如果在香港，一個旅人

Michael Wolf 剛在「光影作坊」Lumenvisum開始了名為《香港後巷》Hong Kong Back Door的攝影展覽，這是「光影作坊」繼高志強的《夜祭》攝影展後的第二個展覽。在開幕夜跟Michael打趣說：你是香港最具創意和生產效率的攝影師！他說這是他沈溺工作得近乎病態的一種後果。這位也倒是我第一次遇到最具生趣和積極的病人。記得第一次看他的照片，坦白說有點覺得是個概念重整的經驗。如果你還未接觸過他的照片，這次是個不錯的自我「實驗」機會。我們不妨從孫樹坤先生寫的：本土外來攝影師還是外來本土攝影師的介紹文字開始測試：
1.我是本土攝影師？
2.我是外來攝影師？
3.我是本土外來攝影師？
4.我是外來本土攝影師？
5.我對展覽的題材完全麻木？
6.我突然對展覽的題材重新感到趣味央然？
上次Michael的《Hong Kong Corner House》展覽，從地鐵車站的廣告宣傳到名字《Cultural Heritage》文化遺產，實在是一次精采的全民教育活動。習慣被稱為沙漠的香港，身邊的文化遺產是否要由一個外來的旅人提醒，我們才有所領悟？

Michael在香港原來住了十六年了，將於六月底移居歐洲，這個可能是他離開前的最後展覽。

訪問陳贊雲(7)

《極靜》Bonn, Germany 80x80 cm 1979

陳：幾年前我到德國的波恩(Bonn)探訪母親，她鄰居正是波恩交響樂團的歌詠團成員，想跟她打聽附近可以購買二手唱片的店舖，她說波恩已經沒有了，如果你喜歡的話，就把我的黑膠唱片都拿走吧。我一看，my god，DGG的大花版，我很不好意思的選了十多片，有 Wilhelm Kempff 彈的Beethoven sonata及concerto、Herbert Von Karayan的New world symphony，Mozart等等全部大花版的。
劉： 可以提供一些個人喜歡的唱片選擇嗎？
陳：曾經在台灣的音響雜誌寫過十張非買不可的唱片，有一半是爵士、其餘是World music。我把記得的說說吧：

1) Astor Piazzolla 是南美州阿根廷Tango之父，最近有唱片公司輯有共三張 masterpiece，最近我在香港仍然找到。近年Yo Yo Ma、Gidon Kremer 或 Al Di Meola 也演奏他的作品出版唱片，但最好的還是聽他自已演奏自已的樂曲，其實他不止是探戈舞曲，他是beyond dance music。

2) 巴西的Baden Powell，一個自學的結他琴手，很多唱片都是精采。因為我曾經在美國讀書，大部分時間都受到美國文化的洗腦，有感於此，眼界應該對世界更為開闊，現在對所謂的World music更感興趣。其實世界很多音樂很可貴，只是美國文化獨大把很多好的東西蓋著或壓了下去。

3) 印度的大師Ravi Shankar，他有很多作品，我選的是Morning Raga (http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=70918966&s=143441)。

4) Joni Mitchell 的Blue ( http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=1586362&s=143441 )，這是我的 all time favorites。她剛和男友分手之後，有感而發而錄製，是這類音樂高峰之代表。

爵士類我選的是：

5) Keith Jarrett ，很多人會選 The Koln Concert (http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=91429152&s=143441)，不過我更喜歡是Solo Concerts ( http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=58134878&s=143441 )，最初出版是三張Lp (黑膠)，後來CD是二片的，那是比Koln Concert 大約早年多前錄的。演奏的形式和錄音都是非常特別；我相信他是到達演奏的環境中，隨著自已的感應，即興的發揮演奏。另外他At The Blue Note (http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=91418259&s=143441)一套六張的CD也非常好。

