的。首先那個吸引我的場景大多會是有很多不同的調子（黑白灰的色調變化）存在著，那調子是跳躍的，不規律的跳動。而且不屬於一些慣常的pattern（模式），我的目光會在那景框內跳來跳去。如果框內是存在著慣常的pattern的話，我未必有興趣。如果我的視覺焦點可以不停在框景內游動，我會待會多點時間，再決定是否進一步提取相機拍攝。說起來框內的調子對我來說是頗為重要的。

劉：那是種很「黑白」的觀看啊！
吳：當然，我拍的是黑白照片。

劉：但現實世界除了調子外……
吳：有form、有線；但最基本來說可算是調子吧。

吳世傑的風景攝影(3)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：這次的展覽作品由97年至09年創作，是個不短的近十二年的過程，從作品的面貌看來，確是非常貫徹的吳世傑風格。
吳：我是比較「唔變」的，那種持續性既是種習慣，也是種因循。自己亦不太感覺會變。除了是片幅的比例，有時長有時闊；視點的選擇有時站在地上，有時是凌空之類。

劉：那你有沒有感覺2009年的作品比對1997年進步呢？
吳：我沒有這樣考量。有沒有進步於自己而言亦似乎不太有意義，很多時拍攝照片可能都是用作自娛比較多。

劉：那作品之中一定有某些自己是特別喜歡的，或者達到自己最喜歡的某些要求？
吳：隨著時間的變化，作品也可能有所演化；好像九零年之前的興趣，是拍攝一些比較局部的場景，近期的取景相對寬闊，相信所謂變化也是如此而已。如果從80年代《被攝物》展覽時期說起，我多會是選擇拍攝一些建築物的局部，或者說是比較「tight」的取景；但相對現在，我會說是對物象距離拉得比前遠了許多，可說是愈站愈後。為甚麼會這樣呢，可能因為自己喜歡detail（細節）。80年代喜歡拍的物象局部細節，可能是一些牆壁的剝落，光線方向下調子的變化。但現在距離拍攝的東西站得遠了，所謂「大景」的細節其實更為寬闊，view angle 大了，看的東西可能更多了。

吳世傑的風景攝影(2)

《Found Landscape》© 吳世傑

劉：你是作為一種個人的表達方式，還是純是以作為一個記錄者身份作拍攝？
吳：那要看看表達是怎樣的定義？圖像的背後是否想「講」某些東西？

劉：或者說你的照片是否有某種的「功能」？
吳：可以說在街上那個拍攝到的景觀，是作為我個人的反映。每個人都會拍到不同的東西；打個譬喻是每個人都有某些濾光鏡（filters）：他讓光譜上某些特定光波通過而隔絕其他，那些「濾光鏡」影響各自拍到的東西。那些「濾光鏡」是如何組成，是由不同的個人成長經歷、有機多變的形成，每個人都不盡相同。既然每個人都有獨特不同的「濾光鏡」；如果在自己的自由意願取向下拍攝，你是甚麼人，由甚麼「濾光鏡」構成，就會拍下甚麼樣的照片。

劉：第一次看到你作品的展出，是很多年以前「被攝物」攝影展覽，也是黑白照片。
吳：我是從未展出過彩色照片的。

劉：你多年以來都不是以攝影作為工作；你是抱著怎樣的心態或身份來拍照的呢？
吳：即係無目的性囉。

劉：可能是種很個人的理由，但那是由甚麼來延續了這許多年，到底是因為攝影，還是只因為喜歡這風景？你其實沒有為世界做各種記錄的職責。
吳：我是為自己做的，也沒有想過那是作為藝術和創作。

吳世傑的風景攝影(1)

《Found Landscape》© 吳世傑

攝影家吳世傑的直幅取景黑白照片，自從在《影像香港》攝影展覽展出以來，一直都是談論的焦點。吳在今年四月期間在香港hulahoop畫廊接續展出了近十年間拍攝的照片，展覽名字叫《Found Landscape》。無論是在拍攝內容或是技術層面來分類，吳世傑都是少數可以獨成一家的位置。展覽期間跟吳世傑隨想隨談了個多小時，寫下來跟各位朋友分享。


劉：你一直以來都是拍風景攝影（Landscape photography）？到底甚麼是風景？
吳：對我來說，風景是一個空間，裡面是個有時間有空間的場景。裡面的人和事，沒有主導性。我的定義是頗為寬鬆的：有一個時間空間的某個視點（view point）都可以是風景。

劉：風景是因為你而存在？
吳：在街上你站在甚麼位置，用甚麼角度觀看，造成個人的風景。

劉：這種個人的風景在你來說，是一種表達的東西，還是一種記錄呢？
吳：當然是一種記錄。「我」在某個時空用光「刻錄」了某個風景。