 6) John Coltrane的 Giant Steps (http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=217472353&s=143441) ，如果從Miles Davis時期的樂團時期開始聽，會比較容易明白和看到他的發展。例如Relaxin、Workin、Steamin等，這幾張都有John Coltrane，很Classic、很容易欣賞；但他的個人風格開始跳出，跟Miles Davis漸不協調。到 Giant Steps的時候是另一高峰，所謂的Sheet of sound，密密麻麻的聲音織出一片音符，很厲害、是Modal jazz的一個極高點。很多人認為第一張的Modal是 Miles Davis的Kind of Blue，那是Chord progression，是經過和弦慢慢去 improvise出來。

7) 鋼琴家Uri Caine 的The Goldberg Variations (http://www.winterandwinter.com/index.php?id=145)，他根據巴赫的 Goldberg Variations作選段、再加上Hip Hop、電子，古典、爵士等等，天花龍鳳，玩得真勁。唱片公司是Winter & Winter。當然如果你下月再要我選一次，可能我又有完全的不同選擇！我覺得音樂的選擇很多時都是跟心情，如果你那天心情浮燥，你沒可能聽John Coltrane。但有時又不想純粹的柔和，有點渾身沒勁。

還有古典音樂：
陳：最近朋友送我一片Scarlatti的piano sonatas的CD，演繹得非常出色，唱片來自歐洲的Simax。鋼琴家名叫Sveinung Bjelland。(http://www.simax.no/artikkel.php?id=1156)
陳：談起莫扎特(Mozart)，最近DG出版了鋼琴家Friedrich Gulda的 Mozart piano sonatas，故事說來很離奇，他在自已的Studio錄了音，但母帶竟然在DGG唱片公司遺失了，剩下只有十盒卡式錄音帶，Gulda在2000年已經過身，後來給錄音師發現這些錄音帶，驚為天人，過程實在傳奇。分第一集3CD及第二集2CD出版( http://www2.deutschegrammophon.com/special/?ID=gulda-mozart )，我全都聽過一次，一流。

跟陳贊雲談了差不多兩個多小時，不知道讀者會否嫌過長。正如一開始的時候說過，因為是網頁，不特別理會篇幅的長度；由攝影談到唱片，仍然有很多可以談下去。聽Michael坦白的吐露攝影的工作方式，和深厚的音樂心得，實在是欲罷不能，每每都很貪心的希望聽他說下去。

訪問陳贊雲(6)

《極靜》Munich, Germany 80x80 cm 1984

劉：現在購買傳統的攝影用品其實已經很不容易了。
陳：我用的是Ilford的照相紙和沖曬藥水，這幾年經過重組，加上美國的Kodak亦取消生產大部分的黑白產品，很多仍然堅持黑白沖印的是的用家，唯有改用Ilford。相信Ilford可以暫時維持。當然生產量少，價錢當然貴了，不過可以買總好過買不到。我個人仍然非常迷戀傳統的類比攝影。如果菲林底片仍然可以買到的話，我的底線是繼續拍攝菲林，然後用掃描器將底片數位化再放大成為照片。
劉：繼寶麗來，菲林及相機相繼宣告停產，令我想起廿年前CD取代黑膠唱片的情況；那時人人以新科技CD為尚，趕快的把家中黑膠唱片全部清掉。估不到的是2008年的現在，黑膠唱片好像又重新再來，挾著的是音樂的本源和好聲音的保證。
陳：我在台北經營黑膠唱片的朋友，他每月從歐美國家入口約二萬多片二手黑膠唱片，很多年青人也開始用聽黑膠。
劉：我在2000以後再購回黑膠唱盤，開始的時候很擔心買不到唱片，不過原來似乎愈來愈盛行。現在才知道，在歐美的樂壇，某些非常著名的樂手或樂隊是從來沒有停止過出黑膠唱片的。另外，如果你是喜歡爵士樂，不聽黑膠會是很可惜的事情。
陳：有很多黑膠唱片其實沒有再版CD，所以我兩個種類都擁有。你在甚麼地方購買唱片？鴨寮街？
劉：主要是Ebay，近年香港也開始容易買到。鴨寮街其實在很多年以前已經給搜刮乾淨了，現在可能零星的找到香港的流行唱片吧！
劉：CD跟黑膠的聲音就是很不一樣。
陳：如果CD真的可以取代黑膠的話，黑膠早就應該完全消失。
劉：跟黑膠比較，原來很多東西在CD都聽不到！開始的時候，買了Rega的P25唱盤，後來改換了英國的Roksan Xerxes X。買的時候拿它跟Linn LP12比較，聞說Xerxes比較容易調較，較適合初學者。
陳：我用的就是Linn LP12，一點也不難調較，上次調較好像是幾年前了。
劉：音響系統全部用上Audio Note，300B的西電管，Audio Note的Phone Amp和喇叭。
陳：我也曾用過一個Audio Note的純銀唱頭放大器，但嫌它的hum噪音頗大，所以放棄了。現在用的是英國的EAR 834P(http://www.ear-yoshino.com/news/news.asp?ID=98)，用兩支管，MM及MC都可以使用，聲音非常好。
劉：你用的是MC唱頭？
陳：我用的是Ortofon MC Jubilee (http://www.ortofon.com/index.html)，是它75周年紀念出品，紅色的外殼。
陳：在台北的家裡，很多時我會給朋友比較CD和黑膠唱片的同一版本，從來都沒有朋友聽後會喜歡CD！其實我用的Wadia CD (http://www.wadia.com) 機已經是很不錯的機型。雖然黑膠出來很多雜聲和刮花痕跡的噪音，但卻沒有人介意，音樂感完全把它蓋過。
劉：現在很多以數碼錄音的唱片也出版黑膠，即是DDA (數碼錄音、數碼編錄、類比播放)。縱然只是最後的類比播放，聲音都好像較自然。

訪問陳贊雲(5)

《極靜》Liu Xiao Dong's Dalmation, Beijing, China 19x47.5 cm 2001

《極靜》Motorcycles, Taipei, Taiwan 20x47.5cm 2001

劉：《極靜》書中，全部都是四方形的照片，唯一例外是中央對頁的一對扁長照片？

陳：這兩張是Hasselblad的X-pan拍攝的，它是用135底片，但面積是它的兩倍，
有點像Horseman相機的135版本。我用了這機一年多，發覺它未達到我的（解像度）需求，後來把它賣掉了。跟著就買了Horseman。X-pan其實是很用的相機、方便輕巧，很適宜旅行使用，有三個鏡頭選擇，可惜已停止生產；不過生產數量好像不多，現存的都升值了。
劉：很多攝影師因應慣用的不同相機，片幅比例構圖等等形成一種習慣、一種紀律，甚或一種包伏，你好像很灑脫，輯錄《極靜》組相，沒有此限制？
陳：不算是包伏，我喜歡輕巧方便， 盡量嘗試新工具拍攝。好像這張拍攝的是畫家劉小東的斑點狗，構圖時依然放牠於正中央，當然可以利用Hasselblad拍相似的東西；但這照片左右的大片空間，狗在中央有點孤孤伶的感覺，北京的片片白雪落在深色的草地上，跟在狗的身上黑色的斑點，很多有趣的東西同時發生。
陳：我問劉小東：這狗在零下的北京氣溫會否太凍了吧？他說不怕，它很活躍、就是喜歡跑來跑去的活動。我想如果牠不走動著，豈不凍僵，哈哈！
陳：另外一張在台北，就是利用很闊的視角拍停在路旁的電單車，它們的倒視鏡剛反映著天空白色的雲，那天比較暗晦，很自然的成為此畫面，沒有photoshop的改動，放出來就是這樣子。我不大相信有包伏。我其實像很多攝影師一樣，喜歡嘗試不同的相機，見識每個相機不同的可塑性；最重要是選適合自己的工具，而不是受制於它。
劉：攝影集的文字提到你在台北四處張羅黑房器材？
陳：大約八年前我開始張羅黑房器材，《永恆的召喚》內所有的照片都是在我的黑房做出來的；那時候其實已經流行數碼相機，很多台灣的攝影器材店都不賣黑房器材的設備了，都是賣多年前剩下的存貨，例如16x20吋黑白相紙用的洗水器(Print washer)，想買英國的Nova ( http://www.novadarkroom.com/product/150/Washmaster_Eco_Fine_Art_Print_Washers.html ) ，只剩下20x24吋，覺得太大，唯有自己設計，找製作塑膠的師父代為製造，效果是出奇的好。每個器材都會遇到不同的困難，有在ebay買的、有聯絡日本或德國的公司訂購的，花了一年時間才能整合一個黑房。
陳：放大機一直想買回在美國時用的Omega D-2 ( http://www.khbphotografix.com/omega/index.html )，台灣的售價很貴。後來在二手店找到Fujimoto 4x5 放大機，2萬多台幣，而且幾乎是全新的，原來上手是廣告公司用作描摹圖畫用的。最喜歡的是它的光箱是Diffuser (柔光式)和Condenser (聚光式)的混合型，用後感覺它真是最好的設計！
劉：既然你從來不抗拒新科技，為甚麼現在仍然眷戀曬Silver print (黑白銀鹽像紙)？
陳：主要是現在的數碼相機的解像度未及我的120菲林相機，某部分高級型號售價亦非常高昂。10:00
劉：如果數碼相機真的從解像度到價錢都已達你的要求，那你會否放棄黑白銀鹽照片？
陳：黑白銀鹽照片是可以維持極久，高解像度、微粉分佈感覺自然，不像數碼照片過度放大後出現的馬賽克(mosaic)。在台灣做很多數碼照片的攝影師朋友對我說，數碼照片的灰階分佈似乎亦未能平均如銀鹽照片；到某一色階它就會變成死平。
劉：在《極靜》的展覽前，有沒有考慮選擇採用Lamda print還是Inkjet print？
陳：我先用Inkjet印11x14作樣本；其實以此呎吋效果已經可以，但我沒有嘗試把照片用Inkjet放大至最後展覽的呎吋。老實說：我看不出採用Lamda 出來的照片是經過數碼的程序。唯一可惜的就是褪色的問題；曾經想過可否對購買我的Lamda print的朋友，如果照片在廿年後變色，我絕對會想再印曬另外一張給他。
劉：為甚麼不如購買你的inkjet print （噴墨照片）？
陳：但當然要肯定現在的噴墨照片是否比Lamda 更耐存。

訪問陳贊雲(4)

《極靜》World trade Center, Seoul, Korea 39x36.5 cm 2003

劉：《極靜》跟《永恆的召喚》比較，拍攝方法似乎更個人，更微觀，選擇完全不同。
陳：或者我應該說說《永恆的召喚》：在美國修讀藝術的時候，對建築興趣亦非常大；宗教方面則從小領洗，中學幾乎每日望彌撒，所以宗教的很多問題，我們人是從何而來，到底有沒有神、誰創造宇宙、宇宙有沒有開頭和完結，十多歲的時候已經開始思考。在《永恆的召喚》時，可說是所有的思考集合在一起；心態上跟《極靜》不一樣。 在《永恆的召喚》心態更覺得謙卑，像是個朝聖者的心，到世界各地找尋宗教的某種特色和問題的解釋。為甚麼世界各地的人類，突然會有不同的宗教出現，理解人在宇宙中的位置。每個國家民族文化，都有其特別的宗教，自己亦絕不會判論各種宗教的對和錯。既然宗教差不多是全人類的普通存在，我就是想找尋那共通點，而不是他們的差異。我覺得如果一個人到一個佛寺、或者天主教的大教堂、然後再到中東的清真寺；如果他是帶著開放的心靈，相信他也能領略宗教的情結。所以我就利用接近紀錄性攝影的方法去紀錄世界的宗教建築。建築攝影其實是一門特別的學問，例如照片兩旁的直線總是要保持垂直和平行，利用4x5 view camera及鏡軸移位等方法，減少失真和變形；我其實也盡量維持及尊重這種傳統。當然不光只是建築，宗教上神聖的氛圍也是拍攝的主體。神聖的氛圍可遇不可求，有些特別新的宗教建築，我明顯感覺得較少。到過建成千多年的清真寺，宗教氣氛真是非常濃厚！所以這個展覽我要忠於宗教本身的氛圍、我要忠於建築攝影、最後亦要忠於自己。我不想純粹是建築攝影，不然我和別人的建築攝影差別不大。每人拿著view camera都可拍攝，何況我的攝影機沒有4x5 view camera的解像度；我要有些東西是屬於我自己的。話說回頭，如果我拿的是4x5 view camera，有很多東西我可能拍不到。
劉：為甚麼？
陳：我不喜歡用三腳架。我是用ASA400的負片、確保照片有足夠的景深和避免手震。我利用Hasselblad相機去遷就和減少變形。
劉：用Arch body 還是Flex body？
陳：我只是利用Hasselblad保持畫面水平，有時這方法可能拍下太大地面的面積，在放曬時候裁去便可，畫面由四方變成長方型而已。我不會覺得因為我是用Hasselblad，所以要完全把四方畫面保持，甚或連菲林框都放給你看。
劉：既然喜歡最大的靈活性，為甚麼不用135相機？
陳：但135相機的解像度未能達到我的要求。
劉：這算否是中間取捨的平衡？
陳：可以這樣說。但《永恆的召喚》中的部分作品，2:1面幅較為狹長的比例，是用日本的Horseman相機拍的，菲林是6x12 cm，比Hasselblad大一倍；屬於全景(Panarama)拍攝用。鏡頭基本是4x5機的標準，Rodenstock替他們設計，鏡頭加上可以調焦距的裝置，不須配上黑皮風箱(Bellows)，可以用磨砂對焦屏對焦。這相機的兩個機身都已購下、較複雜的型號可以作少許的鏡軸升移，配備了三支鏡頭。利用鏡頭的呎標調焦，不需使用磨砂對焦屏，很多時都可以手持拍攝。

訪問陳贊雲(3)

《極靜》Koryuji Temple, Arashiyama, Japan 39.5x37 cm 2006

劉：很多人都喜歡在攝影字眼加上不同的標籤，你的攝影集《極靜》，會否有人稱作旅遊攝影？
陳：之前說到「處女的眼睛的」概念：自己在日常作息的城市難有創作的意念，外遊別國卻創意無限。要創作唯有多去旅行，但我的並不是旅遊攝影。普通的旅行攝影如拍巴黎鐵塔、紐約自由神像，對我來說完全沒半點興趣。每個人都熟悉的地標不用我來添加多張Postcard。我選擇拍下令我心動的東西，影像貯存在我的菲林時，可以表現我某種當下的心態，可能也是屬於某種廣義的documentary(紀錄攝影)。
陳：攝影集中文名字《極靜》，但英文是Fixation；兩個其實不是相同意思的。我先想到是Fixation，中文是極傷腦筋，想到的是「 凝視」，但實在用得太多了。小時候還沒有知道甚麼是冥想打坐，但自己獨處時卻慣常定神的向前遙望，白日常夢。Fixation其實跟這展覽有很大關係：為甚麼我在旅途時會注意到這些而忘掉那些，為甚麼我不拍景點如巴黎鐵塔，因為某些景點其實已被某種意議象徵加註其上。其實我沒有到過巴黎鐵塔，萬一我真的行近它，從下面向上望，發覺有某一個角度、或者有一抹陽光、我有一剎那別樣的感動，或者我真的會把它拍下。去到陌生的城市，我總會拿著相機四處的逛。上次拍攝宗教建築《永恆的召喚》時，我同時亦會注意其他的可能性，例如其中在我拍攝香港志蓮靜苑的建築時，拍下荷花池的龍頭噴泉，這照片原本是用於《永恆的召喚》的系列，但幾經思量，放在《極靜》系列內會更適合。因為我看到的不是建築，我感興趣的原因是整個氛圍， 水噴出來的剎那和正中央的一朶適時盛開的蓮花，花和龍頭連成一中軸，對我來說就是一個重要的moment（時刻），我就把這些都拍下來。
陳： 為甚麼叫「極靜」；想了很多如「 凝視」、「 內觀」之類 都完全不想用，後來跟朋友談「寂靜」好像不錯，非常安靜，似乎都可以代表照片的精華；當我凝視一樣東西，附近的時間聲音好像都像消失了一樣。他進入了我內心的一個特定的空間。朋友提議不如用「極靜」，「寂靜」「極靜」國語發音是相同的，極之寂靜。
劉：看來你有做冥想？
陳：在十多年前朋友介紹一個佛教緬甸式的方法打坐 Vipassanā (http:/en.wikipedia.org/wiki/Vipassanā) ，是用呼吸帶入至冥想的境界，前半小時是很快的呼吸，劇烈的呼吸是用來把日常煩惱雜念雜訊雜音完全拋低，跟著才進入安靜的空間打坐冥想。但最近實在懶，除非是幾個朋友一起打坐，否則總坐不了十五分鐘。話雖如此，打坐十五分鐘也比沒打坐好，從前打下基礎，現在可能較容易進入境界，在家我會坐在西藏帶回來的打坐地氈，是從前西藏喇嘛用的，大約一米乘一米的四方地氈，邊旁有很高的毛毛，用來阻隔吹來的寒風。
劉：你可以作lotus的盤坐？
陳：到現在為止我只能做到單盤，雙盤很難。
劉：剛才說到的工作方法，好奇的發現原來你可以同時進行著不同主題的拍攝；即是說：在拍《永恆的召喚》系列時，如果有另外的發現，同時亦會開展不同的主題領域？對我自己來說，這是很難做到的。
陳：你比我專注， 專注其實是好的。但在我自己的創作過程，跟Fixation系列較接近。《永恆的召喚》會是由拍攝主體作出發，較為具象和容易觸摸，而亦較紀錄性。相對是一個支線的系列。《極靜》的第一張照片，是在日本嵐山廣隆寺拍的，原本也就是為《永恆的召喚》拍攝，展覽一早在05年在不同的地方開展，這張是06年十一月才拍下。這個佛寺的建築群中，其中有片粉白的牆、牆上的窗花可能是唐朝的式樣，相片特別的地方是窗周圍的境象，茂密的樹和樹影，樹影樹蔭濃鬱蔥密，我等候陽光流動，足足讓我拍了個多小時。拍的時候也預期應該會是好的照片。照片最後都沒收入《永恆的召喚》。這樣選擇和工作方法於我來說，其實也沒有太大衝突。

訪問陳贊雲(2)

《極靜》Nam June Paik's VideoTree, Seoul, Korea 38x37.5 cm 2003

劉：那麼這輯作品的拍攝，可能橫跨差不多三十年？那你是否覺得自己在拍攝時都能夠保持那種一致性？，
陳：有些朋友可能覺得我不夠上進，一直保持一個「舊」的方式拍攝，當然這是見仁見智的。
劉：你會否同意這說法？
陳：我可能一直對攝影作品的思考邏輯都是modernist，所謂「現代攝影」的方法，不同於後現代。覺得 form follows function，我寧可拍攝的方式是記載的形式，而不是虛幻出來的。好像現在很多後現代攝影師，搭好佈景、請來模特兒或演員模擬角色，從而將攝影師的內心意念表達出來。但我寧可利用攝影的documentary（記錄）特性去呈現自己的觀點。但我本身並不特別喜歡作純社會性記錄的東西，好像Time magazine（時代周刊）的那些圖片。而是通過自己的想法，利用攝影記錄的特性、對外界的環境、人物作直接呈現和創作。
劉：那你是否要保持著這一種貫徹？
陳：如果我是個modernist，我應該是忠於自己。當然人是會隨著年齡的增長，思想亦隨著改變。但我相信變化並不會太大，人成長到的十多歲的年齡，很多時都性格都已經定了下來。如果一個人的性格變化不大的話，那他的藝術取向亦應變化不多。當然另外想到的例子是Piccaso，他十多歲時的作品，描繪得極寫實像真，媲美拉菲爾、文藝復興時更寫實，但後來他發現自己花了一生的光陰去追求繪畫得像小孩子一樣 ，他說的其實是回歸至自己的內心；當中經過時間環境的改變，Blue period、Pink period到立體主議。他一直在變，但個中的變化可以找出一條思路。但當然我自己本身也在變，我從前是拍很多彩色照片，在美國讀攝影的時期，攝影逐漸走近彩色的部份。攝影名家如William Eggleston (http://www.egglestontrust.com)、Stephen Shore (http://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Shore)、Joel Sternfeld (http://en.wikipedia.org/wiki/Joel_Sternfeld )，他們早在七十年代初已利用彩色攝影、大片幅相機去呈現這個世界。我在美國讀攝影的時期都深受他們的影響，利用Hasselblad相機和彩色菲林拍攝了大量的彩色照片；但到了台灣以後，很多從前拍下的彩色照片都變了顏色。就算作適當的貯存，顏色仍然會不能保存。Cibachrome 和Dye Transfer就比較穩固，我有幾張當年製作的 Cibachrome， 經過這麼多年至今確實沒變，真犀利！
劉： 當時Cibachrome好像宣稱可以存放超過100年。
陳： 看到當年自己親手印曬的照片完全變了顏色，實在非常心痛。因為這個理由，我重回黑色攝影，希望照片可以存放時間耐久些，我不是奢望它可以到永恆；一、二百年都可以了！彩色照片放三十年就已經非常困難了！
劉： 現在的Inkjet print你可能會考慮？
陳：May Be（可能）。
劉：就是因為貯藏的原因，你現在傾向選擇黑白菲林？
陳：是。

訪問陳贊雲(1)

《極靜》Carbondale, Illinois, USA 80x80 cm 1978

認識陳贊雲（Michael Chen）好像是很多年以前的事了，那時在香港的攝影雜誌看到過他的作品，現在雖然未能完全記得畫面，但那時作品的沖擊和啟蒙的作用，仍然清晰。記得那年代的香港藝術中心，不時都舉辦很多國際級的攝影展覽，我一直認為是他作畫廊總監的功勞。最近幾年他偶然回香港，辦攝影展覽，出版攝影集；知道他又重提相機。這次他帶來〈極靜〉的攝影集，就想不如跟他做個訪問。因為既然是放在網上，基本上沒有篇幅的限制。反而隨意地談得很多，有些是攝影師很個人的一些意念或技術的取捨，也毫無保留作坦誠的分享，實在感到非常難得。

劉：繼2005年在香港展出的〈永恆的召喚〉攝影展覽後，最近整集了名為〈極靜〉的攝影集，可否跟我們說說？
陳：我拍照喜歡以project(計劃)進行，同時期亦可能有幾個不同的計劃同期進行；〈永恆的召喚〉是我一個持續進行的攝影計劃，已經拍了很多的照片。這〈極靜〉攝影集的照片其實不能算是全新的作品，你看到內裡很多的彩色照片，有些可能是十至三十年前用彩色負片拍的！那時的作品喜歡將主題放在正中的地方，有點像西藏的唐卡畫，非常平穩非常安靜。曾經有一次名為「處女的眼睛」在澳門的賈梅士博物館作展覽，那是跟王和璧一起的雙人展。所謂的處女的眼睛(virgin eyes)，當人看到新的事物時，他的印象會特別深、感受特別強；很多時我們離開了熟悉的生活環境，才較容易達到這樣的感應。我到外地旅行時，到了一個新的陌生地方，看事物的方法跟平常確實有點不同。我在台北生活，每天如常的上班下班，感覺眼前看到的東西其實感覺麻木，看到只是東西的存在，其實沒有真正的看到。面對一個陌生的國度，覺得任何時刻都看得清晰敏銳。我曾經利用這題目做過兩次展覽。在我同時做〈永恆的召喚〉攝影計劃時，我亦有用這種觀察的方法，拍攝時作另外的一種專注的觀看。這次〈極靜〉的攝影輯錄，雖然把彩色和黑白照片放在一起，但感覺上是同一個系列的，攝影時間是不同，但工作方式、構圖都是非常接近的；內裡的彩色照片反為較舊，黑色照片多為近年所拍攝。第一次展出是在台灣，其實台灣的朋友反而沒有看過我早前時期的攝影作品。

陳贊雲《極靜》攝影集

陳贊雲《極靜》攝影集的封面，只有壓凸的「極靜」和「FIXATION」字體放在書的正中。

陳贊雲攝影展—極靜

陳贊雲攝影展—極靜
台北雅逸藝術中心
2008年4月4日～4月27日